解構與重構：動畫電影《姜子牙》的敘事邏輯與創作提升

陳瑞瑞 劉曉敏

由程騰、李煒執導，鄭希、楊凝等人配音的動畫電影《姜子牙》，主要講述姜子牙在“封神大戰”后，因“一時之過”被貶入凡間，失去神力，為重返昆侖，追尋自我、回歸自我的神話故事。作為一部對經典神話人物進行“顛覆式”創作的作品，影片以“療救”與“自省”的方式，賦予姜子牙全新的“凡人”形象，揭示了“立人”的真實性與“生活”的艱難性，實現了神話人物的“真實”與“幻覺”一體、“抽象”與“現實”相融的藝術效果。研究《姜子牙》“解構—重構”的創作方式對我國動畫產業良性發展具有啟示意義。

作為神仙演繹題材小說的巔峰之作，“姜子牙”及封神故事在我國具有較強的認知度和辨識度，是當前堅定文化自信、彰顯傳統文學審美韻味的重要素材。在動畫電影《姜子牙》中，年輕姜子牙以拯救蒼生為志向，步入中年卻對早年信仰產生質疑，最終頓悟，以回歸自我的方式實現了“封神稱神”。電影版《姜子牙》中融入了現代人的生活圖景，姜子牙“由神轉人”、重返昆侖的磨難歷程與現代社會大眾的漂泊經歷有異曲同工之妙，更易引發觀眾情感共鳴。本文以動畫電影《姜子牙》為研究對象，從解構與重構視角對其中的敘事邏輯與創作提升進行研究。

一、新表達：動畫電影《姜子牙》的敘事風格

電影藝術是彰顯時代風貌，引領時代風氣的重要載體。影片《姜子牙》在敘事表達及創作構思過程中，通過匯集傳統神話作品中蘊含的精髓理念，融入現代影視化創作的新穎風格和獨特審美，塑造了有凡人色彩的“姜子牙”形象，以東方神韻展現特有的故事美學。該片既以普通人的創作視角表達了貼近真人電影的“真實”，也在人物“解構—重構”的創作邏輯中，營造了故事想象與現實情感高度融合的全新空間。

（一）回歸人間的敘事基調

明代許仲琳所著《封神演義》講述了姜子牙領元始天尊誥敕，筑封神臺，成就封神大任的神話故事。在經典小說的影響下，姜子牙成為大眾心中公認的“封神人物;但電影《姜子牙》以影視化創作手法，以青春的理解視角進行創作，為觀眾呈現“去神”后，回歸平民的凡人“姜子牙”。該片具有較強的探索性與創新性特征，以現代人的敘事方式，重新講述植根傳統經典神話文化的創作故事。影片中，姜子牙面對強權，面對自我信仰坍塌，沒有進行反抗與破壞，而是以困頓、疑惑等普通大眾的處事方式來追尋自我、回歸自我。該片通過解構經典神話人物形象，將現代社會、大眾情感以注解的方式融入其中，使原本虛幻縹緲的神話歷史、經典傳說獲得更新穎的展示空間，實現了人物形象的“重構”。

（二）唯美畫面的敘事氛圍

《姜子牙》畫面唯美，注重細節描述，影片所勾勒的畫面常出現超大景別與渺小人物，使觀眾借助銀幕對人物角色建立一種新的情感反饋。片中劇烈傾斜的針葉林、狹長的天梯，穿越星河的玄鳥，蒼茫的蘆葦，充分體現影片較高的美術創作水準。創作者通過使用夸張的角色造型、豐富多樣的鏡頭語言，在光線、剪影等創作手法加持下，以“史詩般”的影視畫面生動展現出商周時期的歷史厚重感，塑造了具有東方神韻的精美畫面。影片采用二維與三維相結合的創作方式，強化場景空間的開闊性，通過明確劃分顏色區塊、簡單構圖，實現數字技術與傳統東方風格的完美融合。[1]其中，二維動畫采用“以形寫意”的創作手法，重點交代影片發生的故事情境，三維動畫簡單質樸，從寫意走向寫實，突出表現了故事的敘述主線與場景質感。該片整體以一種介于寫實和簡約之間的創作風格，表達緊湊的故事邏輯和流暢的敘事情節，刻畫了鮮明的人物性格。

（三）現實主題的敘事表達

該片以人性回歸、心靈成長為創作基調，將藝術性與娛樂性、寫實性與科幻性相融合，通過刻畫“四十不惑”的中年姜子牙凡人形象，引發觀眾形成代入感與精神共鳴。影片在解構封神故事，闡述宗教紛爭過程中，選擇了易于大眾理解的“二元”敘事結構，以現代人物情感困境來演繹神仙形象，用神仙的視角來傳遞和表達“現實生活”，生動展示了生命、理想和家國情懷等內容。影片在構建成熟、流暢的敘事模式基礎上，蘊含著豐富的人物角色情感，其中敘述亡魂歸家、妲己被強送入宮等故事細節，生動傳遞出影片的人文關懷。[2]面對救普世蒼生與救眼前一人的道德選擇困境，創作者用姜子牙“一己之力的微弱”手法呈現了更加悲壯與宏觀的敘事主題。

（四）敘事風格的經驗沿襲

隨著影視動畫創作技術不斷成熟，以精選素材、恰當視角展示傳統文化意蘊;以好故事、唯美畫面和合理邏輯回應大眾現實關切已成為我國動畫電影良性發展的重要方向。研究《姜子牙》的創作風格，需要從其背后的出品方視角進行理解;而創作《姜子牙》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》等爆款動畫影片的出品方正是同一家公司——彩條屋影業。出品方堅持以高品質為要求，以快樂、奇幻為主要創作風格，創作出一系列有代表性的經典作品，為國產動畫電影積極突破“幼兒向”的創作壁壘注入強大動力。

二、真理念：動畫電影《姜子牙》的敘事邏輯

隨著觀眾對電影創作邏輯、敘事手法和主旨呈現等審美要求的日益提高，動畫類電影題材創作面臨選擇余地較小、創新難度較大等一系列客觀難題。《姜子牙》創作主題深刻、風格鮮明，以獨特構思、新穎巧妙的創作方式將時代風貌與現實生活融入經典神話，通過姜子牙的人物遭遇與精神蛻變引發觀者的精神共振與情感共鳴。

（一）“真”理念下的價值回歸

無論何種故事題材、影片風格，只有從深層次敘事視角探討影片敘事邏輯，用真實反映現實，用人物傳遞生活，才能有效引發觀眾的情感共鳴。動畫電影《姜子牙》通過將神話、凡人等多類型色彩進行雜糅，在影片的故事內容中，通過探尋傳統文化與現代理念的碰撞與融合，積極挖掘現代大眾的精神訴求，不斷融入新的人文情感與特色關懷，使該片不僅滿足了大眾的觀影訴求，更成為傳遞文化、展示文化融合的載體，實現了對傳統神話人物的“平凡”改造與“靈魂”追索。[3]

（二）“好”邏輯下的故事表述

好故事需要好邏輯。面對經典神話人物既有的形象與影響力，如何突破現有創作思維，平衡觀眾的傳統印象與新鮮感，為觀影者呈現一種全新的經典表達方式，成為該類型題材影片創作的突破點。《姜子牙》以現代敘事邏輯與創作手法來回應大眾關切話題，在傳統神話故事與大眾人物印象的傳承基礎上，進行藝術再創作，其中既蘊含了導演對姜子牙人物的獨特理解，也反映出動畫電影創作要回歸時代審美、突破觀眾視野的基礎要求，生動呈現好作品要建立在好主題上的創作邏輯，實現了影片主題重塑與文化再造的創作升級。

（三）“真”情感下的創作精神

有品質、有口碑的影片皆旨在傳遞和展現真實、全面的敘事情感。鑒于《封神演義》在大眾認知世界中已有的形象與地位，創作者在以動畫電影語言的方式對其進行表達時，需要突破大眾想象中已有的故事章法與敘事架構。因此，選擇人性視角來傳遞和詮釋神仙形象，能夠更完整、更生動地傳遞其中蘊含的敘事情感。[4]該片以回歸人性的方式滿足了“網生一代”代入式想象的觀影需求，在突破傳統動畫電影表現手法的基礎上進行探索，通過將“人性”“凡心”融入“神仙”角色，體現現代生活的復雜性，實現了傳統“封神故事”與現代“大眾生活”的統一。

（四）“真”人物下的創作邏輯

影片塑造的姜子牙是一位相對真實、貼近大眾的凡人形象，該人物形象完全異于以往文學著作及影視作品中的“姜子牙”。該片通過對人物故事經歷進行“解構”，融入創作者的理解，“重構”了姜子牙的人物形象。在影片人物塑造過程中，創作者賦予姜子牙復雜的人物性格和真實、復雜的心理矛盾，避免了人物塑造的“臉譜化”“同質化”，不僅傳遞出其作為神仙人物的一面，也賦予其普通人才有的心理困惑以及特定語境下的無力感。該片正是書寫了“姜子牙”的人性一面，才使得其人物形象更豐富、立體。在視覺美學方面，影片選擇商周文明作為視覺符號與美學素材的創作基調，以嚴謹、考究的態度來刻畫影片細節，展現影片的厚重感與滄桑感。在創作理念上，導演賦予姜子牙儒家的“仁愛”、墨家的“俠義”和道家的“遁世逍遙”等儒墨道精髓，展示了先秦時期的樸素哲學，實現多元的思想碰撞與一體融合。

三、再升華：動畫電影《姜子牙》的創作提升

封神文學作為影響力深遠，創作空間豐富的重要作品，對其中所蘊含的文化內涵與故事素材進行合理提取與時代改造，不僅為國產動畫影片創作注入了強大生命力，也為創作一批有中華美學風格的優質作品，實現動畫“破題”發展提供了素材來源。《姜子牙》通過賦予主人公新的人性思考與倫理困境，將“兼濟天下”的救世情懷與“探尋自我”的個人追求相融合，實現了姜子牙人物形象的現代轉化。

（一）從文化性到現實性的創作“升級”

為創作出具有鮮明東方美學風格的動畫作品，創作者需要對經典文化進行深刻理解，遵循動畫藝術的創作規律，融合大眾審美需求、接受心理與藝術風格，找準傳統文化與現代社會的融合點，并通過合理構建動畫電影的敘事框架、藝術風格和人物形象，激活傳統文學作品及經典人物形象的當代意義，將敘事重點以直觀、形象的方式呈現在觀眾面前。同時，全面提升創作品質，以“解構—重構”的創作方式重塑東方文化中的經典英雄人物形象，以傳遞導演濃厚的理性主義創作風格。[5]動畫電影《姜子牙》以神話小說《封神演義》為創作基礎，以姜子牙為主要人物，生動構建出全新的神話世界。該片的創作內核源于我國傳統禮制文化，重點敘述傳統英雄神話史詩，其中既有東方哲學與傳統美學的文化自信，也有對現代人性與自我精神的積極探索，在相對有限的創作空間中傳遞了深層次的人文內涵。影片所描述的姜子牙形象淡化了“神仙”的無所不能，增添了人的悲憫、仁愛之心。片中姜子牙在追尋真相過程中，蒼生悲苦、亡靈掙扎，使他吶喊出“愿天下再無不公”的內心愿景，從而砸碎天梯，讓人間從天佑回歸自由。

（二）從片面故事到立體表達的創作“升級”

《封神演義》是我國神話題材文學作品體系的建構者與引領者，其中對人物、法術與神仙等級等細節的系統化設置，以及對古代神話人物的塑造、仙界秩序的構建，都對后世仙俠類題材文藝作品創作產生深刻影響。作為一部經典神話改編的電影作品，《姜子牙》在創作過程中，沒有摻雜多余雜念，始終以展示人物的真實性為創作理念，通過采用表意性影像語言、宏大的敘事邏輯呈現影片強大的生命力。在商周時期的“封神大戰”后，原本應位列仙班的姜子牙因個人之善放過狐妖而被貶至凡間思過，在長達10年的反思期間，姜子牙始終未能解“狐妖真相之謎”。影片在敘事過程中，按照狐妖所說的“元始天尊的真相”與姜子牙苦苦追尋的“狐妖的真相”兩大主線展開，通過將兩條線索融合為一，促成了姜子牙人性的現實回歸。影片以相對嫻熟的敘事手法、獨具特色的現代視角講述封神故事，以精良制作和唯美畫風展現傳統文化與現代審美的深度融合，不僅生動彰顯了傳統藝術審美風格，也為封神題材電影突破創作束縛提供了全新突破。

（三）從人物解構到文化重構的創作“升級”

以傳統文化為題材創作動畫電影是文化自信背景下，以“開發性利用”的方式拓寬傳統經典文化發展空間的重要方向與積極嘗試。以往在對文學著作和經典人物形象進行藝術化改編時，創作者通常難以脫離或跨越固有的人物形象與文本風格。因此，在對傳統文化素材進行挖掘和利用時，創作者要以正確的創作基調與內在邏輯，堅持創新與傳承并重的理念，展現其中蘊含的審美格局與藝術境界。動畫電影《姜子牙》通過把握傳統的“姜子牙”人物形象，融合現代人物特征，展現出時代化、多視角的人物風格，成功搭建了傳統神話人物向現代社會人物轉化的“橋梁”。觀眾對影片大部分的記憶都源于“姜子牙”人物形象中呈現的人性閃光點，與以往熱衷于表達英雄、神仙等高大形象相比，該片中的“姜子牙”更具人物真實感和現實新鮮感。[6]

（四）從自我尋找到家國情懷的創作“升華”

動畫電影特殊的創作形式決定了其如果想要保持較高的話題度和持續關注，就不僅需要輸出優質、有料的作品內容，還需要緊緊抓住觀眾的心，擴大受眾群體。與動畫電影《哪吒之魔童降世》的黑色幽默風格相比，《姜子牙》所傳遞的理念視角更為宏大。片中姜子牙因為“滅商大戰”引發生靈涂炭，放棄封神的權利，通過與當前民族復興、家國情懷相融合，使觀眾從影片中感受到新的家國魅力，也使“姜子牙”的人物形象更加立體、高大。創作者在該片的創作過程中，通過大膽嘗試，不斷豐富人物形象，以技術突破畫面局限，以時代理念回應文化表達，通過融入現代人物元素，使觀眾對影片傳遞的美學風格、英雄形象予以重新思考，進一步釋放影片的生命力，為觀眾提供了具有精神啟迪與價值引導的“營養作品”，實現影片內容表達與觀眾觀影的集體對話。

結語

從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，以及《姜子牙》的良好口碑，反映了國產動畫電影創作的成長速度。國產動畫電影在創作過程中，應在借鑒傳統動畫、現代電影美學創作經驗的基礎上，對民族文化進行合理吸收、對主流文化進行動畫化表達，為電影藝術發展探尋新的創作思路。動畫電影《姜子牙》創作定位精準，通過圍繞傳統神話人物“眾神之長”的形象進行再創作，重視敘事邏輯的合理梳理，深刻把握當代大眾的藝術審美與觀影訴求，通過將人性化表達與神話題材類作品改編融合，以媲美世界頂尖動畫制作技術的創作標準突破了動畫電影的創作瓶頸，開創了國產神話題材類動畫電影改編的新空間。

參考文獻：

[1]高超，孫立軍.“中國學派”動畫電影中的東方神韻及其現實意義[ J ].北京電影學院學報，2018（06）：5-10.

[2]羅新河，焦佳靖.《哪吒之魔童降世》的敘事藝術及其對國產動畫電影的創新啟示[ J ].傳媒觀察，2019（12）：54-58.

[3]崔亞娟.中國經典文學作品改編動畫電影中的傳承與創新問題——以《西游記》《封神演義》等文學作品改編為例[EB/OL].（2020-05-26）https：//www.doc88.com/p-23647313304578.html.

[4]馮笑，張鄭武文.國產動畫電影傳統文化符號的美學審視與建構理路——以“追光三部曲”為例[ J ].當代電視，2019（04）：108-111.

[5]劉林茹.神話與現實：中國動畫電影的現代性改編——《哪吒鬧海》《哪吒之魔童降世》等維比較[ J ].電影評介，2020（11）：73-76.

[6]檀秋文.神仙題材·英雄之旅·后啟示錄——論《姜子牙》的創新突破及搖擺虛焦[EB/OL].（2020-05-14） https：//d.wanfangdata.com.cn/periodical/dyxz202005014.