范璐看電影（三）

《禁閉島》劇照

《禁閉島》

不到最后絕對猜不出結局的電影。這是馬丁·斯科塞斯與萊昂納多·迪卡普里奧合作的第四部電影，自2002年開始，馬丁拍攝的故事長片必定由小李子主演，之后2013年他們還合作了《華爾街之狼》。

一部關注精神領域的電影，壓抑、迷亂，生命里巨大悲痛留給人的傷害誰都無法逃避，多少人都需要借助救助才能走出來。

多年前，因為一個公益活動我曾去過精神病院一次，說實話心驚膽戰，還被院子里溜達的患者大聲呵斥，心有余悸。但當走進康復室，看到他們的手工繪畫作品、看到他們的服裝設計、聽到他們譜曲的歌……徹底被震撼，簡直才華橫溢啊，也許“無人識我、懂我”的困境也是精神崩潰的原因之一？

《致命ID》劇照

《致命ID》

從《禁閉島》的精神分裂，到這一部的多重人格，還真是在精神病領域越走越遠。

作為一部驚悚題材作品，多重人格的噱頭并不新鮮，這也造成許多人對這部作品喜愛或不喜愛的兩極。雖然懸念留到了最后，但并不驚訝。

覺得有個值得琢磨的點，就是人格之戰最后留下的是什么？看似單純被留在最后，卻終歸被打敗？導演究竟要傳遞什么？哈，是不是再琢磨下去我就也……

《告白》劇照

《告白》

灰暗、壓抑、血腥……這部2010年中島哲導演的日本驚悚懸疑片，能進入影史前100，存疑。

但，這種片子似乎是很多電影節的“最愛”（想起平遙影展)，它曾是30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影，不可否認它的獨特結構和思想深度，但我看來它距離經典還很遙遠。尤其開頭，差點讓人棄劇。

這部電影想要表達的內涵很多：校園暴力、青少年犯罪的定刑、漠視生命、童年陰影、畸形母子關系等等，片中的每一個人也都不止一面，森口老師、渡邊修哉、北原、直樹都讓人直面人性殘酷。

觀影中不時想起一些關鍵詞：羅生門、北大學霸吳謝宇弒母案、精神PUA。總之，極度的不適感。

還有幾分鐘，就要真正迎來“立春”了（觀影時間），就把這些不適留給冬天吧！借用片中一句臺詞：“春天來了，花草樹木、小鳥、人們，皆盛放著生命……”問好春天！

《風之谷》劇照

《風之谷》

覺得遠不止是一部動畫片，劇情復雜、人物眾多，宮崎駿的這部作品堪稱一部“巨著”。

《風之谷》原著漫畫有七卷，探討的是人與自然、人的劣根性等問題，挺深沉的。據宮崎駿說，女主角娜烏西卡一名是取自荷馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同浪漫氣質和勇氣的少女。

看來讀懂這個人物，需要再了解一下《奧德賽》。

《一一》劇照

《一一》

楊德昌導演的遺作，直到他去世兩年之后，這部在海外廣受贊譽、為他贏得戛納最佳導演獎的作品，才在他的家鄉臺灣上映。兩小時五十分的片長，它不像故事片，更像紀錄片，娓娓而來，拍戲的人急不得，看戲的人更急不得，才能感受其中的味道，因為每個人都能找到自己的影子。

人到中年，上有老下有小的日子，迷茫無措。上面是躺在病床上的老人，旁邊是靠修行來彌補精神空虛的愛人，下面是分別遭遇青春期情感困惑和總被校園規則傷害的兩個孩子。而自己，公司面臨轉型困局，無意中遇到初戀……每個年齡段都有不同的困惑，誰都不能幸免。

楊德昌被稱作“臺灣社會的手術刀”，片中有難得沉靜的哲思，很喜歡法國媒體對片子的一種評價：“把生命的詩篇透過電影傳頌吟唱。”

《貓鼠游戲》劇照

《貓鼠游戲》

應該是最不像斯大師手筆的作品，但正如片子里一直強調弗蘭克是個“孩子”似的，誰又能說在《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》《紫色》《侏羅紀》……大手筆、大情懷掩映下的斯皮爾伯格，這次不是真正回歸到本我呢？難得輕松、可愛、溫情的電影。

2002年，二十八歲的小李，仍舊帥絕人寰，而自從“杰克”后，太怕出名的他一直拒絕接片，直到這一年。而這也被稱作是他走向成熟后轉型的第一步，把十六歲的青澀和故作成熟都演繹得游刃有余。對了，電影的原型，天才大騙弗蘭克也挺帥。唉，這兩位都是要把普通人逼死的類型。

漢克斯的角色是虛構的，可是這個男人卻帶給這部影片最大的溫情。他與弗蘭克的關系，是警察小偷，也亦父亦子，他更像一個心靈導師，是只可愛大貓！斯大師的煽情功力啊，太厲害，那場圣誕夜戲，猝不及防……

《超脫》劇照

《超脫》

“要不在乎很容易，在乎才需要勇氣。”劉玉玲聲嘶力竭喊出這句的時候，震了一下，是啊，生活里所有的“不超脫”都因為“太在乎”！

又一部非常深沉的作品，探究邊緣人在自我救贖和不信任感中的掙扎，故事的群體很像《放牛班的春天》。

還好，導演托尼·凱耶沒把這個故事熬成“雞湯”，沒有讓阿德里安·布洛迪的角色成為又一個拯救者，而是強調了人的無力感。布洛迪真是氣場強大，把那種透入骨髓的孤獨感演絕了，大愛！

影片貢獻了大段大段的經典臺詞：

“不論幸還是不幸，你的掙扎，無人能見，無人能懂。”

“你不該在這里，因為我不在這里，你看到的我，不過是個空殼。”

《斷背山》劇照

《斷背山》

十年了，再看還是會有不同感覺。因為最近一直關注李安的新片《比利·林恩的中場戰事》（觀影時間是2016年），看了不少他的訪談，越發欽佩這個男人，11月11日，會有零點首映么？真期待120幀的未來電影是何模樣。

十年前，李安的不少心意這次才逐漸看出來一點，Brokeback當然不是斷脊背，而是斷從前，也許每個人心底都有一座“斷背山”。而片子里杰克和埃尼斯每次在一起時都有月圓畫面，深受東方“圓滿”美學影響的李安多希望他們能圓滿。

突然發現“牧羊”的詞匯常在中外的詩歌里出現，趕緊查了查它的隱意：原來羊是上帝在伊甸園最愛的動物。而羊群即社會，杰克和埃尼斯一直都在羊群之外，原來他們就是不為社會接納的人。

《虎口脫險》劇照

《虎口脫險》

半世紀前的作品，人稱“百看不厭的喜劇”。1700多萬的入場人次，令它成為當之無愧的法國影史票房冠軍，直到1998年，才由《泰坦尼克號》以2000萬的人次刷新了它保持了32年的紀錄。

比作品更喜劇的是男主演“指揮家”的人生，從跑龍套到喜劇之王，路易·德菲奈斯這個小個子、神經質的喜劇大師，只因為這一部作品。在拍該片前，德菲奈斯已五十多歲，從影二十年參演電影120部，全是龍套。成功終究留給有準備的人！

難得的戰爭片，沒有一個死人的場景。喜歡半世紀前喜劇里那種夸張、無邏輯的搞笑。

《摩登時代》劇照

《摩登時代》

看著卓別林和女友微笑再出發的背影，濃烈的心酸感。有時候連絕望都身不由己，更別說幸福！八十年前的這部作品，是默片時代最后的輝煌，處處體現人性的光輝。

太多經典的鏡頭，無聲勝有聲！1935年，這時好萊塢已經是有聲電影的天下，無聲電影已經瀕臨退出歷史舞臺的邊緣，卓別林任性得逆潮流而動，把導演的最后一部無聲電影變成永恒回味的喜劇。

（本文圖片由作者提供）