從創作角度淺析兒童繪本中的藝術風格

姚天宇

上海電子信息職業技術學院

一、什么是兒童繪本藝術風格

兒童繪本是以孩童為主要讀者群體的圖書，一般以圖畫結合少量文字或者沒有文字的形式出現，來傳遞書本想要傳遞的信息。而藝術風格是我們考量藝術作品時的一個整體效果。中納爾遜·古德曼曾提到：“風格是一種復雜的特質，在一定程度上可以作為某個人或某個群體的識別標志。”[1]風格的重要性顯而易見，如果沒有風格，我們辨認不同作品時就會變得很困難。

回顧藝術史，我們可以看到畫家們總是在努力尋找自己的風格，藝術風格可以同時體現他們的外在技法和內在思想。因此繪本插畫家不斷發掘并深入發展自己的風格。然而在兒童繪本中，留給風格的空間其實是有限的。首先，與那些用于藝術觀賞的繪畫作品不同，兒童繪本里的圖畫的主要功能是傳達訊息。因為自兒童繪本誕生以來，它便自然而然承擔著教育的功能，所以兒童繪本風格化的重要性一定是排在傳達訊息之后的。其次，兒童繪本往往在講述內容時不僅有圖片，還會搭配簡潔的文字。經過圖片和文字互相配合，故事內容將得到更好的詮釋。所以繪本的藝術風格也反過來受到文字風格的影響與制約。最后是技法影響風格，繪本的創作與印制方式使得繪本插畫師繪制時有一定的常見技法，如在紙面上使用黑白素描、油性色彩、水性色彩、綜合材料等來作畫或是時下新興流行的數字繪畫。

二、藝術風格對繪本的作用與影響

藝術風格既是讓繪本以一個整體獨立出來的標志，同時又可以讓讀者在翻開繪本時大致感覺到這本繪本是想呈現什么樣的主題和氛圍，適合帶著怎樣的心情去閱讀其中的圖文內容。對于繪本而言，風格可以表現在主題內容中，也可以表現在外在形式上。

（一）常見技法和手段

目前常見的繪本插畫技法有以下這幾種。黑白素描：受技術限制，這樣的表現形式在印刷技術的早期發展階段使用得更多，作為繪本技法相對適合年齡大一些的兒童。如《為你尋找生之曲》就是由鉛筆繪制的，表達的主題也是相對深邃和深刻的。制版印刷：因為制版的技藝而往往顯得線條粗獷有力，色彩變化也較明顯。《契契比奧與鶴》最多只用了四色半色調色彩分離印刷就將畫面風格表達得大膽而強烈。油性色彩：如油畫，特點是厚重、華美且濃烈，可以用來塑造強烈、夸張、戲劇化的氣氛。《跳月的精靈》就是用這樣的顏料營造出了書中夜晚的氛圍。水性色彩：如水彩畫，特點為柔和、透明，可以表現薄而通透的復雜色調與質感，有利于表達細膩、輕柔的情感。經典的例子有巖崎知弘的《鳥兒來的那一天》，在水彩畫中運用墨跡是她的一大特點。綜合材料：將兩種以上傳統技法互相結合，可以使畫面變得更加豐富，細節的對比更加突出，有利于表達復雜的情感，因為有時會運用到電腦來進行后期處理，近年更加流行。《我的情緒小怪獸》這本繪本在創作中不僅用到各種硬板紙、寫著字的廢紙，還將它們與繪畫、剪紙等手法相結合，呈現出格外豐富的視覺效果。數字繪畫：用數位板或者平板電腦等數碼設備繪制圖畫，并可以通過電腦軟件進行圖片的后期處理與調整，與綜合材料相似，在表達更豐富復雜的畫面內容時更有利。《安娜的天堂》就運用了軟件來進行數字合成，達到了天馬行空的畫面效果。

（二）作用和影響

兒童是否能看懂、接納繪本的風格，是備受關注的問題之一。有些兒童繪本的藝術風格是細膩寫實的，而有些則簡單又抽象。一些觀點認為：孩子越小，藝術風格就應該越具象。另一些則認為：學齡前的孩子，注意力會被那些強烈而簡單的表達形式吸引。而其實兒童繪本中常見的線條簡單、色彩鮮艷的畫風，也只是從近幾十年才開始流行的。

就像羅蘭·巴特所說：“我們每個人都是現實社會的產物，我們所擁有的知識總是高于人類學的知識，我們所感知的總是多于字面意義。”所有的圖像面對的受眾，都是需要具備后天學習到的知識、技能和文化，才能真正理解圖像所表達的含義。很多讀者都有這樣的體會，有些書一開始讀的時候會覺得艱澀難懂，再過一段時間再讀會變得似懂非懂，可能會隔上很久，重讀這些書會覺得突如其來的不費吹灰之力。繪本也是如此，兒時閱讀各種不同風格的繪本時也是隨著知識與經驗的增長而能理解得越來越深入。因此兒童是有學習能力的，所以相較而言，影響兒童吸收與理解的更重要的是他們會被給予什么樣風格的繪本，而不是考慮什么風格的繪本適合他們。

三、如何確定藝術風格

作為繪本的創作者，決定媒質、材料和技法是至關重要的選擇。有的繪本是由故事作家和繪本畫家合作而成，這種繪本更多是先有故事文本，再由繪本畫家配上畫面；還有許多優秀的繪本是由同一人來完成文本與圖畫。無論是哪一種方式，藝術風格對繪本基調的確定是有著很大影響的。以下是常見的繪本畫家確定繪本藝術風格的方法：

（一）根據故事氛圍

桑達克認為：每本書都需要一種個性化的風格。莫里斯·桑達克創作出了他最廣為人知的經典繪本：《野獸國》《午夜廚房》和《在那遙遠的地方》，雖然是他自己羅列的“三部曲”代表作，它們的風格卻是迥然不同的。《野獸國》以細密的線條、晦暗的畫面交織出的強烈風格將假想的這群怪物群體及它們所處的場景氛圍描繪得如此立體、逼真，仿佛世界上真有一個野獸國，在那里的參天大樹間游蕩著滿身絨毛的尖牙巨怪。《午夜廚房》則帶有明顯的漫畫式風格，不僅用了粗黑的線框來分割畫面，設定了畫中對話框和旁白文字框，連整本繪本人物角色的繪畫方式都從桑達克以往一貫的細膩寫實偏向了更平面、更強調輪廓的漫畫風格。《在那遙遠的地方》是桑達克三部曲的最后一部，有著最精致畫面，這本繪本每一頁都仿若古典油畫，因為桑達克想要為這本繪本故事營造出十八世紀的童話氛圍。“莫里斯·桑達克選用印象派風格，為夏洛特·佐羅托的《兔子先生和美好的禮物》畫插圖，剛開始看起來荒謬而不適合，然而他充分發揮了那種平和與懷舊的感覺。……不過桑達克充滿光線的圖畫營造出一種平和寧靜的氣氛，削弱并控制著文本可能具有的負面含義。”[2]

（二）根據文化背景

大衛·霍克尼認為：一切圖畫都是對觀看的記述。[3]在偏寫實風格的繪本里，我們往往可以看見繪本畫家所成長的環境、文化風俗、經受的經歷。莫妮卡·巴倫戈與童書作家郝廣才合作了三本中國傳統文化繪本《蝴蝶遇見公主》《爺爺的玩具王國》和《茶》。令人驚訝的是這三本繪本看起來非常像是在東亞土生土長起來的繪本畫家所繪。這不僅僅是因為繪本的故事內容都是基于中國傳統文化，更是因為，從莫妮卡·巴倫戈以往的插畫作品可以知曉，她擅長在畫面上施以柔和細致的線條與素雅古樸的顏色。而莫妮卡自己就曾提到：“我想要打造微妙、寂靜、內斂與凝滯的氛圍。忙碌的生活有很多我們未曾留意和捕捉的事物，我的繪本試圖給予它們閃光的時刻。淡忘在狂熱生活里的小舉動和小事件隱藏著獨特的詩意，我想要再現和歌頌它。”[4]

（三）根據兒童的視角

大衛·香農的《大衛不可以》《大衛上學去》系列繪本，呈現了一個頑皮男孩在家里和學校的“叛逆”日常。這名叫大衛的男孩喜愛咧開黝黑的大嘴，露出標志性的尖牙，無論坐著還是站著，大衛·香農總是能用畫筆將男孩所處的狀態精準定格在闖出禍的前一秒。喧鬧急躁的色彩，不加修飾的線條，是大衛·香農在用畫筆挑戰讀者群體的視覺神經：這畫里的小男孩不正像是極易打破一切、弄臟一切的童年你我他嗎。就是在畫面里加入那么一點讓人感到不安的元素，將孩童時期容易出現的不當言行與其可能引起的復雜且不舒服的情緒聯系到了一起。所以即使小讀者們并不會統統去犯書中大衛所犯的調皮搗蛋之事，也并不妨礙他們代入男孩大衛的視角。“我正在將家里的魚缸打翻”，“我正在教室里把泡泡糖黏得滿是雙手”，也許孩子們一邊幻想著這樣的情境，一邊隨著心中展開假想的后果。“這么做可不好”，“還是別這樣做了吧”，通過繪本孩子們憑著自己的邏輯思考得出的結論可能既消減了心中的好奇和沖動，又愈發清晰了這樣行事的危害。由此，大衛·香農作為繪本創作者與孩子們分享了同一個視角，也信任孩子們會有自己的判斷。

安娜·納耶斯的《我的情緒小怪獸》用類似兒童式涂鴉的畫法結合用綜合材料作為畫紙并拼貼在一起的方式，呈現出一種仿佛用小讀者同齡人的視角手法去描述并解釋一件很抽象的事情：情緒。當人們在幼年時期遭遇到未能辨識清楚的情緒時，繪本用與讀者站在一起的角度幫助人們梳理歸類不同的情緒，并鼓勵讀者像繪本所建議的方法一樣，去區分、接納不同的或正面或負面的情緒。與傳統科普類繪本不同，《我的情緒小怪獸》這本繪本中所采用的知識科普手法是亦師亦友，既充分地共情讀者，又能讓讀者不自覺地接納其中關于情緒處理的概念與方法。

（四）根據成人的視角

由瓦萊里奧·維達里繪制插圖的《你想過怎樣的一生》作為一本適合全年齡的啟發思考型繪本，用大幅跨頁的兼具敘事性和裝飾性的圖片，配合概括簡潔的文字，營造了客觀而又生活的人生全景。生活化是因為瓦萊里奧運用了粉彩、彩鉛和蠟筆畫等常見的繪圖方式，提煉在生活日常中觀察到的場景與事件，將它們匯集成如電影鏡頭般的定格影像。這對繪者的細節刻畫與概括能力有一定的要求。恰到好處地詳細讓人覺得親切，而對人物容貌特點、場景特異性等細節的故意忽略，則展現出一種面目模糊的客觀。這種從容地客觀，讓讀者仿佛一個顧客正往櫥窗里觀望，一邊將櫥窗里描繪的“人生的樣子”與自己已有的經歷或者想象作比對，這種對過去與未來的覺察機會正是書中有距離的描畫風格所提供的。這本繪本中畫面細節所把控的信息詳略之處恰好能夠使人覺得這仿佛是自己經歷過或看見過的生活，這基于瓦萊里奧對生活和文化的不斷地觀察與琢磨。有了這些內容性的設計，瓦萊里奧再借助很有視覺沖擊力的版式構圖，用每一歲占據一個跨頁的形式，將人生這么一個復雜又寬厚的主題輕快地展開在人們面前，又能讓不同年齡的讀者們覺得這依然是愿意一再展閱、常讀常新的一本繪本。

由此可知，繪本風格的確定會為繪本的整體呈現打下基礎，也為之后細節上的設計與編繪形成一個統一的核心氛圍，恰恰是這使一本繪本成為獨特的繪本，也有別于其他的同類型繪本。因此在繪本形成獨立風格的過程中，繪本畫家對此都是有自己的把控與考量的。甚至繪本中畫家隱含的想法可以透過純視覺感受的訊息來傳達給讀者。可以預見，隨著繪本的普及及技術的發展，繪本的藝術風格也會隨著繪本畫家的探索而更豐富。