“先色后形”校外美術教育課程設置的實踐研究

程遠

摘? 要：“造型”與“色彩”是視覺藝術的基本創作元素，也是重要構成形態。從兒童畫的涂鴉創作到嚴謹的學院派造型與色彩訓練，是一個由興趣培養向專業培訓過渡的階段。目前，校外美術教育在這一過渡階段的課程設置各有千秋。作者在實踐中基于“先色后形”法，將色彩訓練安排在造型訓練之前進行，運用干性彩色繪畫材料為素描訓練鋪墊基本繪畫技巧，訓練過程循序漸進且不顯枯燥。其過程與結果雖有待完善，但觀念與做法本身期望能引發探討、借鑒與批判。

關鍵詞：先色后形;干性繪畫材料;兒童化;校外美術;過渡階段

很多家長在孩子進入小學階段后會向校外美術教師提出“什么時候可以學素描”的問題。這反映出隨著學員年齡的增長、心智的發展，他們已經不再滿足于純粹興趣愛好的培養，希望得到更專業化的、接近學院主義①的訓練。但是，從“涂鴉式”的開放型繪畫訓練突然轉向枯燥、嚴謹的素描學習難免唐突，容易與學員的年齡與心理產生隔閡。是否在這一階段開展學院主義的素描訓練，如何對學生進行素描訓練，或怎樣漸進地過渡到素描訓練，需要校外教師審慎選擇。因此，兒童畫之后的校外美術課程設置，成了一個值得研究的課題。

在校外美術教育中，教師沒有統一的教學大綱和參考資料，多依據現有的相關出版物或校本教材，根據學員的學情自行組織內容施教。筆者借鑒“先色后形”理念，對過渡階段校外美術教育的課程設置進行了探索與嘗試。“先色后形”法是一種源自印象主義重色彩、輕造型，舍棄傳統的學院派造型技巧，虛化事物的輪廓線，豐富并主觀化色彩表現的特殊繪畫方法。與常規的“先形后色”法強調先素描、后色彩不同的是，“先色后形”法是在素描訓練前，設置使用干性色彩工具對印象主義繪畫作品進行臨摹，進而嘗試寫生，以有過渡的、較容易掌握的技法培養學生初步了解和再現現實的繪畫能力，是一種值得嘗試的方法。

一、學員的身心特點與美術學習需求分析

在人類視知覺的發展中，大腦對事物色彩的認識是先于形態的。按現有的科學論據，嬰兒在1～2個月就對鮮艷的色彩與鮮明的對比有感知能力，2～3個月可以區分黃色、紅色以及橙色，4個月以后開始產生對某種色彩的偏愛，5～6個月才產生距離與空間的感覺，這是視網膜發展成熟的必然階段，直到12個月以后視覺功能充分發展，方能分辨不同的幾何形狀。人類本能地對色彩的認識要先于和優于對造型的認知，這也是“先色后形”理念切入的重要根據。進入小學階段的學生，他們的理解、判斷與模仿能力將隨著生理的成熟，不斷遞進。因此在視覺創造的領域，年齡稍長的學員對空間造型的駕馭能力會更強一些，如一個簡單的透視學原理，三年級的學員需20課時去掌握，而五年級的學員一般不到10課時就可以領悟。因此，美術學習是大腦思維和肢體運動能力共同協作的結果，也是感知訓練的重要手段。

感知是進入審美經驗的門戶，又是整個美學結構依靠的基礎。小學三年級以上的學員的感知在很大程度上未擺脫純粹的“知覺快感”的需求，這種快感不僅來源于創作結果，也存在于創作過程。因此，簡單入手的創作方式以及興味盎然的創作過程，是必需的情緒狀態，也是課程設置中不可或缺的要素。這種狀態依附于課程實施的方法，更依附于課程內容本身。

二、現有的過渡階段校外美術教育課程分析

從“兒童化”到“專業化”的遞進，教師在設置過渡階段的美術教育課程時，既需要注重內容的科學性，又需要注意表達、操作等因素。以目前較廣泛運用在過渡階段的“創意素描”課程為例，是借用藝術創作中的“解構”與“重構”概念，通過簡單的素描工具將生活中的事物進行拆解，再通過教師布置的命題重新組合，發揮創意想象，理解物體基本造型，掌握基礎造型方法。

創意素描課程的優點包括：較簡單的工具，容易入手;沿襲兒童畫的非現實再現的訓練，提供想象空間，開發大腦思維能力;造型與透視原理的基本介入，為正式的素描訓練打好基礎。但也存在一些不足，首先，以繪圖鉛筆等為主的素描工具創造的畫面在色彩上較為單一，從兒童畫的多色彩、多手段跳躍到單色畫會在一定程度上削弱繪畫的趣味性;其次，創意命題往往過于寬泛或高深，學員僅運用“點、線、面”的平面構成或裝飾，難免陷入在教師引導下的生搬硬套，造型上會較為單一、缺少美感;第三，只有對造型和透視有完整的理解和掌握，創意素描才有可能充分發揮其天馬行空般的想象，并將這樣的想象塑造出來。在這個意義上，它應當不是素描訓練的前提、基礎或預備，而是素描訓練的提升、進階和延展，在正式的素描訓練前安排“趣味素描”可能并不能承擔過渡作用。

長期以來，無論校內還是校外的美術教育，課程的革新無論歷經怎樣的對傳統的顛覆，在“兒童化”向“專業化”發展的過渡階段中，寫意與寫實、創意與寫生、表現與再現，各種關聯與遞進的方式層出不窮，但如何與時俱進地完善、實現有效的創新依然值得探索。“先色后形”法則是在此前提下，于創意素描之外的一種嘗試。

三、“先色后形”法課程設置的探索與嘗試

藝術創作在任何階段都遵循基本的認知規律，從現象到本質、感性到理性，是通過美術作品的構思與創作再現現實活動的一種過程。 “先色后形”法在遵循感知與表象描摹的基礎上，旨在創建一定專業效果的畫面，以幫助學員建立自信感，培養與發展學員的興趣是課程設置的核心。

“先色后形”法堅持循序漸進的原則，進階地訓練學生的觀察能力、表達能力以及對比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術基本知識的認知，有意識地規避結構素描訓練的乏味與難度。“先色后形”法能夠解決創意素描課程尚未解決的問題，讓學員更輕松愉快地跨越過渡階段的美術訓練，向專業化發展邁進。

（一）“先色后形”法課程設置的要素

1.材料與技法

很多兒童畫的訓練已經著手讓學員嘗試各種工具材料的基本技法，但學員在課程實踐中往往過多依賴教師的輔助，如水粉、水彩等材料是助教老師準備并幫助幼小的學員涂抹到畫紙上的，學員并不具備獨立使用的能力。“先色后形”法在過渡階段使用的干性繪畫材料是油畫棒、色粉筆等不用媒劑進行“調和”的方便操作的一種工具材料，通過摩擦、層疊，創造豐富的畫面色彩關系。在課程中使用干性繪畫材料進行繪畫學習，可以避免這一年齡段學員未掌握的水性材料的復雜技巧，也易于表達學員已有的一些對色彩的感性認知，達到較好的畫面效果。

過渡階段課程中，作業的表現應漸漸擺脫純童趣性的創意，逐步從夸張變形到嚴謹的造型，因此，臨摹大師名作是初期可選擇訓練路徑。臨摹是觀察、分析和研究判斷的過程，是手、眼、腦的協作運動過程。臨摹也是通過“美的創造”的基本活動——把握對象內在規律之外，必須具備實踐需要的創造才能與技巧的重要初始過程。學員的各種直覺如果足夠細膩、敏銳，對圖像符號和色彩的敏銳度也會同等提升。在臨摹的基礎上安排寫生和創作課程是“先色后形”法的中、后期訓練手段。

2.題材與內容

西方繪畫的題材分類主要有風景、靜物、肖像。靜物畫是學習西方繪畫入門時的首選，學員可以將生活中遇到的各種物件進行組合，以形式簡單、容易描繪的組合為目標。同時，靜物畫還可以訓練學生對物體質感的繪畫表達，如玻璃的通透、金屬的閃耀、羽毛的輕柔。通過各種不同的質感訓練對之后人物肖像畫的學習也大有幫助，因為衣著、飾品、道具本身也屬于靜物的范疇。在靜物畫訓練的基礎上進而再嘗試風景畫，這一題材有助于學員對空間透視的理解以及表現畫面氛圍的技能培養;最后再嘗試人物畫，了解人體解剖結構學的相關知識。

過渡階段課程中臨摹作品的選擇先以新印象主義與后印象主義的作品為主。相對于早期印象主義，這些時期的作品風格更為鮮明，在色彩上更概括、簡練和主觀，造型上更抽象、簡單和夸張。比如梵·高的花卉，有最基本的畫面構成，扭曲夸張的造型透視，被提煉的色彩關系，不失豐富性，是學員學習的良好素材。

對印象主義作品的學習并不局限于臨摹或寫生，還可以融入相關藝術鑒賞的知識，讓學員了解印象主義的發生、發展，知道主要的印象主義大師和他們的代表作品，培養對印象主義作品的美學理解，使其感知、思維、情感和想象等因素在藝術鑒賞過程中都得到激活。在教師的引導下，藝術欣賞不是被動、消極地接受對藝術形象的客觀感知，而是主觀能動地調動自己的思想認知、生活經驗，進一步促進自身的技法訓練實踐，是作用與反作用的辯證過程。

3.操作與實施

過渡階段的課程要逐步從臨摹進階至寫生，從桌面繪畫延伸至架上繪畫，從靜物、風景題材升級至人物題材，從干性繪畫材料過渡至水性繪畫材料。在色彩的初級訓練后再開展造型能力的訓練，遵循技法與題材的循序漸進，從教師親自示范、學員按部就班地跟步驟進行實踐，進階到學員完全獨立分析、判斷、提煉、描繪。難度由淺入深，逐步培養學員繪畫的獨立性。

小學三年級以上的學員在過渡階段不具備持續性實踐訓練的身心條件，也沒有技術層面的支撐能力，所以“先色后形”法課程設置在時間上也不宜安排過久。根據課時安排，如果每次課程的時間為3小時，通常在課程中安排30分鐘左右的引入，30分鐘左右的展開，100分鐘左右的實踐，20分鐘左右的欣賞與評價。藝術欣賞的內容可以通過多媒體的手段在教室內進行，也可以安排在博物館或美術館進行。

（二）“先色后形”法課程設置的優勢

首先，干性繪畫材料是一種較易操作和掌握的色彩繪畫材料，能夠發揮色彩對視覺的刺激，豐富訓練的趣味性。從“色”出發去逐步地認識“形”，不同于直接的結構訓練，更容易讓學員從“惑”轉向“不惑”。

其次，在臨摹大師作品的過程中，需要學員養成正確的作畫習慣，概括作畫步驟，反復錘煉科學的觀察能力，探究優化的表現技巧，并在此基礎上不斷熟能生巧。這能為以后的素描訓練打好基礎，尤其有利于從桌面繪畫到架上繪畫的過渡與適應。如果一開始就設置結構素描訓練，學員要由零開始適應握筆姿勢、觀察方法、架上作畫方式、嚴謹的透視與結構畫法等，一定手忙腳亂、充滿難度。

再次，很多后期印象主義的作品在色彩感和畫面趣味性、裝飾感上非常強，學員可以在實踐中感受其色彩與用筆，逐漸培養一定的審美情操。印象主義是古典與現代的中間類型，對印象主義先入為主的學習更有利于對古典主義和現代主義兩條脈絡的延伸理解。

（三）“先色后形”與一般色彩訓練的異同

首先，教學目標上“先色”階段一定有一般色彩訓練共性的對色彩的觀察、認知、思維與表現的過程，需要色彩學基礎知識的教與學。但“先色后形”初期階段中的色彩訓練更偏重于色彩的形式感，色彩表達在此階段并非服務于理性造型的需要，允許存在一定的主觀表達與造型夸張，且色彩學的原理應用也比較淺顯，色彩工具與材料的使用方法熟練度也是一個重要目標。

其次，“先色后形”的訓練中期階段也存在造型介入的過程，學員同樣需要面對客觀事物形體的藝術再現能力的提高，在此過程中的先色彩后造型的訓練與先造型后色彩的訓練，在兩者的過渡、轉換上是不同的。“先色后形”的過渡從色彩的色相與色溫變化中，逐步提煉明度變化的規范與準確性，重視不同色彩本身蘊含的黑、白、灰關系，以明暗對比的切入轉向色彩基礎上的造型感的表達。而普通意義上的色彩訓練通常是“先形后色”基礎上的，是形體表達上被賦予的色彩的變化與統一。

（四）“先色后形”訓練的實踐效果

“先色后形”的教學實踐對于學員而言，弱化了從兒童創意繪畫突然轉向素描訓練的階段性隔閡，在繪畫工具材料盡量不做大幅改變的前提下，內容從憑空的創想逐漸轉換成臨摹和寫生，并且允許造型能力依然欠缺的畫面表達。在畫面結果上通過色彩對肉眼先入為主的視覺吸引，營造完整并有一定亮點的畫面效果，從而保持和延續學員對繪畫本體的興趣熱度。

在“先色后形”的教學實踐中，對大師作品的臨摹是一個重要的階段。以新印象主義、后印象主義作品切入的臨摹練習，一方面學生較喜歡這類繪畫題材的表現，有較強的表現欲望，另一方面最后的繪畫作業呈現的結果比較也有雅俗共賞，可以增強繪畫自信力。

在筆者實踐的“先色后形”的訓練中，家長對孩子的學習滿意度較高，學員的保留率也一直維持在100%，學員后期的造型訓練因為時間與年齡上的后置，也顯得難度更小、耗時更短、學習效果更好。

四、“先色后形”理念的拓展與延伸

干性繪畫材料的教學是過渡階段入門的選擇，可以根據學情延續一學期或一學年。在色彩訓練中，對色相、明度、色溫等色彩學基礎知識有一定認知的前提下，對更復雜的色彩關系的理解與實踐，可結合一定的基礎造型方式，共同進行。

造型訓練可以借鑒修拉②的素描。修拉的油畫作品運用點彩的技法，整體造型趨向于簡單的幾何化表現，其素描沿襲了油畫的造型特征，十分概括，接近抽象，容易入手。修拉素描中圓渾的形象、漸變的過渡轉折、細膩的明S暗變化、值得借鑒的輪廓線虛實處理，十分適合這個階段學員學習的進階。另外，修拉素描主要以木炭條為主，豐富、細膩的色調，表現出獨到的光影層次，其使用技巧與油畫棒有很多相似之處。

在“先色后形”法的延伸階段，色彩演變成色調，色調將逐漸豐富和復雜，從色調中提煉結構，更有目標地處理輪廓線與結構線，重視明暗交界線，以進階結構素描的訓練。從一幅相同主題或類似光影關系的大師作品臨摹轉向實物寫生，也是學員進階到寫生技能訓練的重要轉折。

綜上所述，“先色后形”法在小學三年級以上的學員的繪畫訓練中，起到了從“兒童化”向“專業化”的平順的過渡作用，能夠循序漸進地培養學員的繪畫技巧和美術綜合能力，而且這種循序漸進是滲透在每一個教學階段、環節中的，是一種有意義的戰略化設置。

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