中國木版年畫與日本浮世繪藝術特色辨析

韓舒臣

陜西師范大學

中國木版年畫是一種歷史悠久的傳統民俗文化藝術形式，被稱為中國民間藝術典范，體現出了中國民間獨特的美好愿望及審美意識。而浮世繪作為日本繪畫的一種典型形式，它對日本藝術的發展起到了至關重要的作用，也因此影響了西方藝術的發展。總體來說，二者在藝術風格上有很多相似之處，但更引人注目的是其存在的巨大差異。以下便是對二者藝術特色的具體辨析。

一、中國木板年畫與日本浮世繪題材文化比較

中國木板年畫與日本浮世繪在題材的選擇上有著本質的不同。中國木版年畫以世俗社會生活為題材，豐富多樣，涉及社會、經濟、文化、歷史、藝術、民俗等多方面。主要可以分為以下幾類：一是神仙題材。這類題材作為年畫的源起，是年畫早期的表現內容，主要取材于佛、道、儒神和民間的俗神，主要包括玉皇、門神、財神、觀音、鐘馗和龍王等等。長期以來，人們將其張貼在家中是為了達到驅惡求福、保平安的作用，另外也是人們對美好生活的一種理想與向往；二是小說戲文故事題材。這類題材主要是對一些歷史人物、戲劇、傳說故事等進行描寫和評價，例如“紅樓夢”、“孟母教子”、“岳飛槍挑小梁王”等，這類題材一方面可以起到裝飾環境的作用，另一方面可使得人們在欣賞故事獲得娛樂的同時受到知識的教育，可謂兩全其美；三是風俗畫題材，這類題材除了一些節令風俗畫，還包括許多再現生活場景、社會風俗場景的木板年畫，例如“中秋賞月”、“五谷豐登”、“同慶豐年”等，極具生活氣息；四是喜慶祥瑞題材。這類題材主要包括一些動植物、人物以及名勝古跡、自然風景。它們大多數都是采用以物抒情的方法表達人們迎福納祥的美好愿望，例如花象征富貴吉祥，魚象征年年有余等。

日本浮世繪主要服務于崇尚金錢和享樂主義傾向的富商和普通民眾。在題材的選擇上主要可以分為以下幾類：一是人像畫。包括美人畫，就像我們中國的仕女圖，但浮世繪是一種市井畫，所以畫的美人大部分都是妓女、茶屋的招牌女郎，后來又出現了街頭美女的題材。也包括役者繪，一般是指以比較出名的的歌舞伎演員為主要題材的浮世繪版畫。還包括武者繪，它刻畫的是一些歷史傳奇小說中的武士形象，這一點與日本崇尚“武士道精神”有關，所以在浮世繪中還包括殘忍打斗的藝術場面；二是風景山水畫，這類題材以自然風光為主要表現對象，例如比較出名的的《富岳三十六景》就是很好的代表，它出自葛飾北齋之手；三是春宮圖。多指以性交為題材的繪畫，色情是其象征特征。

綜上所述，二者雖然在題材上有很多的相似之處，然而，中國木版年畫反映的是下層階級具有的浪漫情懷，再加上中國人自古講究“和”、“德”，向往和平與美好。因此，為了滿足人們對吉祥幸福生活的期待，中國傳統木板年畫大多以祈福吉祥為主題，或表現勞動人民的生活情節；浮世繪是日本現實主義藝術的代表，“物衰”情節的日本式審美思維通常會貫穿其中。因此，在浮世繪中，我們很少看到幸福的畫面，多是充滿悲傷的畫面。

二、中國木板年畫與日本浮世繪構圖形式比較

中國木版年畫與日本浮世繪在構圖形式上也存在一些不同。在中國人的意識中，美和滿是緊密相連的，滿意味著“多”、“全”、“美美滿滿”即為“圓滿”。所以構圖飽滿是中國木版年畫最為顯著的特點之一，甚至有相當一部分年畫是以對稱的形式出現的，這與自古以來陰陽理論對中國人的影響密不可分。此外，在中國木板年畫中，人物的各個部分追求完整，這是由于受到中國下層階級的求全意識和欣賞習慣的影響。所以不論是門神、娃娃題材都喜愛采用飽滿對稱的構圖。敘事形態的展開式構圖也是中國勞動人民又一高超的表現手發。它表現為畫面的物體形象從左至右或者從上到下，依次一一排列，訴述不同時間，地點的故事情節，所以特別注重故事的整體性。例如著名的傳統木板年畫《女十忙》，描繪的是農家婦女將棉花制成布要經過十個步驟的畫面。它就是采用這種敘述式構圖來表現人們在勞動中各種不同的狀態，環環相扣，表現了勞動人民對勞動的熱愛。

日本浮世繪版畫在構圖上更加靈活自由，很少出現對稱的畫面。這種不對稱的形式主要是源于自然界，其目的是為了進一步統一整個畫面。浮世繪的畫面通常把人物的臉藏在扇子后面，或者把身體的一部分藏在屏風和窗簾后面，達到激發人們想象力的作用。并且他們在主題性繪畫中，通常不會把故事表現在一個畫面中，而是選擇某一個局部、動作、瞬間等來暗示故事的發展情節，給觀賞者以想象的空間。例如非常有名的日本浮世繪畫家——歌川廣重，他創作的浮世繪作品就不太注重畫面的完整性，而是善于利用局部描寫來刻畫物體，這也是日本“物哀文化”的體現。例如他的作品《東海道五十三次》，描繪的就是他從江戶至京都路途中經過的53 個驛站，東海道是江連接了江戶與京都的一條交通要道。

綜上所述，在構圖形式上，中國木版年畫追求完整、飽滿、對稱、裝飾性的構圖，給人一種生動活潑的感覺。這與中國人的求潛意識和自古以來受到陰陽學說的影響有關。而在浮世繪中，很少出現對稱畫面，畫面形象追求更加靈活自由或局部的構圖，這與“物哀文化”影響下，日本人的自然觀念以及生命意識有著極大的關聯。

三、中國木板年畫與日本浮世繪色彩搭配比較

中國木板年畫和日本浮世繪在色彩的搭配上也有著不同的區別。民間存在一句口訣；“年畫要新鮮，才能中人意”。所以中國木版年畫大都喜愛使用視覺沖擊力較大的純色或者對比強烈的顏色來表現畫面，例如紅色、黃色、藍色、綠色、紫色等顏色，各種顏色相互搭配，使畫面既火紅熱烈，又和諧統一，極具祥和、喜悅之氣。例如木板年畫作品《連年有余》，它是采用中心構圖法，將主體物胖娃娃放置于畫面中間，其膚色白哲，有著紅撲撲的臉蛋，衣服藍綠相間，與懷中鯉魚的紅黃相搭配，形成強烈的對比。

日本浮世繪在色彩上很少會出現純色或者是對比強烈的顏色，整體給人一種高雅脫俗的感覺。并且很多浮世繪作品的配色都非常清淡，藍是淡藍，綠是淡綠，總之顏色的飽和度都不高，看著特別悅目，并且同一顏色往往深深淺淺有不同層次，雖不濃烈，但統一又明媚。這與日本人在潮濕氣候中巧妙地把濕氣吸收到自己的生活中有關，使之成為了一種審美情趣。比起耀眼的東西，日本人似乎更偏愛于青苔下的蔭蔭綠意。

綜上所述，在色彩比較上，中國傳統木版年畫追求火紅熱烈。中國古代“天人合一”的哲學理念是促成傳統色彩知覺的思想基礎，使年畫緊密聯系民生，形成色彩語言的情感關照，延續著民族地域色彩的樸真；而日本浮世繪版畫趨于平和與淡雅，在色彩上很少用純色也正是日本自身悲情的一種真實寫照。

四、中國木板年畫與日本浮世繪線條運用比較

中國木板年畫和日本浮世繪在線條運用上更是有著巨大的差異。中國木版年畫的線條比較單純明快、黑白對比強烈。它的表現方式主要有兩種：第一種是以陽刻為主，并施以陰刻，運用對比的手法，呈現出古樸、剛柔并濟的自然效果，另一種是以較為流暢的線條來表現畫面，同白描類似。整體上來說，中國木版年畫線條粗細相間，粗中帶細，細中有粗，這在年畫中也被稱為陰陽相符，符合中國傳統觀念。

相對來說日本浮世繪一般是采用纖細且流暢的圓滑線條來表現畫面，整體簡練概括，帶有一定的寫意性。例如鳥居清信的“蚯蚓描”，就被稱作是日本線描藝術的高峰，可見于其作品《演劇常盤御前圖》《美人少女圖》等中。另一方面，由于日本受到佛教文化的影響較深，因此在日本文化中多崇尚孤寂美、悲傷美。并且在“物哀文化”的影響下，不管是畫面物體線條的筆觸的粗細，還是疏密的程度，也能從側面體現出畫家的真實情感以及畫面的表現意義，從而更好地激發觀賞者的想象。

綜上所述，在線條運用上，中國傳統木版年畫具有粗健奔放，陰陽兼施的特征；而受到“物哀文化”的影響，日本浮世繪版畫比較纖細流暢，并且線條的疏密、粗細、筆觸都體現了畫家自身的情緒及畫面的意義。

五、結語

本文重點對中國木板年畫和日本浮世繪的藝術特色進行了比較分析。這些差異與兩國不同的社會背景、民族特點以及兩國人民不同的心理特點、審美情趣有著極大的關系。根據上述分析，總結得出：在題材選擇上，中國人講究“和”、“德”，向往和平美好，日本人受“物哀文化”的影響，自古悲情。因此，木板年畫多為祈福吉祥，而浮世繪多為陰郁悲傷的表現形式；在構圖形式上，中國人自古以來就受到“陰陽學說”和求全意識的影響，追求飽滿對稱的構圖，而在浮世繪中，則更多地追求靈活自由的構圖，這與“物哀文化”下日本人的自然觀念以及生命意識有著極大的關聯；在色彩搭配上，中國古代“天人合一”的哲學理念是促成傳統色彩知覺的思想基礎，所以在色彩上追求火紅熱烈。而浮世繪版畫追求的是平和與淡雅，少用純色就是該民族自身悲情的真實寫照；在線條運用上，中國傳統木版年畫具有粗健奔放，陰陽兼施的特征。受物哀文化的影響，日本浮世繪版畫的線條更加趨于纖細流暢。總而言之，通過對中國木板年畫和日本浮世繪的藝術特色辨析，希望能夠更好地挖掘兩國文明深處極富魅力的民族藝術，讓二者得到更好的交流與發展。