論呼吸訓練在聲樂教學中的應用

周美池

（哈爾濱師范大學 傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

呼吸是歌唱的靈魂，在日常聲樂教學中，培養學生的演唱能力，首先必須讓其掌握科學的呼吸方法，學會如何控制呼吸。歌唱中的呼吸具有很強的技巧性和變化性，我們要根據不同的歌曲體裁和內容不斷調整聲音的性質，而這些都需要對呼吸進行有效的控制。正確的呼吸是歌唱的基礎和原動力，發聲的準確與否以及歌曲情感表達是否到位都與呼吸息息相關。由此可見，只有處理好歌唱中的呼吸，才能使聲音在演唱過程中更加流暢圓潤。正確的呼吸為歌唱藝術表演提供物質基礎，因此更需要我們加強對于呼吸的訓練。

一、呼吸訓練在聲樂教學中的重要性

“呼吸”一詞于每一位學習聲樂的人來說都并不陌生，呼吸于聲樂演唱有著重要的意義，從古至今無論是歌唱家還是聲樂教育家，都將呼吸視為歌唱的原動力。中外聲樂界雖在學派、唱法以及教學方式上存在差異性，但是大家都將正確掌握呼吸方法、有效控制運用氣息置于聲樂演唱的重要位置。意大利著名的聲樂大師蘭培爾蒂說過：“如果學生具有好聽的嗓音，但不想按藝術的規則去訓練它，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來”。被譽為“美聲唱法活化石”的意大利歌劇大師安杰洛·洛福雷塞，在90 多歲依舊保有爐火純青的歌唱技術，不僅可以登臺完整演唱整首詠嘆調，甚至能夠完美地保持高音的音色和音質。而這都是源于他正確運用了呼吸，使他的演唱狀態得以保持。以上都直觀形象地說明了呼吸在聲樂教學中的重要性。

二、聲樂教學中具體的呼吸方法及其運用

通過以上對聲樂教學中呼吸訓練重要性的分析不難判斷，沒有科學的呼吸方法作為支撐，會直接影響到演唱作品藝術質量的高低。所以演唱者要想擁有相對流暢圓潤的音色，就必須學會對歌唱的呼吸進行控制。而歌唱藝術中的呼吸不同于生活中的呼吸，生活中的呼吸是一種自然無意識的生理上的呼吸，聲樂演唱中的呼吸往往是有意識且具有目的性的呼吸，這就要求演唱者要合理地對呼吸進行訓練。以下是聲樂教學中具體的呼吸訓練方法及應用：

（一）掌握正確的歌唱姿勢

沒有正確的歌唱姿勢，勢必會影響到演唱者的呼吸。歌唱中呼吸狀態是否穩定與我們在演唱過程中的姿勢可以說是密不可分的。擁有正確的演唱姿勢，才能使歌唱器官各部分相互配合，這是我們進行呼吸訓練的基礎。演唱中演唱者的姿勢應該是：人體自然直立，上半身放松，下半身穩而不僵硬，雙腳打開與肩同寬，支撐點可放在前腳或后腳上，以便歌唱時保持重心，腰部挺直，使胸部挺起，同時小腹微微收起，兩肩平放而略向后舒展，只有這樣演唱時的氣息才能夠順利流動。

（二）掌握科學的呼吸方法

歌唱呼吸大致可以分為以下三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。首先，胸式呼吸法主要是依靠胸腔部位來控制呼吸，所以就會導致氣息比較淺，而且力度比較弱。其次，腹式呼吸法主要依靠橫膈膜向下，以及腹部擴張和收縮進行呼吸，這樣呼吸雖氣息較深，有力度，但缺乏靈活性。而第三種胸腹式聯合呼吸法是國內外聲樂領域較為認同的呼吸方法。這種呼吸方法我們不能片面地理解為胸式呼吸法加上腹式呼吸法，是指要把二者融為一體，這樣呼吸才能得到真正意義上的優化。方法如下：

1.吸氣

為能更直觀地體會到吸氣的狀態，可以采用以下方法進行吸氣訓練。

第一，“半打哈欠”，這是聲樂教學中最常用的方式，之所以經常采用這樣的吸氣方式，主要在于這樣的方式能夠達到歌唱時對呼吸的要求，而為什么要用半打哈欠的方式而不是全打？是因為全打會導致口腔周圍肌肉過度緊張，造成壓喉頭、撐著唱的現象。而半打哈欠的時候人們的身體往往處于較為自然的狀態，軟腭會自然上升，喉頭向下，口腔也會形成一種打開的狀態，使氣息自然吸入，這樣能更大程度地使我們的呼吸器官調整到較為理想的歌唱狀態。

第二，“推窗式”，在做此訓練時我們要注意，吸氣的時候不要吸得過快，這會直接導致氣息停留在鼻腔位置，吸得不夠深入。而如果吸得過于緩慢就會造成氣息太開、不集中等問題。我們可以想象此時身處這樣的環境中，慢慢推開窗戶，外面是一片草原，我們感受到青草的芳香，這時會下意識地深吸一口氣。推窗式呼吸實則就是讓我們感受橫膈膜向下，兩肋向外擴張自然深吸的過程。而這種動作會使我們不經意間吸足我們演唱時所需要的氣息。

2.呼氣

歌唱中呼氣是尤為重要的，其實我們發聲就是向外呼氣的過程。在演唱中要想順利地將氣息呼出去，可以采用以下幾種方法進行訓練：

第一，“吹蠟燭”，我們可以在練習時想著前面有一根蠟燭，我們要做的就是向蠟燭吹氣，但是要保證蠟燭不滅，此練習的目的就是讓我們在演唱時控制住氣息，緩緩地吐出來，要節省用氣，均勻地吐氣，避免因過分用力，而導致氣息很快用盡。具體方法是深吸一口氣，然后均勻緩慢地向外送氣，盡可能讓吹氣時間保持長一些，剛開始做此練習時可以試著堅持10-15 秒，逐漸延長時間即可。

第二，“si、shi”交替呼氣，“si、shi”這兩個音可以讓我們借助發音的方向自然地把氣息向外吐出，這種方法要求嘴唇略微張開，牙齒微閉，舌尖輕抵下齒，吸好氣后將氣息緩慢地順著唇齒送出去。具體可先把“si”音吐出去，保持四拍后吸氣，換成“shi”音再堅持四拍，接著吸氣后把“si、shi”兩個音放在一起，“si”音保持四拍后在中間不吸氣的基礎上換成“shi”音繼續保持四拍，以此交替循環，經過長時間訓練后，就會形成一種流暢且連貫的呼氣方式。

3.呼吸的發聲訓練

以上我們所了解的“呼氣”和“吸氣”都是呼吸訓練中的無聲練習，另外一種便是有聲練習，在日常練習中可以采用以下方法：

第一，“唇齒哼音”法，也是我們常說的“打嘟?！薄W習初期，使用氣息時經常出現僵硬的問題，而“打嘟嚕”恰恰就可以解決這一問題。在進行“打嘟嚕”練習時，唇舌都要保持相對放松的狀態，氣沉丹田后慢慢將氣送出，雙唇在氣息的作用下連續振動，腰部要保持擴張，找到腹部收緊的感覺。做此訓練時，可以先做一組從弱到強、從強到弱的交替練習。如例1：

例1：

第二，“連音”訓練，指發聲中把不同高度的音自然、連貫地唱出來。以“LV”這個音為例，口腔放松，不要過分咬字，舌尖抵在下牙，舌頭自然放平不要用力，連續發出“LV”音。重點是鍛煉橫膈膜周圍肌肉的力量，從而更好地保持氣息的穩定和連續。具體練習如例2：

例2：

三、培養正確的呼吸習慣

（一）選擇適合自己的呼吸練習

在學習聲樂的過程中，需要進行各方面的練習，根本目標就是獲得更好的聲音技巧，使得聲音在各個方面得到進一步的提升。但每個人的喉腔結構以及聲帶發育都不盡相同，就會導致發出聲音的頻率也不同，由此每個人的音色就必然存在差異，而且不同的聲樂作品，其旋律高低、節奏長短以及表達的情緒都是不一樣的，所以我們要根據不同的情況隨時調整呼吸訓練方式，選擇適合自己的練習。剛開始可以選擇相對簡單的歌曲進行演唱，在歌曲中找到呼吸的韻律，循序漸進地練習。

（二）持之以恒地進行呼吸訓練

相較生活中的呼吸，歌唱中的呼吸更為復雜。在選擇好適合自己的呼吸訓練方法后，需要經過長時間的練習才能更好地掌握。我們在平時訓練中就要重視呼吸知識的積累，慢慢形成一種“呼吸記憶”，這就會使我們不會因為歌曲和環境的變化而受到影響，從而為演唱和發聲奠定堅實的基礎。

（三）樹立正確的呼吸觀念

不僅要多練，還應注重科學訓練，如果沒有掌握正確的呼吸方法，那么練習得越多就越差，達不到訓練的目的。最重要的就是練習之前要先思考，比如呼吸練習的目的是什么，應該如何進行訓練等等。而且在訓練過程中不要一味地追求聲音的高度，不要超出自己的能力范圍，要科學合理。使用科學的呼吸訓練方法，逐步使呼吸技巧達到歌唱的標準和要求。

應讓每一位學習者先了解正確的呼吸，使其有判斷呼吸方式是否正確的能力，可以在日常訓練中進行錄音，判斷自己聲音的優劣，感受自己的呼吸狀態是否正確，慢慢地就會形成對聲音的理解，加深對呼吸的認識，從而樹立正確的呼吸觀念。

四、結語

有了呼吸的支撐，才能對聲音的強弱、旋律的變化以及歌曲的情感進行充分的把握。呼吸如同地基，沒有牢固的基礎，再結實的建筑也無法長久地存在。而聲音表現不同，呼吸的應用方法也會隨之發生改變，比如演唱歡快喜悅的歌曲，呼吸就要盡量靈活流暢?？傊?，要根據不同的歌曲內容和情感，隨時對呼吸進行相應的調整。

總體來說，呼吸訓練主要就是服務于歌曲演唱，在演唱時有了氣息的支撐，才能對聲音進行有效的控制，呼吸是歌唱發聲的原動力，如果沒有氣息的支撐演唱者就無法進行歌唱。要想展現完美的歌唱，正確的呼吸遠比美妙的嗓音更為重要。呼吸對于歌唱來說尤為關鍵，是歌唱中必不可少的元素。只有掌握了正確、科學的呼吸方法，對呼吸進行良好的控制，才能使歌聲變得優美，更好更準確地表達出歌曲的內容和情感，才能真正意義上展現聲樂藝術的魅力。