清代傳統金銀飾品的圖案特征和色彩分析

摘要：金銀飾品的存在價值即展現了每一個歷史時期的藝術審美，也呈現出能夠體現人類文明的手工技藝的進步和生產冶煉制造工藝的發展。清代是中國封建社會的發展尾聲，文化與藝術的發展整體呈現保守而繁復。金、銀器飾物大都雍容華貴，寶石鑲嵌、點翠工藝、琉璃、琺瑯彩的加入使得整體入目都是色彩斑斕、華貴無比。圖案的內容也非常豐富：龍、鳳、麒麟、蝙蝠、如意、石榴等瑞獸福紋，花鳥人物、亭臺樓閣、高山流水、琴棋書畫等等應有盡有。點翠飾品配色非常注意色調的把控。色彩搭配既沒有特別強烈的撞色也不會過于平淡無波，是比較恰當的裝飾配色范圍。同時，能工巧匠們也非常細心地掌握著色彩的面積比例，主導色和點綴色的配比恰到好處不矜不盈。

關鍵字：金銀器飾品;琺瑯彩;點翠;配色 RGB

Abstract：The existence value of gold and silver jewelry shows the artistic aesthetics of each historical period， and also shows the progress of manual techniques that can reflect human civilization and the development of production and smelting manufacturing techniques. The Qing Dynasty was the end of the development of Chinese feudal society. The development of culture and art as a whole was conservative and complicated. Most of the gold and silverware accessories are elegant and luxurious. The addition of Gemstone mosaics， verdant craftsmanship， glass， and enamel colors makes the overall goal colorful and gorgeous. The content of the pattern is also veryrich： dragons， Phoenixes， unicorns， bats， Ruyi， pomegranates and other wild beasts， flower and bird characters， pavilions， Alpine water， piano and calligraphy and painting， etc. have everything. The color matching of the pointjade ornaments is very careful of the tone control. Color collocation is not a particularly strong impact color and will not be too flat without waves， is a more appropriate decoration color range. At the same time， the skilled craftsmen are also very careful to grasp the proportion of the area of color， the ratio of the dominant color and the dot color is just right.

Keywords：Gold and silver jewelry;enamel;verdant;color RGB

中國是一個富有精神和物質文化遺產的文明古國。在歷史的長河中，金銀飾品的存在價值既展現了每一個歷史時期的藝術審美，也呈現出手工技藝的進步和生產冶煉制造工藝的發展。

自古以來金和銀這樣的貴金屬均是財富的象征，時至今日也同樣是貨幣代表。所以我們會發現以金、銀為基本材料來制作的飾品也存在著其不可忽視的價值。

金、銀飾品無論在民間還是宮廷，都是人們彰顯其“財富”“地位”“身份”的價值符號。因其稀有貴重，且提純和制作工藝復雜，加之外化表現“富麗堂皇”，所以金銀飾品較之于金、銀兩類金屬本身的價值更加地昂貴和珍惜。因制作金銀器飾物必須要經過燒煉、雕琢、鏤空、打磨等程序，因而必須具有專門技藝的工匠才能勝任，這些能工巧匠大都被宮廷和貴族以及富商供養，民間難覓蹤跡。所以我們今天看到的古代精美金銀飾品大都出自宮廷貴族或者富商家族，其中包括隨葬品及家族傳承。

金銀飾品的發展歷程是悠久而綿長的，每一個歷史時期都有其不同的文化內涵和價值意義。

清代是中國封建社會的尾聲，文化與藝術的發展整體呈現的風格是保守且繁復。這一時期的金銀器飾物華麗繁縟、明艷精致。在宮廷主流風格的影響下，華麗風愈演愈烈。金銀器飾品大都雍容華貴，寶石鑲嵌、點翠工藝、琉璃、琺瑯彩的加入使得整體入目都是色彩斑斕、華貴無比[1]。

清代的金銀器飾品的圖案中象征著權力吉祥的圖騰瑞獸占據著重要的位置。這一趨勢在明朝就初露端倪，到了清代大有推向極致的趨勢。清代的飾品裝飾紋樣繁密華麗，花紋組織通常布滿整個的器物或飾品周身，除了鏨刻、鎏金鏤花、還有很多是浮雕形式的裝飾細節。圖案的內容也非常豐富：龍、鳳、麒麟、蝙蝠、如意、石榴等瑞獸福紋，花鳥人物、亭臺樓閣、高山流水、琴棋書畫等等應有盡有，豐富程度可見一斑[1]。

清代的金銀器飾品不僅裝飾紋樣豐富多姿，裝飾手法和附加材料也非常地豐富，這一時期的“點翠”和“琺瑯彩”裝飾工藝及運用都表現出了較之以往朝代極為不同的文化藝術特點。

這些裝飾工藝涉及的層面非常豐富，如：簪、釵、頭飾、項鏈、耳飾、梳子、金銀鎖、手鐲、筷子、粉盒、香爐、煙盒、鏡子等等，工藝技法均有很大的提升和改進，使得清代除了宮廷貴胄外，民間的銀飾也得到了長期的發展與進步，為我們后代留下了許許多多的精美實物。

下面我們就對這些保留下來的珍貴金銀器飾品的裝飾圖案及配色做一下了解和研究。

一、清代靚麗璀璨的琺瑯彩金銀器飾品

琺瑯彩與金銀飾品的結合無疑給清代的金銀器飾品增加了更多創作空間和審美趣味。琺瑯彩繪所采用的工藝技法源于15世紀中期的佛朗德斯地區。到了15世紀末期，法國中西部地區在其制作內填琺瑯工藝的基礎上，發展成琺瑯的重鎮，開始只用到宗教的器物裝飾上，后來逐漸發展到制作工藝品制作和飾品制作的領域。隨著東西貿易往來的加深，歐洲的手工藝開始流入中國，在清代康熙二十三年（1684），西洋的琺瑯彩由廣州等港口傳入到中國，并且就地開廠，稱為洋瓷，宮廷中則稱其為“廣琺瑯”。是以長石、石英為主要材料，加入純堿、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻等作為乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳等作為著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊，再輕輕打磨得到琺瑯粉末，將粉末調和后涂飾于金、銀、銅等金屬器物上，再經過煅燒，便形成金屬胎的琺瑯器物。除此之外還有玻璃胎、瓷胎的琺瑯器制品。

按照工藝的不同，琺瑯彩器物可以分為：掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等等。琺瑯彩金銀飾品的琺瑯工藝大多采用的是鏨胎琺瑯。

這里列舉的第一件琺瑯彩金銀飾品是清代的一對頭飾“金纍絲鑲翠頭飾”（圖1）。這對頭飾的整體造型是均衡式的獨立花鳥紋案，由五片金葉子、三個豆莢、一只金蟬、一只蝴蝶、兩朵金花、一個金如意共同構成。其中金葉子的葉脈都呈浮雕形式，每個葉尖都是生動地彎曲，好似隨風搖曳的姿態，很是生動。金葉子上以琺瑯彩覆蓋裝飾，琺瑯彩呈現粉色調子：櫻花— R254 G223 B225，襯著金色的葉片和葉脈非常動人。豆莢和蝴蝶都是纍絲的結構形式，近看細節豐富，遠看肌理清晰，很有裝飾感。豆莢上墜有綠色調的寶石：苗— R123 G193 B102，青翠欲滴，襯著金色的纍絲非常華麗。處于中心位置的金蟬是以金箔和紅寶石共同組成的，紅寶石的紅色調非常靚麗：霓虹紫— R183 G79 B143。這件金纍絲鑲翠頭飾整體的造型生動不失均衡，精細工藝十分考究，纍絲手法細膩有層次，寶石、琺瑯彩與金色形成了醒目的補色關系，在色調統一的前提下整件配飾明艷而不失調和，非常華麗精致。

第二件琺瑯彩金銀器飾品是“銀點翠樓臺亭閣人物步搖釵”（圖2）。這是一件典型的清代貴族婦女的頭飾飾品。材質是銀，主體圖案飾有層層疊疊的翠竹蘭花，以浮雕和圓雕的形式呈現。在花樹叢中有浮雕形式的亭臺樓閣和人物造像。圍繞主體圖案的周邊是繁復華麗的裝飾紋樣，并且墜有十條長度富有韻律感的銀墜子。飾品的裝飾色彩主要來源于裝飾于銀釵表層的琺瑯彩，整體色調非常華麗雅致：藍紫色調為主，呼應是以黃綠色為輔：（紫）藤紫--R138 G107 B149;（藍）天青— R46 G195 B231;（黃）蒸粟— R217 G205 B144;（綠）深芽綠— R140 G179 B62。整件銀釵步搖飾品的色調統一，70%以上的色彩為黃綠色，只有少許面積的紫色點綴其中，色彩典雅高貴具有很高的裝飾性和審美感。

與之相類似的配色以及裝飾紋樣的飾品還有很多，其中的一件：“扁形銀制琺瑯彩大頭釵”（圖3）也是非常有研究價值的。釵體通身都是銀質，呈浮雕形式。整體由四部分組成：①主體是龍紋、祥云、殿宇，其中龍紋是居于整體主圖的上半部分，以圓形的適合紋樣為構圖方式，龍的通身是（藍）天青— R46 G195 B231的瑯彩裝飾;龍頭和龍爪是（黃）蒸粟— R217 G205 B144的琺瑯彩裝飾;周圍的祥云是（紫）藤紫--R138 G107 B149和（黃）蒸粟— R217 G205 B144的琺瑯彩裝飾。最下方的殿宇是由（藍）天青— R46 G195 B231的瑯彩裝飾。②第二大部分是位于主體圖案的頂端的一個獨立的“頭冠”式的裝飾邊緣紋樣，該紋樣由四層組合在一起：最底層是天青— R46 G195 B231的四葉花二方連續紋樣，第二層是藤紫--R138 G107 B149的卷云紋二方連續紋樣，第三層是天青色— R46 G195 B231的折線紋二方連續。第四層是蒸粟— R217 G205 B144的單線如意紋二方連續紋樣。③第三部分是位于整個銀釵左右兩個下角的對稱裝飾紋樣，主體圖案分別是蒸粟— R217 G205 B144的葫蘆（左）和天青— R46 G195 B231的如意（右），周圍裝飾有藤紫--R138 G107 B149的錦帶的紋樣和深芽綠— R140 G179 B62及天青— R46 G195 B231的折枝花紋樣。這件飾品較為華麗繁復，配色明艷大膽，冷暖補色運用巧妙，華麗而不失內涵，所表現出來的細節和配色均是典型的清代金銀飾品的特征。

中國自古以來就有饋贈禮品給家人、長輩、子女、伴侶、朋友、長官等，無論是宮廷貴族還是普通百姓，這樣的傳情禮品習俗文化是一直延續至今的。清代把金銀飾品作為吉祥寓意的禮品贈送給他人是非常普及的文化習俗。老人送子女的金、銀鎖飾品就是其中之一。金、銀鎖飾品中琺瑯彩裝飾配色靚麗清新，非常適合新生孩童佩戴。

第一件琺瑯彩銀鎖是清代的“麒麟送子長命鎖”（圖4）。這件銀飾呈典型的鎖的造型，中間以故事情景的繪制表達出麒麟送子的意思，鎖面很大，以藍— R68 G206 B1246為底色，麒麟、山石、孩童的衣服用了略飽和的藍色：露草— R46 G169 B223， 這樣既有純度對比，又統一在藍色調里，為整件作品定好了基調。在大面積的藍色中，銀匠用豆綠— R158 G208 B72和鵝黃— R247 G231 B32來點綴其中，起到了色彩的對比作用，可謂“畫龍點睛”了。麒麟送子在我國傳統民間文化中寓意是非常吉祥的，人們認為麒麟為仁義之獸，是吉祥的象征。相傳積德人家，求拜麒麟可生育得子。

第二件琺瑯彩銀鎖是清末民初時期的“蝴蝶紋長命鎖”?????? （圖5）。這件長命鎖的設計很別致，主體蝴蝶的造型極富裝飾感，夸張美化了蝴蝶的每一處細節，造型均以曲線為主，并且呈現完全的對稱結構。更為有趣的是長命鎖的頸鏈部分也做了字體造型設計，主體是雙喜字“囍”。在中國傳統文化中“囍”字的寓意非常吉利喜慶，兩個并列的喜字方正對稱，骨架結構穩定，如男女并肩攜手而立。又有四個口子，既象征男女歡喜，又象征子孫滿堂，家庭融洽與美滿。整件飾品的色調是藍紫色，中間點綴少量的黃色和紅色與其整體色調形成色相環中90°～120°的對比色。“囍”所用的藍色是：蔚藍— R90 G187 B215， 每一個“囍”中間用榴花— R213 G74 B67點綴間隔。主體鎖是一只大蝴蝶，蝴蝶的配色主要有兩個：紅碧— R123 G144 B210、天青— R46 G195 B231，中間穿插點綴了清淺的油綠— R0 G188 B18，主要分布在蝴蝶的身軀和頭頂的花卉上;還有兩處鵝黃— R247 G231 B32，裝點在蝴蝶與頸鏈的連接處的蓮花上。整體色調呈現出青色，其中微微泛著淡紫色的調子，非常典雅秀麗。

二、清代一羽驚世的點翠金銀器飾品。

“點翠”是一項漢族傳統的金銀器飾品的制作工藝，它是首飾設計中的一個特殊的輔料，起到點綴美化的作用。用“點翠”工藝制作出來的金銀飾品光澤感好，色彩艷麗且永不褪色。清代的康、雍、乾達到了前所未有的高度。

“點翠”是將上乘的翠鳥羽毛裝飾在金銀飾品上來增加其華彩。由于翠鳥的羽毛光澤感好，色彩艷麗，再配上金邊，做成的首飾更加富麗堂皇。其中羽毛在色彩上以“翠藍”和“雪青”為上品。“翠蘭”— R0 G166 B198是藍色中的最佳色相，有青出于藍而勝于藍的雅稱。翠蘭的純度非常高，鮮嫩翠亮的藍色，即為翠藍——也稱青藍。而“雪青”— R123 G144 B228也是藍色中最神秘艷麗的存在，這種藍色是介于藍色和紫色之間的色相，當然雪青的藍色成分是居多的，在古時也有“紺色”“紅碧”的稱呼，即紫調的藍色。因此，現在也稱“雪青”為藍紫色。紫色本身神秘浪漫，再夾雜著深沉濃郁的藍色，因此“雪青”是非常難得的裝飾配色。

這里列舉的第一件點翠飾品是清代的銀點翠鳳凰簪（圖6）。整個簪子是一只展翅飛翔的鳳凰的造型，通體純銀作胎以翠鳥羽毛和紅色半寶石珠作點綴裝飾。鳳鳥頭上鳳冠纏娟口銜環翠，主體的羽毛層次分明，每一片都是銀絲勾邊圍繞，中間翠鳥羽毛貼飾。層層疊疊，立體感很強。采用的翠鳥羽是翠蘭— R0 G166 B198、天青— R46 G195 B231、天藍— R102 G178 B228間錯開來裝飾，加上光線的效果促使每一片都流光溢彩，藍得很有層次和節奏感。在鳳凰軀干主體的兩側翅膀，是舒展開的狀態。翅膀呈上下兩層的設計，位于上層的一組羽翅略小，并且在肩膀處點綴有紅色半寶石珠。下一層的羽翅比上層略大，造型和上層一致呈現順風展翅的姿態。鳳凰的翅膀用到的翠羽有兩色過渡：淺天藍— R68 G178 B228和紅碧— R123 G144 B210。鳳鳥的尾翼也是這兩色的過渡構成，并且整件飾品的尾翼是裝飾感最強的部分：中間三根翎毛完全一致，呈向外擴散的羽毛，在翎毛的頂端呈圓潤的桃形單羽，并點綴有紅色瑪瑙珠;在三根主羽的兩側是兩條如藤曼一樣的裝飾羽翅，逶迤繾綣十分華麗柔美，為整件作品增加了生動和趣味。

第二件點翠飾品是一對發簪：清代銀點翠大頭簪（圖7）。兩支發簪都保存得很好，翠羽完好無損、寶石和寶珠都依然華麗亮澤。頭簪小巧而精致，整體造型是冠狀大頭，寶石與點翠互相映襯，圖案對稱古典繁復且有序。通體銀胎的簪子上所有圖案都附著了翠羽，顏色艷麗：藍— R68 G206 B1246。在藍地翠羽的基礎色上，首飾師傅點綴上了四色寶石雕成的寶石花。其中綠就有三種：石青— R123 G207 B166;翡翠色— R61 G225 B173;青碧— R38 G135 B133。其中石青的三朵玉花位于簪子的中心，玉色糯而瑩潤，花蕊點有酡紅— R220 G48 B35的瑪瑙珠子，補色搭配卻由于面積比例恰當而恰到好處，低調而有生命力。其他二綠飾于冠處，且中間隔著躑躅— R224 G60 B138色（杜鵑花色）的碧璽花，中差的對比使得簪子更添艷麗之色。在簪子的最下面還墜有兩顆赫赤— R207 G38 B44色的瑪瑙珠子，珠子渾圓光澤，為簪子增加了豐富的層次感。

清代的點翠金銀飾品是非常具有代表性的工藝飾品，它既是古玩，也是一種文化和珍貴的藝術品。點翠飾品的配飾規律我們可以從這兩組典型的飾品中略得一二：配色比例是藍調或者藍紫色調為主導色（50%以上）。在此基礎上裝飾色有：1、鄰近色相：綠色（30%左右）;2、中差色相：玫紅色/橙紅色（10%左右）。由此可見，清代點翠飾品配色非常注意色調的把控，并且在選擇色彩對比時也很科學地選擇了90°～110°之間的色相，這個區間的色彩搭配既沒有特別強烈的撞色也不會過于平淡無波，是比較恰當的裝飾配色范圍。同時，色彩的面積比恰到好處不矜不盈。

清代的金銀飾品充滿了古代工匠的巧思和智慧，體現了那個時代人們的審美和文化追求，積淀著厚重的歷史和精神。它們承載著過去的時尚和過去的生活，在如今流行西方解構主義的現代，它們的存在無疑是幫助我們回歸“故里”，尋回屬于我們自己的審美和靈魂，找到我們自己的文化根源。

參考資料：

[1]楊之水.《中國古代金銀首飾》[M].故宮出版社 ，2014.9：779-808.[2]王金華.《圖說清代銀飾》[M].中國輕工業出版社 ，2007.4：31，51.

作者簡介：

田歡（1982.01），女，漢，黑龍江牡丹江人，碩士研究生，珠海科技學院美術與設計學院，研究方向：視覺傳達、色彩研究