謙謙君子風 灼灼赤子情

陶佛錫簡介

陶佛錫，別署墨藻居士。1937年生于北京。河北省書法家協會副主席、顧問，中國書法家協會第二屆、三屆理事，中國書法藝術研究院常務理事。河北省美術家協會會員。河北省佛教協會“震旦佛教藝術研究院”顧問。

先生幼承家教，受業于其舅父國畫名家任率英先生，又師從書法篆刻名宿金禹民先生，書畫雙修。書法以小篆見長，作品法度嚴謹、工整秀麗、古樸典雅、樸拙穩健。繪畫擅工筆重彩人物仕女，畫風工細，洗練雅麗。書畫作品在多種報刊上發表，多次參加省以上書畫展覽，并赴日本、新加坡等國外展出，被多所博物館、碑林收藏。先生善用其心，善待一切，德藝雙馨，廣受欽仰。

1999年被中國文聯授予“中國百杰書法家”榮譽稱號。2001年因書法成就突出受到中國書法家協會表彰，榮獲“中國書法藝術榮譽獎”。2003年，獲“河北省書法創作獎”。香港國際拍賣有限公司授予“最具投資人物”稱號。

任何一件成功的書畫作品，首先讓讀者感受到的是藝術家獨特的藝術語言，而藝術語言的豐富性，往往表現出藝術家才智與個性的多側面。我與陶先生同事多年，讀他的書畫作品總感覺到一種優雅寧靜、謙謙君子的文化風韻。幾十年來，他始終不為世風所惑，深扎傳統文化的沃土，固守民族的文脈，追尋中國書畫藝術的本源，并不斷使之發揚光大，這無疑也彰顯出一個當今文人的赤子之心。

陶先生生于京都，幼承家教，喜好書畫，繪畫師從其舅父——當代著名國畫家任率英先生，書法受教于當代著名書法篆刻家金禹民先生。這種師出名門的藝術成長過程決定了陶先生走的是一條較為傳統的藝術道路，有較為深厚的傳統功底。而在傳統基礎上尋找自己的藝術語言，正是眾多藝術家的成功經驗。

陶先生書法以小篆見長，兼通隸、楷，這在當今書壇尚屬“少數派”。盡管古人認為“古大書家，必通篆籀”。（明代豐坊語）但當今識篆者仍是寥寥，即使小有名氣的書法家，篆盲者也屢見不鮮。陶先生獨辟蹊徑，甘愿在篆書上下苦功，也實屬難能可貴。篆書自秦以來，在中國書壇日漸衰減，自“二李”（李斯、李陽冰）之后，確實有過冷寂，但并未絕跡，特別是清代鄧石如“開一代書風”，曾讓篆書再度輝煌。清包世臣曾有詩曰“斯冰谷既折，千載絕妙跡。吾皖產布衣，壯觀頓還昔。”陶先生正是追隨鄧石如，孜孜矻矻，志在篆書領域開辟一片屬于自己的天地?！笆缱ǎ远顬樽?，縱橫捭闔，得之史籀，稍參隸意，殺鋒以取勁折，字體微方，與秦漢當額為近”（《清史稿：藝術傳》），陶先生在學鄧氏方面，注重在他的“玉簪”風格基礎上，再參以自己的追求。

清評鄧石如篆書是“稍參隸意”。如將鄧氏小篆與李陽冰、李東陽、王澍、錢坫、孫星衍、楊沂孫等篆書作品相對照，可以明顯感到，鄧氏確實使不少弧線改為直線，使有些結體變圓為方，或增加了方勢。在用筆上，使不少長劃“筆到即收”，出現露鋒。這都是他“不以少溫為歸”，守成法而不拘于法的結果。陶先生在這方面似乎并未一味追隨，而是根據自己的審美需要，采取的折中筆意，故在結體上，既不像“二李”的一味圓轉，也不像鄧氏的方形外露。追求的是肥瘦相和，骨肉相稱，含蓄蘊藉，和平大度。篆書雖然線條相對單純，但在結體上，通過線條分割，點劃避讓，使之變呆板以靈動，鑄均衡以神韻，從而“婉而通”，以達到氣貫全篇。這確是修篆者的功力所在。如果說，從甲骨文到小篆，其審美的主要意味在其空間構成的話，那么均衡化，對稱化，使小篆成為一種靜態美的典范。但靜態美把握不好最容易出刻板、僵硬、松散現象，以致神韻全無。這多半是對點劃機械分割的結果。陶先生承繼秦篆的上收下放、上緊下松的結字特點，這種總體構成模式，遠比某些篆家（如錢坫）“平均分割”要顯得靈動?！坝窠畲构啊卑愕拈L線為書者提供了更多的抒情空間，或遒健，或婀娜，或飄逸，或蒼勁，這也是書家最見功力點睛之筆。應該說，陶先生在這方面發揮得較好，從而形成疏朗與堅實、空靈與豐厚的強烈對比，給人以峨冠博帶，大袖生風之感。同時為整篇作品的貫氣起到了一定的協調作用。陶先生使用長鋒羊毫，這似于鄧氏相同，追求“筆從曲處還求直，意入園時更覺方?！逼鸸P先是蓄勢，藏銳于圓，故得渾厚樸茂之勁而無“卻薄”之疾。劉熙在《書概》中說，“篆之所尚，莫過于筋患其馳，亦患其急。欲去兩病，趨筆自力有訣也。”看來陶先生對此是深有感悟，故在線條的用筆上不激不厲，馳張有度，使線條處理如老僧補衲，平和靜穆中又見清剛飄逸。

在陶先生的篆書作品中，尚有部分甲骨文、大篆、雖然數量不大，卻也足以表現書法家的審美情趣和筆法的功底。扇面“言事有高識”是用甲骨文筆法創作的作品，他一反小篆圓轉筆法，采用筆鋒藏露結合，線條多用折筆，使作品帶有明顯的金石趣味。再加上結體簡潔，疏朗清峻，由此可以看出，陶先生對作品在書寫內容與形式的結合上頗具匠心。

值得一提的是，近幾年，陶先生采用上方大篆創作的幾幅書法作品，如：“喜為善行”“德不孤 必有鄰”“盛世有天皆麗日，神州無地不春風”等，頗引人注目。這是因為這種書體在歷屆書法展覽中已很少出現。上方大篆也稱九疊篆，先秦早已有之，古文獻記載，李斯就是將這種字體改造成為小篆的。這種字體后人多用于篆刻的印章中，宋仁宗皇帝也曾用其鑄造過“皇帝通寶”錢幣。這種字體筆畫繁復，早已失去了實用價值，但它在體現漢字的裝飾性、開放性方面，仍不失是書法藝術園地里的一枝奇葩。以此創作的書法作品在給人一種整飭美、裝飾美的同時，也給人一種高古、神秘之感。

陶先生在書法取得可喜成就的同時，其繪畫藝術也顯示出較高造詣。 這次收錄到選集中的繪畫作品，主要有三類：一是工筆仕女畫 ；二是半工半寫的硃繪鐘馗降福圖；三是佛菩薩圣像。這些作品仍然承繼了任率英先生的藝術風格，帶有濃重的民間畫風，雅俗共賞，具有廣泛的民眾性。中國畫最講究用線，因為“線是聯系筆墨語言和真實形狀之間的中介因素”，“中國畫用線既非主觀上的隨意行為，又非客觀的模仿過程，它是歷史上多年沉淀的、共同的視覺規定?！保ó吔▌住度f象之根》）因此，線條既可完成對描繪對象的形和神的表達，也可表現對象質感，還可表現作者的情感和筆墨情趣。陶先生由于有較深厚的書法功底，故線描功夫很深，用筆輕、重、疾、徐、頓、挫、轉、折，駕馭自如。仕女畫和佛像多用“高古游絲描”，以表現輕柔絲綢衣物的質感和人物嫻靜典雅的情趣。有時也用“蘭葉描”來表現飄動的衣帶，以產生強烈的動感?！剁娯浮穭t多用“鐵線”和“折蘆線”，塑造其剛強威嚴之勢。陶先生在用色手法上主要是“填、染”兩種，色調亮麗明快而又不失典雅。不管是“遠觀其勢”還是“近觀其質”，其協調統一的格調均有較強的藝術感染力。特別是近期推出的六尺巨幅，如：《洛神賦》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、《靜思》等，畫大而不失精致，更加顯示了他用線施色的深厚功底。應該說，陶先生在繪畫選材上是極傳統程式的。特別是《鐘馗降幅圖》之類，自唐代吳道子始，幾乎歷朝各代畫家均留下過此類題材畫作。單近代一些著名的繪畫大師，如齊白石、徐悲鴻、李可染等，都有許多筆簡意深、狀物傳神的精妙鐘馗畫作品傳世。鐘馗這個“似人、似鬼、又似神”的特殊形象，歷代畫家都借其“諧音表意”、“托物寄情”、“緣物達志”，抒發自己對生活的感受。故鐘馗的形象千差萬別，在姿態上形成各自的獨特風貌。陶先生對這一形象的把握既沒有在奇特猙獰、神秘怪誕、以丑治怪、以猛治惡上發揮，也沒有像《鐘馗嫁妹》、《鐘馗簪花》那般在“人情味”、“生活化”上挖掘，而是塑造了一位動態上高雅、平和，相貌上慈祥、可親的戲劇舞臺形象。在構圖上，除五只蝙蝠（蝠與福同音，取“福從天降”、“福在眼前”之意）外，不加任何背景襯托，使之“一人亮相、滿臺有戲”，這種高度概括，省去枝節，充分利用大片空白，來強化鐘馗的相貌和整體動態，在視覺上給人以強烈的逆光效果，使鐘馗的形象顯得更加鮮明突出，更具有感染力。單從構圖看，和清代任伯年的《仗劍鐘馗》相近，但人物的姿態則全然不同，多以舞臺化處理，更接近戲劇中的“間離效果”，使之更加意象化。在賦色上多用朱砂單色，“以意賦彩”更增加了鐘馗“迎祥納福、扶正除邪”的象征意味。

品味陶先生的書畫藝術，會給人一種總體印象：即多中和、虛靜、典雅；少粗放、狂怪、奇詭。特別是線條的溫柔敦厚，含蓄內蘊，園重平留帶有濃重的謙謙君子之風，在靜思默想中能讓人感悟到那種幽深清遠、淡泊自然的審美情趣。這些筆墨語言的藝術特點，也許就是藝術家的個性和情趣使然。藝術家的見識學養，既反映在高尚的個人情志、脫俗的審美追求上，也反映在書畫的繼承與發展辯證統一規律的認識與把握上。陶先生對傳統的繼承是顯而易見的，只是在藝術追求上始終以一種恬淡的心態，不事張揚，甘于寂寞，以達到“道法自然”的境界，故在技術表現上，則寬裕敦厚，雍容自然，從不取媚流俗，好奇致勝。說到底，這也是一種樂于釋道境界追求。陶先生晚年曾熱心于佛、道、儒傳統文化的學習和研究，從事過一些佛道文化藝術活動。現為河北省佛教協會“震旦佛教藝術研究院”、河北省道教協會道家書畫院顧問，受佛道文化思想的熏陶和影響，從他的作品中，我們能感受到那種與世無爭，“即心即佛”的超脫心態。但陶先生畢竟不是出世的佛道門徒，他堅信“廣結善緣、遍種福田”、“慈悲喜舍、大愛無疆”是為人道德修養的基本準則。他更多的著眼點是人民大眾，他走的依然是其舅父任率英先生走過的路——做一個接地氣的人民藝術家。這也是陶先生赤子情懷的至善體現。是為序。

（作者簡介：張叢海，河北省文聯原文藝理論研究室主任、河北省書協三、四屆理事）