國際中文教育視閾下中國戲曲跨文化傳播研究

柯卓英 嚴淑瓊

摘 要：本文通過對110本漢語教材中戲曲文化元素的調(diào)研，認為應(yīng)當加強戲曲文化的傳播理念、重視戲曲跨文化傳播研究，借鑒戲曲傳播經(jīng)驗、注重戲曲創(chuàng)新與發(fā)展，從漢語教材入手讓漢語學習者意識到中國戲曲文化的重要性。編選經(jīng)典選段唱詞，輔以精準英文翻譯，讓學生真切地感受到戲曲文化的精髓，從而增強漢語學習者對戲曲文化的認知和深入了解，讓世界傾聽中國聲音，講好中國戲曲文化故事。

關(guān)鍵詞：漢語教材;戲曲文化元素;跨文化傳播

中圖分類號：J614.93?? 文獻標識碼：A???? ???文章編號：1672-8122（2021）08-0008-03

中國戲曲不僅是中華民族的國粹，更是全人類的精神財富。中文是中國傳統(tǒng)戲曲文化的語言載體，國際中文教育有效地促進了戲曲文化的傳播。文化自信是戲曲文化傳播的前提，需要不斷加強戲曲文化的傳播理念，同時充分運用各類行之有效的方法，從而向世界人民展示中國戲曲文化的魅力。

一、漢語教材中戲曲文化元素分析

（一）漢語教材的選取

筆者共查閱了110本漢語教材，詳細統(tǒng)計了教材中“戲曲文化”出現(xiàn)的次數(shù)、形式以及內(nèi)容。在這110本漢語教材中，共有51本出現(xiàn)了戲曲文化的相關(guān)內(nèi)容，所占比重約為46%;有59本教材均未提及任何戲曲文化的內(nèi)容，所占比重約為54%。其中北大版漢語教材《中國戲曲》是關(guān)于戲曲文化的專業(yè)書籍，不做統(tǒng)計，余下50本教材中，有21本教材對戲曲文化進行了詳細介紹，有29本均是僅提及或是對戲曲略作介紹，在課文或生詞里被一帶而過，并未對戲曲文化做詳細的介紹。

在50本涉及“中國戲曲文化”元素的教材中，初級教材共28本，所占比重近56%;中級教材共計8本，所占比重近16%;高級教材共計14本，所占比重約28%。可見在漢語教材中，初級教材提及“戲曲文化”的比重較大，中高級教材較少。

（二）漢語教材中戲曲文化編排的特點

中國戲曲文化在漢語教材中出現(xiàn)的形式可分為課文、練習、生詞、語法、例句、課后注釋六種，較為全面。不同的形式側(cè)重點也不盡相同，例如，課文能向?qū)W習者介紹戲曲文化的具體內(nèi)容，練習能引導學生進行思考。在有些漢語教材中戲曲類相關(guān)文化以兩種或兩種以上的形式呈現(xiàn)。以下是50本教材中關(guān)于戲曲文化不同展現(xiàn)形式的具體分析。

1.課文形式。共計有36本教材通過課文形式向?qū)W習者呈現(xiàn)戲曲相關(guān)知識。其中有18本教材多數(shù)包含詳細的戲曲文化相關(guān)介紹，戲曲作為主要內(nèi)容貫穿整個單元。此外，18本教材僅涉及“戲曲”或“京劇”等淺顯的詞匯，并未向?qū)W習者介紹相關(guān)的文化知識，學習者并不能了解到何為“中國戲曲”。

2.練習形式。共計有34本教材通過練習形式向?qū)W習者呈現(xiàn)了戲曲相關(guān)知識。練習是給學習者進行思考和檢驗學習成果的，把戲曲編入習題中，能夠很好地使學習者回憶起戲曲文化的相關(guān)內(nèi)容。

3.生詞形式。共計有30本教材通過生詞形式向?qū)W習者呈現(xiàn)戲曲相關(guān)知識。生詞大多是依附于課文存在的，在課文中提到戲曲知識，再在生詞表中單獨列出，能引起學生的注意。但生詞的局限性在于，僅通過一個或幾個詞，很難向?qū)W習者解釋清楚何為戲曲文化，只能讓學習者對戲曲文化有初步的了解。

4.語法形式。共計有7本教材通過語法形式向?qū)W習者呈現(xiàn)戲曲相關(guān)知識。以語法形式呈現(xiàn)戲曲文化，更加凸顯了其重要性，但從教材數(shù)量上可以看出，所占比重并不大。且從教材出版的時間上來看，以語法形式呈現(xiàn)戲曲文化的教材，其出版時間大多較早。但在近年出版的教材中，鮮少有以語法來呈現(xiàn)戲曲相關(guān)文化的教材。

5.例句形式。共計有6本教材通過例句形式向?qū)W習者呈現(xiàn)戲曲相關(guān)知識。例句和生詞一樣，大部分是依托課文出現(xiàn)的，不同之處在于，完整的句子，更能培養(yǎng)學生學習中文的語感。

6.注釋形式。僅有復旦大學出版社1990年出版的《新漢語課本2》這本教材，通過課后注釋的形式向?qū)W習者呈現(xiàn)戲曲相關(guān)知識。課后注釋一般用于為學生答疑解惑，屬于擴展內(nèi)容。

（三）漢語教材中戲曲文化元素統(tǒng)計分析

《中國戲曲文化》一書中提到，戲曲作為一種表演藝術(shù)，有著角色之分，非常講究唱、念、做、打等藝術(shù)表演形式，還融合了音樂、舞蹈、雜技、繪畫、雕塑、文學、各種類型的藝術(shù)形式，形成了具有民族特征的綜合美[1]。《中國曲藝通論》中也提到，除了文學與音樂，戲曲文化的基本藝術(shù)要素，還包括舞蹈、美術(shù)、戲劇、雜劇等要素[2]。除此之外，表演者的言語也是非常重要的藝術(shù)構(gòu)成要素。因而，本文把中國戲曲文化元素分為“戲曲劇種、戲曲服飾、著名戲曲表演藝術(shù)家、戲曲舞蹈與程式動作、戲曲唱詞唱腔、戲曲角色、戲曲樂器”等七個部分。

1.戲曲劇種。所謂“戲曲劇種”，是用來區(qū)分不同種類的中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特定稱謂。在這50本教材中，京劇出現(xiàn)了60次之多;其次是越劇，共出現(xiàn)9次;元雜劇4次;評劇2次;昆曲2次;樣板戲1次;秦腔1次;藏劇1次。未出現(xiàn)明顯劇種，僅是出現(xiàn)“戲曲”或“聽戲”“看戲”等詞語16次。

2.戲曲服飾。“戲曲服飾”的作用是為了區(qū)分角色，體現(xiàn)角色的身份、年齡和職業(yè)，是塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了21次，分別為對臉譜的介紹14次（僅2次為帶圖詳解）;7次提及戲曲服裝。

3.著名戲曲表演藝術(shù)家。戲曲發(fā)展歷史悠久，歷史上也有許多著名的戲曲表演藝術(shù)家，他們也是戲曲文化中的重要組成部分。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了9位戲曲表演藝術(shù)家，分別為梅蘭芳、蕭長華、郝壽臣、葉盛章、葉盛蘭、馬連良、朱小霞、蓋叫天、新鳳霞。其中，梅蘭芳在2本教材的文章中被詳細介紹，蕭長華在1本教材的文章中被詳細介紹，其他的表演藝術(shù)家們均有一次被提及。

4.戲曲舞蹈與程式動作。所謂“戲曲舞蹈與程式動作”，指的是在戲曲表演過程中，將“抒發(fā)感情”和“敘述事情”相結(jié)合的一種表現(xiàn)手段與方式。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了9次，其中6次提及武打動作;1次提及表演形式;2次提及身段、舞蹈技巧。

5.戲曲唱詞唱腔。戲曲唱詞唱腔是表現(xiàn)戲曲內(nèi)容的方式之一，所唱內(nèi)容表達了人物的思想感情、性格，同時也推動著劇情的發(fā)展。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了8次，其中唱腔5次;唱詞3次，均未作詳細介紹。

6.戲曲角色。所謂“戲曲角色”，指的是在中國傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)所飾演的角色，其不同的性別、年齡、身份以及性格等劃分的人物類型。例如，男性角色稱為“生”，女性角色稱為“旦”。而中國傳統(tǒng)戲曲中的角色則一般分為“生、旦、凈、末、丑”五類。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了6次，分別是3次對“生、旦、凈、末、丑”的介紹;2次對戲曲《西廂記》人物的介紹;以及1次對戲曲《梁祝》的介紹。

7.戲曲樂器。“戲曲樂器”即為唱詞伴奏的樂器。在這50本教材中，總計出現(xiàn)了2次，均為對樂器“京胡”的介紹，較為詳細。

通過以上數(shù)據(jù)我們可以看出，戲曲文化在漢語教材中所占比重并不多，而初級教材占據(jù)了一半以上的比例。但戲曲文化在教材中出現(xiàn)的形式還是較為多樣化的，并沒有僅局限于課文之中，在練習、語法、例句等方面皆有體現(xiàn)。

（四）以《新實用漢語課本2》教材為例進行分析

《新實用漢語課本2》是2002年北京語言大學出版社出版的教材，其出現(xiàn)“戲曲文化”次數(shù)最多。教材中戲曲文化共出現(xiàn)了6次：練習形式3次、課文2次、對話形式1次。這本《新實用漢語課本2》是初級教材，教材中出現(xiàn)的關(guān)于戲曲類的文化知識都是簡單的一帶而過，除課文《你看過越劇沒有》向?qū)W習者介紹了什么是中國戲曲，簡略涉及京劇、越劇的介紹外，其余并未介紹任何有關(guān)中國戲曲的知識，學習者是無法通過對該教材的學習了解戲曲文化知識的。

1.劇種單一、戲曲文化元素介紹簡略。該教材中京劇出現(xiàn)的次數(shù)為4次，越劇為3次。其它劇種均未被提及。也并未提及任何其它的元素，戲曲文化元素的傳播也十分單一。前文所述50本對外漢語教材中，京劇共出現(xiàn)60次，別的劇種卻鮮少被提及，京劇的比重遠遠大于其它劇種。

2.概念居多、詞匯為主。該書中的5次戲曲文化類相關(guān)內(nèi)容，僅僅只是作為概念與詞匯被提及，如“我喜歡唱京劇”“他知道女兒喜歡看越劇”。并未對中國戲曲做出任何介紹和解釋。學習者即使看到，也只會一帶而過。

3.傳播內(nèi)容單一淺顯，造成漢語學習者認知上的匱乏。戲曲出現(xiàn)的形式大同小異，容易令人產(chǎn)生對戲曲文化已經(jīng)相當了解的錯覺。實際上只是偶爾在書中瀏覽“戲曲”“京劇”等相關(guān)詞匯，但究其內(nèi)容，依舊不清楚。

二、關(guān)于戲曲跨文化傳播的思考與建議

（一）加強戲曲文化傳播理念，重視戲曲跨文化傳播

第一，戲曲歷經(jīng)大浪淘沙，已充分證明其優(yōu)越性，其中具有代表性的劇種如昆曲、京劇等已被國際社會普遍接受。戲曲是中華民族社會生活的濃縮及具象化的體現(xiàn)，戲曲文化凝聚了中華民族的靈魂和精神，傳統(tǒng)戲曲展現(xiàn)著中華文化自信，是我們情感表達的方式之一，形成了較為固定的審美習俗。

第二，讓戲曲文化在國際社會產(chǎn)生廣泛的影響力，增強中國文化軟實力。文化“走出去”即是把具有鮮明中國特色的文化推廣至世界文化舞臺。戲曲發(fā)展至今，產(chǎn)生了許多具有創(chuàng)新性的內(nèi)容與形式。重視戲曲跨文化傳播，使越來越多的人了解與學習戲曲文化，從而不斷提升戲曲文化的影響力，才能更加從容地與世界人民學習和交流。

（二）借鑒戲曲傳播經(jīng)驗，注重戲曲創(chuàng)新與發(fā)展

《趙氏孤兒》成功傳入歐洲，為戲曲文化成功對外傳播開創(chuàng)了先河。元雜劇《趙氏孤兒》是最早傳入歐洲的中國戲劇，18世紀傳入之初就以極快的速度為歐洲各地所知曉[3]。傳教士馬若瑟將其翻譯成法語，克服了西方人在語言理解上的困難;又經(jīng)法國作家伏爾泰對故事主題進行進一步整合。

青春版《牡丹亭》為戲曲在推陳出新上提供了可以借鑒的經(jīng)驗[4]。青春版《牡丹亭》既保留了原著的特色，又增添了“青春”的元素。其中的青春元素，不僅體現(xiàn)在演員的形象以及其表演形式的青春活力，在服裝、舞臺設(shè)計上都有著濃厚的青春氣息。

（三）從漢語教材入手，讓漢語學習者意識到中國戲曲文化的重要性

出版社在編選教材時要確保戲曲文化所占的比重。加大戲曲類文化在教材中的比重，讓學生在學習漢語的過程中不斷加深對戲曲的認知，在潛移默化中影響學習者。第一，由淺入深逐級增加戲曲文化知識。根據(jù)教材級別的不同，由淺入深逐漸增強戲曲文化元素的知識講解，通過循序漸進的過程，學生對戲曲文化就會比較熟悉;第二，介紹更多富于地方特色的劇種。多數(shù)漢語教材僅介紹京劇，其它劇種雖被提及但并不多見，戲曲文化中其它劇種同樣是中國戲曲的重要組成部分。教材應(yīng)為漢語學習者提供相對較為完整的戲曲知識體系;第三，教材中應(yīng)增加戲曲文化元素彩圖、附帶戲曲文化類視頻。漢語教材的編排中，可以運用彩圖、動畫視頻、戲曲音樂等元素，充分運用“互聯(lián)網(wǎng)+”的優(yōu)勢，積極調(diào)動學生對戲曲的興趣。

（四）編選經(jīng)典選段唱詞，輔以精準英文翻譯

傳統(tǒng)戲曲最大的特點之一便是唱詞華麗，但如何將這些優(yōu)美的唱詞傳達給國外受眾，卻是戲曲對外傳播的又一大困難。準確的翻譯是理解戲曲文化的基礎(chǔ)。盡量完美的翻譯能有效幫助戲曲類文化更廣泛地進行對外傳播。將唱詞的翻譯呈現(xiàn)在對外漢語教材之中，先借助學習者的本國語言，讓學習者感受這類文化的魅力，再用目的語，也就是漢語進行戲曲類文化的教學，最終的效果必定比學習者在對所學內(nèi)容一知半解的情況下好得多。

三、結(jié) 語

總之，中國戲曲為中華民族所特有，在世界戲曲史上獨樹一幟。中國戲曲的跨文化傳播面臨著巨大困難，而國際中文教育是對外傳播的重要渠道。戲曲文化在傳播過程中能更好地與世界接軌，站上國際文化舞臺，讓更多的人了解并學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。同時新的傳播方式也能為戲曲文化注入新鮮的活力，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。讓世界傾聽中國的聲音，向世界傳遞更好的中國文化，講好中國戲曲文化的故事。

參考文獻：

[1]夏蘭.中國戲曲文化[M].北京：時事出版社，2007：4-5.

[2]吳文科.中國曲藝通論[M].太原：山西教育出版社，2002：3.

[3]莎日娜.《趙氏孤兒》跨文化傳播現(xiàn)象考察[J].國際關(guān)系學院學報，2011（2）：111-115.

[4]袁青.從拉斯韋爾模式淺談青春版《牡丹亭》的成功之道[J].人文天下，2015（2）：65-67.

[責任編輯：楊楚珺]

收稿日期：2020-11-16

基金項目：西安石油大學2019年研究生教育教學改革研究項目：“漢語國際傳播中《詩詞吟誦與創(chuàng)作》課程教學模式創(chuàng)新與質(zhì)量評價體系研究”（2019-X-JG-012）。

作者簡介：柯卓英，女，西安石油大學人文學院教授，碩士生導師，主要從事國際中文教育、中華文化與跨文化傳播研究;嚴淑瓊，女，武漢新東方學校教師，主要從事初中語文教學工作。