《西廂記》景物描寫初探

楊宏寅

在元朝戲劇大師王實甫的《西廂記》里，有大量景物描寫，由頭年的暮春崔鶯鶯和張珙（字君瑞）初次在普救寺西廂相見，到深秋"碧云天，黃花地，西風緊。北雁南飛“，兩人忍痛分別，再到第二年春暖花開，夫妻團聚。景物的描寫一直和主人公的心情相一致，春來春心蕩漾，冬來萬物蕭殺，心情由高到低，急轉直下。

下面是戲中幾景：

第一景為暮春花殘黃河巨浪

第一次景物描寫是在《西廂記五劇第一本》的《張君瑞鬧道場雜劇》中的楔子單曲，老夫人唱到：“今日暮春天氣，好生困人。”是《西廂記》第一次點明時間，接著崔鶯營唱道：“人值殘春蒲郡東，門掩重關蕭寺中。花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風”。第一次的景物描寫竟是如此殘春落紅，反襯劇中人心情煩悶無奈，眼睜睜看著暮春即逝，也使此劇初次拉開大幕就進入低潮之中。

接著在第一本第一折中，張珙唱道：“九曲風濤何處顯，則除是此地偏。齊梁秦晉隘幽燕。雪浪拍長空，天際秋云卷"。此段描寫了山西蒲津關黃河九曲，驚濤拍岸，愁云暗淡。此邊的"秋云"即愁云。蘇東坡就把"愁"字解釋為"秋在心上"，試想：寒風勁吹，黃葉滿地，人們感覺到了秋風蕭殺的味道。因此，此處雖出現“秋云”但并不是真的秋天。黃河的難以逾越正如張生走投無路一樣，父母雙亡，家道中落，雖有滿腹經倫但因囊中羞澀和朝中無人推薦而無法施展政治抱負，此時前途無望，如水中孤獨的小舟隨波逐流，任風浪擺布。

第二景為皓月當空輝滿西樓

（一）第一本第三折，張生唱段“玉宇無塵，銀河瀉影，月色橫空，花陰滿庭”

古代騷人墨客，最為喜歡用滿月當空比喻人間團圓，此處也不倒外，你看，正是：

“碧空萬里無纖塵，

皓月當空一處明。

素輝萬里人間同，

庭院花陰誰與共？”

（二）西廂記五劇第二本，鶯鶯唱段“云斂晴定，冰輪乍涌；風掃殘紅，香階亂擁；”意思是：云收了，天晴了，圓圓的月亮忽然涌現；風掃落花，在充滿香氣的臺階旁，擁擠成團；因為此刻鶯鶯正因為媽媽的棒打鴛鴦而苦悶，而痛苦，圓月升上來預示著有情人可得團圓，但旋即風掃落花，一時間一切都突然變化，好景不再，似興沖沖趕廟會觀花燈卻突遭大雨而成了落湯雞，好心情沒有了，也不知何去何從如何是好。此處描月和第一本第三折的"銀河瀉輝"有很大不同，第一次是喜慶團圓，而今已是上有圓月，下有陰風，情況發生變化了。

第三景為彩云何在？月浸樓臺。

彩云何在？月明如水浸樓臺。僧居禪室，鴉噪庭槐。風弄竹聲金佩響，月移花影，疑是玉人來。

即在張生和鶯鶯私定終身之夜前，張生已因連曰的打擊而臥床不起。紅娘鴻雁傳書，終知今夜鶯鶯要來，張生自然激動不已。"彩云何在？"一語雙關，暗指鶯鶯在哪？不會再戲弄我一介書生了吧？你們悔婚已背信棄義，今又說來幽會，莫不又節外生枝，將我來騙吧？皎潔的月光酒在樓臺之下，一片銀輝，好生壯觀。禪房一片寂靜，只有幾只烏鴉在槐樹上叫著，反襯出夜的靜悄。夜風吹動竹梢，發生沙沙的響聲如金玉碰撞的聲音。月下，花影移動，好象是鶯鶯女神飄然而至？此段把景物的些許變化寄托了人的情感，寫得維妙維肖，神靈活現。

第四景為碧天黃地暮秋別離。

碧云天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

藍藍的天空中飄著朵朵的白云，那天是藍得如此昏灰，沒有半點眩目之色，雖是碧透碧透的，但卻怎么也逃不出悲傷的嘆息，只得嘆在口上，哀在心中。

低著頭看著地面，卻是滿眼的憔悴的黃花，哭泣著、悲痛著、日漸消瘦著，這些花兒卻怎么望也望不到盡頭。

秋深了，微風四起，卻越刮越急，吹得人心兒涼。仰頭望去，卻看見成群的雁兒向南方飛著，讓人心底的涼氣不免又加了幾分。

那天與那地相對著、相映著，頗顯出幾分離愁，卻只得在無際的宇宙中漂泊著，尋找著自己的歸宿。

在這暮秋時分，是誰將這些霜葉兒們染成如此讓人發醉的紅色？是悲秋感冬？是相見恨晚？還是熱淚盈眶？都不是，那是離別之人傷感的眼淚！

王實甫所選的離別季——暮秋，讓人看后心都要醉了，空氣仿佛要凝固，日月也好象不再移動。有情的人兒呀，為什么剛剛情投意合，卻又要天各一方，誰能忍受著扯心撤肺的痛苦？老天爺呀，你為什么要折磨這一對命運多舛的人啊？

第五景為暮云黃葉風急雁斜。

第四本第四折蒲東蕭寺暮云遮，慘離情半林黃葉。馬遲人意懶，風急雁行斜。

才走了三十里到了草橋，天色將晚。回望那個愛恨之地--蒲東，已被晚上的云彩所遮擋，此時滿眼黃葉，張生被鶯鶯的情和功名所牽正左右為難：向前求功名，卻放不下嬌情萬種的鶯鶯，若不求功名，崔夫人則正好棒殺鴛鴦。馬兒也越走越慢，張生也沒有力氣再向前走了，在北風之中，南飛的雁陣也被吹得歪歪斜斜，正似張生此時的心情。

第六景是今日梅開別離半載。

第五本楔子張生唱段“相見時紅雨紛紛點綠苔，別離后黃葉蕭蕭凝暮靄，今日見梅開，別離半載”

相見是在春天時節，紅雨其實是繁花盛開，落英繽紛的情景，離別是在秋季，兩句除了暗示時間，還烘托了相見時的甜蜜浪漫美好及離別時的凄涼蕭條.轉眼半年已過，張生如愿得了頭名狀元，早春又至，紅梅先開，張生的心情一下子隨著早春的到來而由陰轉晴。

第七景是衰草連天野渡橫舟。

第五本第一折鶯鶯唱段“何處忘憂？看時節獨上妝樓，手卷珠簾上玉鉤，空目斷山明水秀；見蒼煙迷樹，衰草連天，野渡橫舟。”

此時鶯鶯仍不知遠在京城的張生是否考上狀元，心里正憂愁難當，不知怎樣才能排遣苦悶，一人獨上妝樓，手持卷簾玉鉤，極目遠朓窗外，雖已是早春，雖已是山明水秀的景致，卻掩不住滿目蒼茫，煙靄團團已看不到樹木的清淅模樣，猶如遠去的夫君身影漸行漸遠越來越模糊了。衰草依然遠與天接，煩惱的心呀正如那細細的草絲一樣一直延伸到天涯，我的心上人呀也正象草絲一樣離我千里，渡口的渡船呀已經不知閑置了多少個日夜，我的心上人，你何時才能歸來？

這一段寫出了景與情的對應，即情景相生。中國詩學特重情景相生，情景相生可以說是情景的有機結合，情和景互相聯系，互相滲透，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠”（王夫之《姜齋詩話》）。抽去感情，孤立寫景，詩歌就會失去靈性與感染力，從而失去生命。單純寫情，離開了景的烘托，詩歌又會顯得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。惟有心物融合，才能寫出意境渾成的佳作。

另外，還有顯景隱情的方法。中國古典詩歌的抒情偏重含蓄蘊藉，唐司空圖主張要有“韻外之致”“象外之象”“不著一字，盡得風流”。在情與景的關系中，顯景隱情表現為全篇都是景物描寫，作者的情感傾向，幾乎不出現在詩歌的文本中，作者的情感隱藏在景物畫面中。這種意境創造的方法，與移情入景不同的是，落實到文字上的情感詞極少，作品的感情指向性相當隱蔽。至于此中的感情，要讀者反復吟詠體味，才能領略其言外之意，獲得回味無窮的審美感受。如上述第一景張珙唱道：“九曲風濤何處顯，則除是此地偏。齊梁秦晉隘幽燕。雪浪拍長空，天際秋云卷"，此段全是景致，無一字著情，但讀者讀后，卻自然聯想到了張生的命運坎坷和仕途不順。

其實，在古典文學作品中，應用“情景”關系的文章比比皆是，使人不覺產生誤解：即好事一定發生在春天夏天，而不好的事一定發生在秋天冬天？當然不是，因為在人心情好時，景由情生，即是佛家說的“相由心生”，同樣的大雪紛飛，在憂愁人兒心中一定時苦不堪言，而在喜悅人兒眼中則是“梅花歡喜漫天雪，凍死蒼蠅未足奇”。

所以，同樣的景，在不同情的狀況下，自然有不同的解讀，即：人們只愿看到他們想看到的世界罷了，而與真實景觀幾乎沒有什么關系。不過，在整個《西廂記》中從四季看，開始為飛紅暮春，而結束正好在來年的梅開初春，完完整整地經歷了一年，四季轉換，因為時間拉得很長，所以給了作者較多的描寫不同景物的機會，并與人物的心情相映襯，才使讀者更能清楚地感受“情景交融”的美妙意境。

以上觀點，不知對否？歡迎大家指正。

——選自西部散文網