寧鄉花鼓戲唱腔與演唱技巧探析

楊 暢

（永州職業技術學院 湖南 永州 425199）

一、寧鄉花鼓戲的源流

長沙花鼓戲是湖南花鼓戲中流行地區較廣、藝術發展較為成熟、影響最大的一個種類，它分為寧鄉派、益陽派、西湖派、醴潭派和長沙派五大流派。作為長沙花鼓戲之一的寧鄉花鼓戲，在長沙五大流派的花鼓戲中有著重要的地位。

寧鄉花鼓戲主要流行于寧鄉一帶，該地在舊時被稱為“花鼓戲窩子”。據賈古所著《湖南花鼓戲音樂研究》及相關史料記載，花鼓戲起源于清朝乾隆年間，存在歷史已有300年左右。《寧鄉縣志》云：“上元日，兒童秀麗者，扎扮男女裝，唱插秧、采茶等曲，日打花鼓。”這就是寧鄉花鼓戲的雛形，它是在民間歌舞的基礎上，吸收勞動山歌、走場牌子和戲曲音樂發展起來的。其表現形式以自娛自樂為主，通俗易懂，愛好者只要稍加練習就能出演。這種藝術形式藝術風格獨特、群眾基礎深厚、地方色彩鮮明、生活氣息濃郁，在民間煥發出很強的生命力。最初的寧鄉花鼓戲僅僅為歌舞形式的地花鼓，此后發展為有故事情節的對子花鼓，其后又發展為“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸具有戲劇性質，最后在三小戲的基礎上，吸收了湘劇、陽戲、花燈戲、湘昆、苗劇、巴陵戲等湖南其他劇種的腔調、伴奏和表演等藝術表現手法成為戲曲劇種。可見寧鄉花鼓戲的產生和形成都在民間，是民間音樂和鄉音土語相結合而發展出的民間戲曲藝術。

二、寧鄉花鼓戲的唱腔分類

戲曲的唱腔是“戲曲中念（說）白之外的人聲歌唱部分”，或者說是“戲曲的聲樂成分，也是戲曲的主體成分”。湖南花鼓戲的音樂唱腔屬于曲牌體，是由一支支的花鼓調組成的。一般來說，每一支花鼓調都具有它的表現性能，運用這些花鼓調并將它們有機地聯綴起來塑造人物形象、揭示戲劇內容，便構成具體的花鼓戲唱腔。長沙花鼓戲的五大流派以長沙官話為統一的舞臺語言，并有著基本相同的伴奏形式，而在曲調、劇目和音樂風格上有所不同，特別是寧鄉花鼓戲有著獨具特色的曲調和唱腔潤腔習慣，而這種唱腔便是構成寧鄉花鼓戲戲曲音樂藝術風格的重要因素。

（一）川調

川調即弦子腔，源于山歌、民歌，是湖南花鼓戲的主要聲腔，也是寧鄉花鼓戲最為重要的唱腔。它由過門樂句和唱腔樂句組成，基本唱段有起有梢（結束唱腔的形式），以大筒為主奏樂器，以嗩吶為特色樂器，所以通常又稱“弦子調”或“川子調”。川調從其調式上可以分宮調式、羽調式兩種，也稱宮川調和羽川調，其曲調結構主要包括單句子、夾句子、數板、哀子、叫頭、起腔和梢腔這幾種形式。

1.宮川調即調式主音為“宮”的川調，它包括北路川調和東路川調。北路川調即大筒上“2 6”定弦的曲調，曲調優美，旋律舒展而多變，能表現豐富的思想情緒，如[寧鄉正調][梁山調]等。在寧鄉正調《小姑賢》中，我們可以感受到梁氏媳的悲腔唱法，其唱腔是以寧鄉正調為主，曲調舒展，氣口長而少花腔，如泣如訴，充分體現了北路川調的特點。另外，相同的曲調經過一定的處理，可以表現不同的情緒，這也是寧鄉正調常用的手法。而東路川調是指大筒上“1 5”定弦的曲調，曲調明快開朗，活潑跳躍，如[長沙討學錢調][嫂子調]和[產子調]等。

（二）打鑼腔

打鑼腔來源于勞動歌曲。在傳統的長沙花鼓戲中，打鑼腔是指某一曲牌，其他同類曲牌都有各自不同的名稱，如[八同牌子][木皮調]和[辭店調]等。傳統的打鑼腔不用弦管樂器伴奏，由一人清唱，眾人幫腔，腔句之間穿插鑼鼓演奏，以此得名“打鑼腔”。在打鑼腔系統中，哀怨色彩較為濃厚，如[放羊調]和[木馬調]等。也有一部分表現比較歡快的情緒，如[四六調]等。

打鑼腔曲調結構是分腔句、腔和“數板”相結合的牌子曲結構。它可以分為鑼腔正調和鑼腔散曲兩類。鑼腔正調也就是基本鑼腔，其分腔的板式結構為發腔、二柄、數板、收腔。鑼腔散曲通常也叫鑼腔小調，即花鼓戲唱腔中屬于打鑼腔結構的花鼓調。鑼腔正調是鑼腔散曲的發展，戲曲化的程度較高，有固定的聲腔格式及聯結套式，有自己的結構變化規律，如[木牌調]就是鑼腔正調的比較完整的結構形式。散曲則是正調的原始材料，弱點在于還沒有形成板式，也無更多的聯結程式，一般還保留著原始的民歌狀態，如[賣雜貨]。

（三）小調

小調包括民歌小調和絲弦小調。其旋律、節奏和調式的變化都較豐富，具有粗獷和爽朗的特點，是花鼓戲唱腔的重要組成部分，也是花鼓戲音樂的重要素材。這類曲調在花鼓戲傳統劇目中大多作為插曲使用，但也有以小調為主的劇目。

民歌小調包括原始的山歌、民歌、城市小調及地花鼓、花燈曲調，如[洗菜心][采茶調][十杯酒]等。那么，通過比較湖南民歌版的[洗菜心]和湖南花鼓戲小調[洗菜心]的曲譜，我們可以看出兩者曲調上基本一致，其旋律變化比較小，主要表現在節奏型和組成音的一些細微變化上。還可以看出湖南花鼓戲中民歌小調演唱技巧比較豐富，曲調戲劇化的程度較低，一般還保持著原始民歌的面貌。

“絲弦”是湖南廣為流行的一種曲藝形式。絲弦小調屬于明、清時調小曲系統，但已地方化。它是從外省流傳到湖南，吸收融入了湖南的地方音樂，經過湖南花鼓戲藝人潤飾，運用本地方言演唱的曲調，如[瓜子紅][放風箏]和[茉莉花]等。對方言的運用，一方面能讓當地觀眾聽懂，感到親切，另一方面對花鼓戲的音樂風格也有影響。花鼓戲《放風箏》中的演唱特色在于方言的運用，如“花蝴蝶，飛蝴蝶，蝴蝶兒，陰陽相合美人頭啊，我放啊，我放啊……”這一句中普通話的字音和方言的字音夾雜在一起，別有一番韻味，將放風箏女孩活潑、調皮的人物形象淋漓盡致地刻畫出來了。

三、寧鄉花鼓戲演唱技巧探析

在寧鄉花鼓戲曲調中運用最多的是顫音、氣震音、滑音、頓音、花舌音、陽搭子音這幾種，在此主要對它們的運用進行分析。

（一）顫音（tr）

這種演唱方法源于山歌。寧鄉花鼓戲的代表性曲調都屬川調，而顫音是川調中最常用的潤腔方法，它主要表現在三個方面：一是山歌的小灣腔，它的習慣是本音唱出之后繼而出現顫音，即先不顫后顫，表現山野奔放開闊的特點；二是民間哭調的裝飾唱法，用以表現悲痛的情緒；三是短小的顫音，由于受到節奏的限制，主要起到活躍曲調的作用。總之，顫音主要用于深化、渲染和強調感情。如現代戲《祥林嫂》中祥林嫂的唱段，通過顫音生動地表現出了祥林嫂心情復雜、精神恍惚的狀態。

（二）氣震音（）

（三）上滑音（）和下滑音（）

（四）花舌音（*）

花舌音俗稱“打花舌”，演唱時舌頭輕輕上抬，氣息從舌頭上下兩邊推出，使舌頭前部振動發出聲音，一般用“得”字體現。它是花鼓戲的一個重要的演唱技巧。如[放風箏]曲牌，長段的花舌腔，滑上去又滑下來，表現出風箏在天上飄搖、忽上忽下的場景，栩栩如生，極有韻味，帶給人豐富的想象。

（五）陽搭子音（o）

陽搭子音要求演唱時高出某個音的本音。一句旋律中有幾個音用高八度的假嗓子唱，真聲搭假聲，就是“陽搭子”。在湖南花鼓戲中，陽搭子音一般運用在男聲演唱中，尤以小生行當最多，如[梁山調]。

（六）頓音記號（▽）

演唱時，這一串音需要不連貫地、短促地呈現出來，要有“大珠小珠落玉盤”之感，類似花腔女高音的唱法，如[放風箏]。

唱腔的裝飾方法是構成寧鄉花鼓戲地方音樂風格的重要因素。它以民間音樂為基礎，代表了勞動人民世代因襲的欣賞習慣和創造性，有著一定的表現特性和規律性。有了這些潤腔方法與技巧，寧鄉花鼓戲的曲調更加豐滿，特點更為突出。

四、結語

寧鄉花鼓戲具有濃厚的鄉土底蘊，這與其取材于民間生活并蘊含地方特色的方言詞匯、唱腔特點和潤腔方法有緊密的聯系，有效地增強了旋律的聯動性，進一步突出了戲曲中人物的情緒和性格特征。因此，寧鄉花鼓戲深受民眾歡迎，在民間煥發出很強的生命力。