繭縷輕鉤月下舞

中國文化雅靜風清、留白風骨、氣韻含蓄又充滿“無”的豐富，自在、逍遙、呼吸與含蓄無不存在其中，作為一個中國人，血液里天生流淌著含蓄的表達和禪意的審美，被中國畫所打動和吸引是再自然不過的事。風花雪月、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、刺繡編織……無不是它的題材。水、墨、色作于絹上或紙上，是畫家文化素養、審美修養、心性氣質的情感展現。當第一次看到宋徽宗的風雅與雍容，天青色的靜謐讓人窒息到沉溺；林風眠的美里總有一股淡淡的憂傷，若隱若現的線條包裹著如夢似幻的身體；顧愷之溫柔又如絲般纏繞的線，獨屬于東方水與色的完美碰撞，都讓人著迷，如掉進了一個繁花似的殿堂。接著當第一次用柔軟的毛筆蘸著色輕輕在絹絲上涂抹時而發出的嘶嘶聲，水色一遍又一遍不厭其煩地打底，就是為了最后能夠更薄地去暈染一層石色，這些工序復雜又繁瑣，而流動于畫面的非寫實的宇宙靈氣循環往復，古絹的黯淡無光尤能傳達出這神秘之韻味。

創作《空》時我二十五歲，當時研究生畢業，剛剛來京，隨著年齡的增長，我開始漸漸欣賞東方的美，比如宋瓷那種內斂的美，天青色的意境。這幅畫的名字“空”源自佛教語，指萬物從因緣生，沒有固定，虛幻不實。《般若心經》云：“諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減?！笔恰翱铡绷x。實際上，“空”也是人生的一種境界，空的杯子可以喝茶，空的房子才可以住人。每一個容器的利用價值在于它的空，空是一種度量和胸懷，空是有的可能和前提，空是最初的因緣。人生如茶，空杯以對，才有喝不完的好茶，才有裝不完的歡喜和感動，也是這幅作品創作的初衷。

此畫在構圖上模仿了宋徽宗的《瑞鶴圖》，同樣都是在畫面底部三分之一處做了十分裝飾性的大量描繪，而畫面的上面三分之二是用藍色填充的大片空白，我把自己的姓名章蓋在了畫的最頂部，用來和下面的藍白色人物呼應，畫面下方形成以人物為中心的一股白色氣息從右下角往最高處的傘沖出，有種和沉重、虛無的天空對抗之勢。

作為女性畫家，我經常從女性視角去觀察身邊的生活，女性也一直是我畫面的主題，相比重大社會題材，我更愿意用我敏感的心去捕捉周遭的美好，但這并不代表我的繪畫作品一定是柔弱、纖細的，當代的女性是獨立自主的，她們一樣具有社會的責任感。雖然仕女畫、美人畫一直是古今中外的畫家都樂于表現的題材，但我想在以后的創作中把這一古老的題材賦予新的面貌。作為一名中國畫的創作者，我想去探索“似與不似”之間的審美意境，追求神韻，擺脫現實人物的束縛，走向一個自由表現的境界，在傳統藝術學養中尋找一種新的藝術語境。我追求的一種殘缺美叫“未完成的美”，簡單自然的90分，總好過十全十美的100分，缺失的那10分，是精心雕琢過的留白，是自由呼吸般的藝術。

《夜》用Karl Largerfeld的一句話來概括就是：“沒有什么比輕度的憂郁更優雅迷人了?！边@幅作品的色調、構圖都很簡單，但是其間有一種情緒的存在。松間上慢慢升起的月亮冷冷又清清，暗色的星空下她擁抱著月光，衣裙被染的透明，素白如雪，孤獨的她走來滿目銀色，空度的夜……

《鏡像·對語》想要表達中西方自古以來互通有無、交流共存，時至今日應該不再有純粹的東方和西方，更多是世界的融合與平等的對話。鏡像中的兩位女子，一個是東方的雅靜風清，一個是西方的溫厚古典，一個手持蘭草，一個手拿圣潔的百合，蘭草在東方自古有品德高潔、謙謙君子的美譽，圣經中百合被喻為“所羅門最富有時所有的財產加起來，比不過山里的一朵百合花”；兩位女子各侍立于充滿裝飾色彩的鏡框之內，東方的花紋提取于敦煌圖式，西方的則是改編于古董鏡框；東西方雖充滿著差異，但是溫柔灰雅的綠色又把她們和諧的統一在一起，在這一充滿生機的色彩氛圍里，一片和煦而各顯不同。

《鳶園》的構圖由兩個相套的圓形構成，中國人一向對圓形有一種執迷，而古人明白“圓”的含義是從月亮、星辰那里得到的啟示，每個時代都有人對圓月情有獨鐘，對月祈福團圓美滿的愿景始終如一。孤單是人類跟宇宙之間的對話，只有在遼闊當中才會感覺到自己的生命狀態跟平常不同。英國詩人威廉·布萊克的“一沙一世界，一花一天國，君掌盛無邊，剎那成永恒”的意境被引入此圖，畫中人身處繁花盛開的鳶園之中，與月和宇宙相對也許更能體悟生命的繁華與虛空。在造型上傾向于一種林風眠式的修長和憂郁，魏晉所流行的人物的審美風尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神氣遠”，也是我想通過畫面造型傳達的話外之音。人物的衣紋取自維摩演教圖的海浪衣裙，整幅作品以線條為主要構成，看似半圓的人物構成里面由蝴蝶和花卉的走向形成一種流動的趨勢，在半圓里面形成中國傳統審美中的起承轉合流動之美。審美不僅限于視覺，眼睛所看到的東西千變萬化，各種喜好因人而異，我也一直以為精神上的審美是很多事物內在的氣韻與精神上的顯現。

《看向未來》描繪的是一個年輕的舞者上場前的等待，周圍的四名舞者是運用攝影中的多重曝光的技法，一個場景的多重曝光效果，人與景一虛一實，使畫面產生交疊重復的錯位視覺。

月光清清冷冷，灑下銀霜一片，世間萬物洗盡淡妝。舞者的長裙逐漸被月色染透，變得潔白如雪、素麗無比。她青澀褪盡，獨坐暗中遙望天際里明亮的銀河，更覺內心光華明照。歲月無痕，她白裙依舊似雪，遠遠地看，仿佛就是一只高貴優雅的孔雀。

正如普魯斯特所說：“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然后消失，消失之后又浮現。”這幅作品在構思上借著詩性回憶擺脫單向的時間軌跡，將過去與現在融合互滲，達到審美的自由境界，減少瞬間性和碎片感，獲得本質與永恒，這也和中國古典美學時空觀有共通之處。在古代中國、日本、印度、阿拉伯的繪畫藝術中，不同季節的花可以同時開放，出現在一幅畫中被稱為“百花齊放”。從科學的時空觀來說，這是違反植物花開客觀時間的。在印度和中國佛教的壁畫中，有一種用“共同的空間”來表達在“不同的時間”過程中發生的事：在同一幅畫的空間中畫出事件先后發生的過程，但每一場景之間卻沒有任何邊界線相隔斷，比如《韓熙載夜宴圖》。空間是單一的、共同的空間，時間卻是變化的時間，這樣就把不可分割的時間和空間割裂開來，這是古代東方民族的主觀時空觀念之表現?！胺蔡旒八?，盡用空青”是《畫云臺山記》中顧愷之的話。其中“空青”是我喜用的畫中主色，它產生出陰柔、含蓄的審美經驗，也與我們民族心理結構形成情感上的共鳴。

“溫和而清逸，華麗而冷寂”是我追求的審美境界，又期待從中追求留白的韻味，著迷于望向星辰大海的空闊之美。萬物皆孤獨，孤獨是一種沉淀，而孤獨沉淀后的思維是清明。孤獨不一定要到深山里去尋求，只要內心清凈，在都市里都可以感覺到一種空靈悠逸的境界。在這種境界中，我們可以在想象中翱翔，跳出塵世的渣滓，與古同游。就如同畫中女子，外表平靜，內心暗涌，身處當下，望向未來。

宗白華在論及中國古典意境時曾經說過：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環中。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！痹谖业膭撟髦小袄p綿悱惻”是執著的每一筆每一劃，“超曠空靈”是船過無痕的畫外之意。所有過往，皆是序曲。所有將來，皆為可盼。初心如故，歲月如新。

賈靚

字宸瀾，1989年出生，現居北京。碩士研究生學歷。2012年結業于中央美術學院中國畫創作班、2020年結業于中國藝術研究院工筆畫院。

現為北京藝術傳媒職業學院講師、中國工筆畫學會會員、北京市美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。2017年國家藝術基金青年創作人才項目獲得者、2019年國家藝術基金青年藝術創作項目滾動資助人才。

作品入選第十二屆全國美術作品展覽、全國第八屆工筆畫大展等展覽。曾獲精致立場——全國第二屆現代工筆畫作品展銀獎。

作品被天津美術館等機構收藏。作品刊登于《美術》等刊物。