結緣藝術學
——我與中國藝術研究院

李心峰

中國藝術研究院研究生院

引子

如果從1951年4月3日在北京成立的中國戲曲研究院（中國藝術研究院的前身）算起，到今年，中國藝術研究院已經迎來了她的70 華誕！如果從國務院1980年將原文化部“文學藝術研究院”正式命名為“中國藝術研究院”算起，到今年也已經是第42 個年頭了。作為這個大家庭的一分子，我自1985年年初碩士研究生畢業分配到中國藝術研究院工作至今，已有整整36年。迄今為止，我所走過的人生旅程，有62年。除了在藝研院的36年之外的26年，最初的16年為學前6年及小學、中學各5年，之后應征入伍，在部隊當了3年的步兵機槍連士兵，接著又是連續7年的本科與研究生的求學生活。如果減去其中的學前6年與求學的17年，我不屬于藝研院的工作時間僅有3年。假如僅從時間上來計算的話，這3年與我在藝研院的36年相比，連它的零頭都不到，只是它的十二分之一，幾乎可以忽略不計。這也就是說，我在藝研院的歲月，幾乎就是我參加工作時間的全部。

實際上，關鍵還不在于時間的長短。中國藝術研究院對于我的一生而言，分量實在是太重太重。可以說，正是中國藝術研究院，讓我實現了由一位年輕學子向一位學者的轉型。她甚至改變了我的人生軌跡，改變了我的專業方向，成為我實現學術夢想的最好的也幾乎是唯一的平臺。而且，在這里我還遇到了幾位堪稱我生命中可遇而不可求的“貴人”，他們是我學術上的引路人、人生旅途上的伯樂與精神上的“導師”……

我就從我與藝研院結緣進而與“藝術學”結緣談起。

人生變軌

我是1977年中國恢復高考后的首屆大學生，也就是經常為人們所津津樂道的“77 級”大學生。而且，我的情況有點特殊：我是一名穿著軍裝、帶著軍籍來到地方高校讀書的部隊學員，是我所在的中國人民解放軍第68 軍202 師606團推薦我參加77 級高考的。作為一名部隊學員，部隊推薦我參加高考，目的是為了培養部隊所需要的新聞或宣傳干部，是希望我畢業后能夠回到部隊繼續效力。因此，與不少部隊學員一樣，當時我參加高考，報的是哪所大學，考的是什么專業，我一概不知，全由部隊統一安排。等拿到錄取通知書，才知道我被吉林大學中文系中國語言文學專業錄取了。吉林大學原來叫東北人民大學，是東北在全國率先解放后中國共產黨在東北地區創辦的第一所大學，也被時人譽為“東北最高學府”。在77 級高考競爭如此激烈的情況下，能夠被吉大錄取，這的確有點出乎我的意料。被中文系中國語言文學專業錄取，則更是逸出了我對于上大學的預期。因為我在中學階段數理化學得比較好，而語文的成績則不太理想。假如當時讓我自己選擇專業方向，恐怕我無論如何也不會報考中文系中國語言文學專業。后來我想，我按照部隊的安排參加高考竟然能夠被吉大中文系錄取，大約是由于我在部隊期間，屢屢被我們團政治處抽調去參加新聞報道工作，讀書與寫作一直沒有中斷，閱讀、理解、寫作的能力多少得到了一定的提高的緣故吧。

在大學四年讀書生活的最后一年，即1981年，一個不得不認真思考的重大問題擺在了我的面前。這便是畢業后的去向問題。是按既定的人生設計軌道回部隊繼續服役從事新聞報道或政工宣傳工作，還是可以考慮一下選擇其他人生軌跡的可能性？此時，同班同學中，頗有幾位一心向學的同學決心報考碩士研究生，并且已經開始了緊鑼密鼓的復習。比如，我們同一個宿舍中，便有張晶、張中良兩位同學下定決心準備考研。受此觸發，我也在考慮：我是不是也可以去考研，為自己畢業后的去向多增加一點主動選擇的可能性？當時我似乎并沒有太多的糾結，很快就下定了要考研的決心。于是，在1981年東北長春那個罕有的酷熱的暑假，在吉大七舍203 宿舍里，我與張晶、張中良三人投入了緊張的復習備考中，以至于經常關起門來，開著窗戶，光著膀子，埋首復習，即使熱得汗流浹背也絲毫不受影響。結果，到了錄取的時候，我們三人全都如愿以償，被所報考的學校錄取。

我報考的是位于桂林的廣西師范大學（當時還叫廣西師范學院）中文系文藝學專業，導師為著名文藝理論家、“左聯”老作家林煥平教授。在導師的悉心指導與嚴格要求下，經過刻苦努力，我在3年的讀研過程中，完成了4 篇后來陸續得以發表的學術論文：《“意象”探微》《藝術是一種特殊的精神生產——淺談馬克思對藝術本質的認識》《試論藝術的實踐性——對馬克思主義藝術觀的一點考察》《黑格爾的藝術本質觀》；參與撰寫一部高校文科教材《文學概論新編》；在導師的督促與指導下，獨自完成了日本最富盛名的魯迅研究學者竹內好的學術代表作《魯迅》一書的翻譯任務；并在這些前期成果的基礎上完成了4 萬余字的碩士學位論文《藝術本質論——從馬克思藝術生產理論看藝術的本質》。

左圖：1981年12月大學畢業前，本文作者與同班其他7 位部隊學員在母校吉林大學合影留念

右圖：1984年年底，廣西師范大學文藝學4 位研究生畢業生與林煥平、黃海澄、林寶全3 位導師合影

本文作者翻譯的第一部譯著、日本著名魯迅學者竹內好的學術代表作《魯迅》，浙江文藝出版社1986年初版

讀研期間所取得的這些成果，讓我深深喜愛上了自己所選擇的文藝學和文藝理論研究專業。然而我此時的身份，仍然是一名保留著軍籍的部隊學員。我在研究生畢業之際依然有一個去向的問題要解決。按照部隊的規定，我仍需要回到部隊服役。至于回到部隊以后具體會讓我做什么工作，則需要服從部隊的安排。對此我心里沒有一點概念，但有一點大約可以肯定，那就是我在廣西師大追隨導師所刻苦鉆研、深深摯愛著的文藝學專業研究，多半是派不上用場了。如此一想，我便萌生了從部隊退役、到地方從事專業學術研究的念頭。此時，與我同時入伍的雙胞胎哥哥李弘為已經來到我們所在部隊第68 軍202 師的師機關工作。我便把我想退役到地方工作的想法與他做了溝通交流。在他的協調下，經向部隊有關領導請示，領導非常通情達理，十分爽快地批準了我的退役申請，讓我不禁喜出望外。記得德國藝術理論家、批評家、戲劇家萊辛曾在他的《拉奧孔》一書中做過這樣的比喻：假如要用鑰匙去劈柴，用斧子去開門，那這兩種工具都會失去自己的作用。我由衷地感謝部隊對我的培養，也誠摯地感謝部隊對我參加77 級高考以及繼續深造的推薦與支持。

此時已經到了學位論文答辯的時候。在答辯之前，我的學位論文已經被送給當代著名美學家、復旦大學教授蔣孔陽先生審讀，得到了他的充分肯定。答辯的時候，導師林煥平教授又從北京請來了著名的馬克思主義美學家、文藝理論家、翻譯家，時任中國藝術研究院外國文藝研究所所長陸梅林先生和中國社會科學院文學研究所著名學者、時任《文學評論》雜志主編敏澤（侯敏澤）先生做我們幾位畢業研究生的答辯委員并分別擔任答辯委員會主席。我的論文答辯委員會主席是陸梅林先生。在此之前，我在1983年5月去昆明參加全國馬列文論研究會第五屆年會期間，就已經認識了素所尊敬的陸梅林先生；1984年的暑假，我還曾專程來北京，到位于前海西街17 號恭王府內的中國藝術研究院外國文藝研究所陸梅林先生的辦公室拜訪過他，就馬克思主義文藝理論研究以及我的學位論文寫作中的有關問題向他請教。此次陸先生前來桂林參加我們的論文答辯，使得我與他之間有了更多更深入的相互了解和交流。根據我的研究主題與專業志向，導師林煥平教授向陸先生做了熱情推薦，我自己也鼓足勇氣向陸先生當面表達了自己畢業后想分配到中國藝術研究院外國文藝研究所從事馬克思主義文藝理論研究工作的意愿。讓我意想不到的是，陸先生二話沒說就痛痛快快地答應了我的請求。在他的努力與幫助之下，我得以順利地分配到我所神往的中國藝術研究院工作。接到中國藝術研究院人事處同意接收我的調令后，我把自己的檔案隨身帶著送到中國藝術研究院人事處；再從我參軍時的家鄉安徽省靈璧縣把戶口遷到北京市西城區，落在中國藝術研究院的集體戶口上，從此便成為了中國藝術研究院這個溫暖的學術大家庭中新的、年輕的一員。如果說，我在高中畢業時由于應征入伍而未像當時絕大多數學生那樣一畢業就不得不走上上山下鄉當知青的人生道路，從而實現了自己人生中第一次重要的轉軌的話，那么，我在研究生畢業時能夠走進中國藝術研究院從事專職藝術科研工作，則可以說實現了自己人生中又一次重要的轉軌——由一名軍人轉身成為一名青年學人。而陸梅林先生就是引領我進入中國藝術研究院這座藝術研究學術殿堂的引路人、擺渡者。正是由于他的幫助，我才得以與中國藝術研究院結緣，進而與藝術學結緣。我終生難忘陸先生對我的知遇之恩！

專業轉換

1987年，本文作者與陸梅林先生合影

今天，學界對我的定位，可能更主要的是把我視為一位從事藝術基礎理論研究的學者，一位藝術學的研究者。我在介紹自己的主要研究方向時，也總是有這樣的表述：一般藝術學、馬克思主義藝術理論、日本美學藝術學等。關于這一點，僅從我所發表或出版的一些學術成果的篇名、書名中可得到印證。比如，我所出版的學術專著《元藝術學》（1997）《現代藝術學導論》（1995）《日本四大美學家》（2021）；主編著作《藝術類型學》（1998/2013）《20世紀中國藝術理論主題史》（2006/2021）《中華藝術通史·夏商周卷》（2006）《藝術學核心素養》（2021）《中國藝術讀本》（2021）；譯文集《國外現代藝術學新視界》（1997）《藝術類型學資料選編》（與陸梅林先生共同主編，1997）；個人論文集《藝術學論集》（2015）《開放的藝術——走向通律論的藝術學》（2014）《為馬克思主義藝術學正名——馬克思主義藝術學論集》（2019）《藝術生產論的視野與射程》（2019）《藝術史論集》（2021）等。我所發表的數百篇學術論文，也大都是有關藝術學或藝術基礎理論研究方面的文章。

本文作者完成于1990年、初版于1997年的學術處女作《元藝術學》

然而，如上一節所說，我在大學本科階段學的是中國語言文學專業；我在碩士研究生階段讀的是文藝學專業。所謂“文藝學”，其實更準確地說，就是文學學或文學科學，是主要以文學這種語言藝術為研究對象的一門學問。顯而易見的是，來到中國藝術研究院之后，我在專業研究方向上，發生了一個十分顯著的轉換，即從文藝學（文學學）轉向了藝術學、藝術理論（主要是一般藝術學、一般藝術基礎理論）。那么，這樣的專業轉換是怎樣發生的呢？

應該說，恰恰正是由于我來到了中國藝術研究院，我才得以真正與藝術學結緣，而且從此與藝術學定情終身，矢志不渝！

當然，我在桂林跟隨林煥平教授攻讀研究生的時候，就已經完成了對于藝術學最初的“啟蒙”。這有兩個因素：其一，我的導師林煥平教授早在中華人民共和國成立前便翻譯出版過日本學者高沖陽造的《藝術學》（廣東國民大學叢書，時代書店1941年版）和根據日本另一學者甘粕石介《藝術論》一書編譯的《藝術科學的根本問題》（廣東新民圖書公司1938年版）。通過閱讀這兩本譯著，我對藝術學有了最初的了解；其二，我在廣西師范大學圖書館的舊書庫里，曾發現一本殘缺不全、既沒有作者又沒有版權頁、書脊上用毛筆手寫作《藝術學序說》的日文原版圖書。雖然看不到作者、出版機構與出版時間，但該書的正文從第3頁到第490頁的主體部分內容卻大體完整。我從這本書的正文中了解到，在國外不只有“藝術學”這樣的學科名稱，而且還將藝術學具體劃分為“一般藝術學”與“特殊藝術學”。而在“特殊藝術學”中，與音樂學、演劇學（戲劇學）等相并列的竟有一個叫做“文藝學”的學科。這顯然與當時我國學界通行的有關“文藝學”“文藝理論”是“有關文學與藝術的研究”的界定大相徑庭。這兩大因素，已經引起我對于藝術學的關注以及有關文藝與藝術、文藝學與藝術學相互關系的思索。不過，那時我對藝術學的關注和思考，還只是停留在朦朧的、初步的、好奇的階段，完全談不上研究方向的轉換。

真正促使我由“文藝學”研究方向轉換為以“藝術學”為主要研究方向的契機，還是由于分配到中國藝術研究院工作后，這個我國唯一的國家級藝術科研機構獨一無二的“藝術科學”研究的大環境，讓我在研究方向的抉擇上，實現了由量變到質變的跨越！具體而言，大致有這樣幾個因素促成了我的研究方向的轉換：

日本學者外山卯三郎的《一般藝術學考》，現藏北大圖書館。由于封面不存，本文作者在廣西師大最初接觸此書時，一直以為其書脊上用毛筆書寫的“藝術學序說”即是該書的書名，直到2002年才在北大圖書館查到此書

第一，我最初來到中國藝術研究院外國文藝研究所工作時，所長陸梅林先生與著名電影學家鄭雪萊先生正在主編《世界藝術與美學》學術輯刊，以刊登國外美學與藝術史論研究成果的譯文為主，每輯也會刊登為數不多但甚有分量的國內學者的美學與藝術理論研究專論，大體上每年編輯、出版兩輯。在1984年出版的該刊第三輯上，刊發了一篇由天津美學家吳火先生撰寫的長篇論文《美學·藝術學·藝術科學》。該文在與美學的學科關系中，介紹了國外藝術學的發生、發展歷程及研究現狀，并提出了建設“有中國特色的藝術學”的一些設想。盡管作者認為在當時還不到打出藝術學的旗子的時候，當務之急是扎扎實實地開展各門藝術的研究工作，因而主張“先拿貨色，再打旗子”，但該文畢竟提出了在我國建立藝術學的問題。這篇文章對我產生了極大的觸動和激勵。因為當時在國內，人們一般只用“美學”及“文藝學”或“文藝理論”“文藝研究”“文藝評論”這樣一些學科概念、學術用語，似乎有關所有藝術的研究都可以被包含在所謂的美學與文藝學研究之中，很少有人提及或使用“藝術學”這樣的學科概念、學術用語。閱讀吳火先生這篇文章，無異于一場頭腦風暴。

2005年，本文作者在廣州與其在日訪學時的導師日本著名美學家、京都大學教授、日本美學會會長巖城見一先生（右）合影

第二，來到中國藝術研究院以后，中國藝術研究院各具體門類藝術研究所的學科布局與學術實力，讓我對藝術研究的廣闊范圍有了真切的了解。當時，中國藝術研究院已經擁有戲曲研究所、音樂研究所、美術研究所、舞蹈研究所、曲藝研究所、話劇研究所、紅樓夢研究所、當代文藝研究室等藝術研究機構。在我來到藝研院的第二年，即1986年10月，我所在的外國文藝研究所（簡稱“外研所”）馬克思主義文藝理論研究室從外研所中獨立出來，成立了馬克思主義文藝理論研究所（簡稱“馬文所”），陸梅林先生由外研所所長改任馬文所所長，也是馬文所的首任所長；剩下的外研所不久也調整、改名為電影研究所，鄭雪萊先生成為電影研究所的首任所長。而在各藝術研究所里，匯集了一大批各藝術學科國內最高水平、最具代表性的專家學者，如戲曲學領域的張庚、郭漢城等先生；音樂學領域的楊蔭瀏、黃翔鵬、李純一等先生；美術所王朝聞等先生；話劇所葛一虹、田本相等先生；電影所鄭雪萊、李少白等先生；舞蹈所吳曉邦先生；曲藝所侯寶林先生；紅樓夢所周汝昌、馮其庸等先生；馬文所陸梅林、程代熙等先生；當代文藝研究室艾克恩先生……這些各藝術領域的碩學大家以及他們的代表性藝術科研成果，可以說真正打開了我有關藝術研究的寬廣視野，而這樣的寬廣視野，是過去在文藝學領域中所無緣接觸到的。這讓我愈益清晰地意識到，整個藝術是一個龐大的系統，是由各種不同的藝術門類構成的一個系統整體。對于這樣一個龐大、復雜的藝術世界，如果還用所謂的“文藝學”來涵蓋它，顯然是涵蓋不了的；即使是用所謂的“美學”，也是無法解決所有藝術領域的全部問題的。這就觸發我必須從以往的文藝學（文學學）的視野轉向更加宏闊的藝術世界，站在整個藝術世界的科學研究的整體、宏觀的立場上，明確提出藝術學學科獨立的問題。

第三，我剛到中國藝術研究院外研所工作時，外研所訂閱了好多種外文版美學及藝術研究期刊，其中便有日本美學會機關刊物《美學》等日文雜志，從中可以及時了解到日本當代美學與藝術學研究的一些最新的情況。而且，利用外文所的集體閱覽證，我得以到國圖的日文書庫，讀到日本一些新出的美學、藝術學原著。其中，我就看到了竹內敏雄的《美學總論》和他主編的《美學事典》、被稱為“藝術學之祖”的德國藝術理論家康拉德·費德勒的代表作《藝術活動的根源》的日譯本、“一般藝術學”主將之一埃米爾·烏提茲包括藝術學史內容的《美學史》的日文譯本、日本學者大西升的《美學與藝術學史》等著作，對國外藝術學的發生、演變及研究現狀、趨勢等有了更多的理性認識，這更令我對當時國內藝術學尚付闕如的現狀深感焦慮，更加感到在我國提出藝術學的學科獨立的問題已經刻不容緩。

第四，中國藝術研究院過去的名稱是文化部文學藝術研究院，但在1980年由國務院正式下文，更名為“中國藝術研究院”。這一更名的舉措可謂意味深長。她不再沿用“文學藝術研究院”這樣的舊名，也沒有使用“中國文藝研究院”這樣的名稱，而是正式命名為“中國藝術研究院”，這表明國家對于藝術作為一個系統整體、一個需要對其開展獨立的、整體的研究的對象領域的確認。這對于我的藝術學意識的形成也起到了一定的作用。

還有一個重要因素，就是1983年在國家層面設立國家社會科學基金，建立全國哲學社會科學的規劃、申報與評審機制之時，在我院張庚先生等老一輩藝術研究學者的強烈呼吁與積極努力之下，在1984年，全國哲學社會科學規劃領導小組已經將藝術學與教育學、軍事學這三個學科作為“單列學科”，并將藝術學的規劃、申報、評審工作交由文化部具體實施，在文化部專門成立了全國藝術科學規劃領導小組及辦公室，這一辦公室當時就設在中國藝術研究院。我當時作為剛來院不久的青年學人，并不了解國家社科基金中藝術學“單列學科”的有關情況，但藝術學單列學科事實上的客觀存在，一定會以種種或隱或顯的形式，形成一種“藝術學”的氛圍，對自己產生潛移默化的影響，推動自己藝術學學科意識的覺醒。

學術追夢

如上所述，能夠與藝術學結緣，端賴我來到中國藝術研究院工作這樣一個偶然的機緣。中國藝術研究院“藝術科學”的大環境，打開了我有關藝術世界的視野，讓我真正形成了藝術學的學科自覺，同時讓我真切地感受到了藝術學從以往的文藝學、美學的學科框范之內獨立出來的必要性、必然性、迫切性。然而，“萬事俱備，只欠東風”，以上這些因素，仍只是為我由文藝學轉向藝術學提供了可能性的條件。我由文藝學最終邁向藝術學，還需要一個決定性的契機。

2007年5月30日，本文作者的博士學位論文答辯在北京大學中文系舉行。答辯結束后，本文作者（左四）與全體答辯委員合影

這個決定性的契機，是中國藝術研究院最重要的學術期刊《文藝研究》雜志提供給我的。這便是《文藝研究》雜志召開的一次小型學術座談會。

這次學術座談會，是1987年7月16日《文藝研究》雜志在北京組織召開的主題為“在改革開放中建設有中國特色的馬克思主義文藝學”學術座談會。我記得，這次座談會邀請了敏澤、錢中文、吳元邁、李準等幾位著名文藝理論家，同時還邀請了張首映、陳晉和我等幾位年輕學人參加座談。我在座談會的發言中，談到了在我國讓藝術學從美學、文藝學中獨立出來，以及建構藝術學的必要性與迫切性的問題，并提出了4 種有關藝術學學科體系結構的構想。讓我意想不到的是，我的發言內容引起了《文藝研究》理論室主任、理論版編輯張瀟華老師的關注與重視。座談會后，他便找我深談了一次，隨即向我約稿，讓我將座談會上提綱式的發言寫成一篇萬字的正式論文在《文藝研究》上發表。在他的熱情鼓勵、鞭策、幫助之下，我在這一年的年底之前完成了一篇一萬余字的論文《藝術學的構想》交給了他。這篇論文很快被發表在《文藝研究》1988年第1 期上。讓我尤其感到意外的是，這篇文章還被安排在了這一期幾乎是頭條的位置！

正是在這篇論文中，我開宗明義地強調指出：“我們的文學藝術理論研究將迎來一個認真、扎實的‘建設的時代’。在當前文藝理論的建設中，需要宏觀構架的改造、創建與完善，需要新學科、新領域的開拓、探索。其中，我認為，就要抓一個極為重要而迫切的、涉及全局的環節——這就是要盡快確立藝術學的學科地位，大力開展藝術學的研究。”

這篇論文發表后，立刻在藝術研究界產生了強烈反響與共鳴，數種重要文藝理論刊物作了摘要介紹，人大復印報刊資料《文藝理論》也進行了全文轉載。北京大學于1991年6月召開我國新時期以來首次“藝術學研討會”，將該文作為其編輯的“藝術學參考資料索引”中唯一一篇國內學者的論文，提供給與會的專家學者參考。該文也已成為迄今為止我的學術論文中被引用、評述次數最多的一篇論文。還有的學者將該文稱之為新時期藝術學科的“獨立宣言”。

正是由于這篇論文的發表所產生的遠超我預期的強烈而深遠的影響，堅定了我在藝術學研究的道路上持之以恒、毫不動搖走下去的堅強決心，由此徹底完成了由文藝學向藝術學的學科方向的轉換，從此一發而不可收，在藝術學的探索道路上留下星星點點的印跡。

《中華藝術通史》于2006年問世后，總主編李希凡先生（一排中）與部分編委、本文作者（二排右五）、工作人員合影留念

在藝術學已經于2011年從原來隸屬于文學門類下的一級學科獨立出來，成為我國高校第13 個門類學科，真正贏得了獨立的學科地位，大千藝術學子們的學位不再被授予文學學位而是藝術學學位的今天，回顧我與藝研院結緣進而與藝術學結緣的過程，我對中國藝術研究院這座藝術科學的圣殿充滿了敬畏與感激，也為自己在藝術學上取得的點滴成績能夠作為學術上的“一桶水”，匯入中國藝術研究院這條川流不息、奔騰入海的大江大河之中而感到無比的榮幸、驕傲與自豪。尤其是20世紀的八九十年代，更加讓人無比留戀、難以忘懷。中國藝術研究院，你的胸懷有多么廣闊包容，氣度有多么不凡，對于年輕學人有多么的關愛器重，給予了多么無私巨大的激勵與幫助……

一談起“我與中國藝術研究院”這個話題，我似乎還有許多許多的話要說，比如，除了陸梅林先生給予我的終身難忘的幫助外，在中國藝術研究院，還有許多可稱之為我生命中的“貴人”給予我的巨大的理解、認可、支持與幫助：李希凡先生讓我參加《中華藝術通史》的編撰、擔任《夏商周卷》分卷主編所給予我的激勵、錘煉與學術提升；王文章先生在擔任院長期間，力推我先后擔任馬克思主義文藝理論研究所副所長，中國藝術研究院圖書館常務副館長、館長，中國非物質文化遺產保護中心常務副主任，研究生院黨委書記、副院長，等等，給予了我最大的信任與支持；還有田本相先生等前輩學者在學術上給予我的有力推動與支持……

在中國藝術研究院迎來70 華誕的喜慶時刻，我由衷祝愿中國藝術研究院更加銳意進取、開放包容、朝氣蓬勃、欣欣向榮，在我們國家未來的文化強國建設中，取得更加驕人的業績，作出更加輝煌的貢獻！

注釋：

[1]張晶，現為中國傳媒大學人文學院院長、資深教授。

[2]張中良，原中國社會科學院文學研究所現代文學研究室主任，現為上海交通大學特聘教授。

[3]我在讀研期間完成的4 篇學術論文《“意象”探微》《藝術是一種特殊的精神生產——淺談馬克思對藝術本質的認識》《試論藝術的實踐性——對馬克思主義藝術觀的一點考察》《黑格爾的藝術本質觀》，在我1985年年初畢業后，分別發表于《廣西師范大學學報（哲學社會科學版）》1985年第2 期、《馬列文論研究》叢刊第8 集（中國人民大學出版社1987年）和第7 集（中國人民大學出版社1985年）、《云南社會科學》1987年第1 期。目前這一組論文，均已收入我的專題學術論文集《藝術生產論的視野與射程》，中國文聯出版社2019年版。

[4]林煥平主編：《文學概論新編》，廣東教育出版社1986年版。

[5][日]竹內好著、李心峰譯：《魯迅》，浙江文藝出版社1986年版。

[6]該論文最初壓縮到約2 萬字，刊載于《馬克思主義文藝理論研究》叢刊第6 卷，文化藝術出版社1986年。2019年，該學位論文完整收入我的專題論文集《藝術生產論的視野與射程》，中國文聯出版社2019年版。

[7]我后來輾轉于日本京都大學多個圖書館、藏書室及北京大學圖書館，終于查清楚該書的真實身份。其作者為日本現代學者外山卯三郎，書名為《一般藝術學考》，由日本東京第三書院1932年初版發行。關于核查該書作者、書名等信息的頗費周折的過程，我曾在一篇訪談中做了詳細介紹。見龐維天《加強藝術的基礎理論研究——藝術學家李心峰訪談》，原載《文藝報》2014年1月13日第3 版，后收入我的專題論文集《開放的藝術——走向通律論的藝術學》，中國文聯出版社2014年版。

[8]見《文藝研究》1987年第5 期署名“本刊記者”的綜述文章《在改革開放中建設有中國特色的馬克思主義文藝學》。

[9]刊登在這一期頭條位置上的是著名作家、時任文化部部長王蒙先生的一篇短文。排在其后的第二篇文章就是我的這篇《藝術學的構想》。

[10]李心峰：《藝術學的構想》，《文藝研究》1988年第1 期。

[11]張晶：《通律論藝術觀對當代藝術學理論的建設性意義》，《藝術百家》2015年第2 期。