浸入式戲劇

《文化產業》雜志 趙嘉瑋

戲劇是文化傳承的重要載體，劇作者往往借助戲劇的形式，比如特定的語言、動作或者是舞蹈、音樂等來講述一個故事。幾乎每一個國家、每一個民族都有自己獨特的戲劇文化。我們的戲劇文化大致起源于春秋戰國時期，隨著它的成長和發展形成了非常清晰而完整的脈絡。同時戲劇的表現形式也在歷史的一系列反反復復的更迭中經歷著發展和創新。就拿興起的沉浸式戲劇來說，它就是對傳統戲劇形式的一種突破，打破了戲劇與觀眾之間的“第四堵墻”。

沉浸式戲劇主要是將沉浸式演出應用于戲劇的范疇之中，它將觀眾拉至演員的身旁，觀眾既是旁觀者，能夠近距離關注著演員的一顰一笑一舉一動，又是故事情節的參與者，起到推動情節發展的作用。戲劇本身就對演員、故事、舞臺和觀眾這四個要素高度依賴，一部高完成度的戲劇一定是要將這些要素緊密結合并且完美融合的。相對于傳統的戲劇，沉浸式戲劇以一種全新的視角來審視舞臺和觀眾的關系，它的創作無疑是向上升了一個難度，因為它加大了觀眾的參與度，還要演員能夠精確把握這個度，更加考驗演員的演技和導演的舞臺布置能力。

沉浸式戲劇的起源與發展

但是沉浸式戲劇還真算不上最近才有的新形式。沉浸式戲劇的概念最早源自英國,近年來在國際上十分流行。現在在我國較受歡迎的是《不眠之夜》。但是早在抗日戰爭年代，我國就有這種新形式了，這種形式就是街頭劇。

街頭劇也稱廣場劇，是適合于街頭、田頭、場頭演出的短劇。因為當時我國國民的財力、文化素質有限，普通大眾是沒有條件進入劇院的。而街頭劇不受舞臺和劇場條件的限制，適合于在各種街頭廣場演出。如《放下你的鞭子》就是一部有名的街頭劇。《放下你的鞭子》由田漢改編，再由集體創作、劇作家陳鯉庭執筆寫成，是我國著名的話劇。哪怕是只在田間勞作的農民也能參與到這部劇當中。當老伯忍痛拿鞭子抽打餓暈在地的女兒時，混在觀眾中的演員，會高呼：“放下你的鞭子！”帶動觀眾一起入戲，使觀眾群情激昂。這種演出形式不僅給觀眾以審美體驗，更是使抗戰救國的信念在百姓間流傳。

2016年由莎翁的經典四大悲劇之一《麥克白》改編的沉浸式戲劇《不眠之夜》一炮而紅。這場戲從服飾化妝道具到演員的表演，無疑都獲得了觀眾極大的認可，許多觀眾都成為了回頭客，被徹底“圈粉”。觀眾佩戴面具走入劇場，參與到故事中，不停地走動，穿梭于劇場、演員之間，跨越了一個又一個時空。毫無疑問，這肯定能夠為觀眾帶來前所未有的體驗感和強烈的代入感。在適當時候，演員會為觀眾設計“留白時間”，讓觀眾思考和探索，對后來的故事產生期待和遐想。這種高級的用戶互動形式，前所未有的近距離體驗，足以滿足觀眾的獵奇心理。

《不眠之夜》可以突破小眾圈子，成為一種現象級文化消費，主要是把握了當代人對自主性和選擇權的需求。互聯網時代并不意味著線下體驗的消失，而意味著線下體驗要帶給觀眾或者說消費者更大的選擇空間和自由度。隨后，我國也開始進行了一些沉浸式戲劇實驗。比如孟京輝的《死水邊的美人魚》《成都偷心》，周蕭的《南京喜事》，上海越劇院的《再生緣》等等，可見沉浸式戲劇已呈不可阻擋之勢。甚至“沉浸+”的文化產業模式一時間也成了香餑餑。

沉浸式體驗在我省的發展

從《不眠之夜》開始，可謂是掀起一股沉浸式戲劇的熱潮。該話劇形式受到了大多年輕人的力捧，哪怕票價稍微貴一點，他們依然愿意“慷慨解囊”。文化消費儼然已經成為發展之大趨勢，在居民恩格爾系數指標中地位日益穩固。雖然國內沉浸式戲劇仍然處于起步階段，但是它的發展勢頭還是很猛。用推廣較廣的沉浸式話劇游戲、劇本殺來說，就以迅雷不及掩耳之勢在短時間內火遍了全國，線下店鋪數量保持著持續增長。

新穎的藝術形式融合著鮮明的特色文化絕對會爆發出強大的力量，講出獨此一份的文化故事。最具代表性的例子就是2013年開始公演王潮歌導演的《又見平遙》。觀眾對于《又見平遙》的評價，無一不是恢弘大氣、振人心魄。它帶領觀眾重回清末的山西平遙，和觀眾一同見證了血脈的傳承，義理的彰顯，那種超越時代的悲壯感和蒼涼感足以撼動每一位觀眾的心。在形式和內容的結合方面，它做得非常好，《又見平遙》成功地將特色文化和特殊表演形式結合在了一起，給觀眾留下了不可磨滅的印象。此后，一批又一批游客慕名而來欣賞它的波瀾壯闊，欣賞它的蕩氣回腸。它讓平遙走了出去，有了更加廣闊的施展空間，帶動了平遙旅游業和文化產業的發展。

在《又見平遙》之后，國內首部明清院落實景融入劇《再回相府》借助沉浸式體驗將文旅結合推上了新高度。《再回相府》夜游節目是由山西文旅集團云游山西股份有限公司投資策劃，以“印象系列”“又見系列”原班人馬為核心創作團隊，導演張冬、叢明玲聯手精心打造，在2018年10月1日起正式公演。

《再回相府》圍繞皇城相府量身定制。皇城相府是國家5A級景區，位于山西省晉城市陽城縣北留鎮。皇城相府（又稱午亭山村）總面積3.6萬平方米，是清文淵閣大學士兼吏部尚書、《康熙字典》總閱官、康熙皇帝35年經筵講師陳廷敬的故居。《再回相府》通過壽辰賑災、陳廷敬的夢境和兩位誥命夫人的故事構成，切入陳廷敬和他家族的不同側面，讓觀眾在古宅院落里，一窺這位一代名相的心路歷程與陳氏家族六百年綿延的秘密。當演員在古宅里生動演繹，這座名相故居也活了起來。

可以說借助“沉浸+”模式，現場觀眾猶如進行了一次穿越，從一個看客變成了“親歷者”。浸入式、行進式的實景體驗觀演，打破了傳統演出的觀演模式。真人、真事、真地，讓觀眾近距離地體驗，忘我地融入故事之中。景區文化的內涵也真正地走入了觀眾的心間。文旅發展需要的不僅僅是經濟效益，更要求一份文化能夠煥發出應有的光彩。

沉浸式戲劇遠景

傳統的戲劇表演較多使用的是鏡框式舞臺，伸展式舞臺以及黑匣子劇場式的舞臺等，這樣就能拉開觀眾和演員的距離，讓演員始終和觀眾保持一種距離，即戲里戲外的距離，營造出神秘感，“我還是我，我在看著你”。沉浸式戲劇卻反其道而行，它消除了這種距離感，它將觀眾編進了戲里，極大地調動觀眾的注意力和興趣。觀眾會油然而生“我不再是我，我已經成為你”的錯覺，之后獲得最大的情感代入和酣暢淋漓的情感宣泄。這種文化形式真的很難不吸引人。對于當代生活節奏快，壓力大的年輕人們來說，非常需要一個釋放壓力，宣泄情感的機會。因此參與到沉浸式戲劇中正好就是他們需要的有效解壓方式，能夠幫助他們暫時忘掉自己的壓力和負面情緒，成為另外一個人，體會不一樣的情感洗禮。

目前看來，沉浸式戲劇文化產業的發展前景良好，有強大的消費市場。隨著各大沉浸式劇場的建設，其精品匱乏的狀態有所改善，但還是處于供不應求狀態，呼聲較高的劇場表演基本上是一票難求。這足以看出它在文化市場隱藏著的巨大潛力。市場必然帶來關注和發展，作為一種新穎的藝術形式，它能讓文化傳承和發展更加富有生機和活力，也能讓文化產業更加有朝氣。這類全新的文化宣傳方式，能夠使文化輸出更加有力，自然能吸引年輕一代去探索并了解有關的歷史文化和道德倫理以及一些民風民俗。

事實上，在文化產業的內容上，我們應該進一步推陳出新，從傳統文化中汲取養分和力量，摒棄封建舊思想，傳承歷史文明，融入新時代新背景。將新的時代特色、新的思想等充實而積極的內容展示給大眾，產生良性的引導作用。

在形式上，我們的文化產業也需要各種積極的創新形式，要大膽想大膽做，發揚老一輩的走西口的闖出去精神，將山西文化弘揚出去，讓更多人看到它的精彩歷程和豐厚底蘊。

加強藝術創新與文旅產業創新對接，能夠產生大的聚合力。當然只有形式和內容雙管齊下才是制勝之道。想獲得好評如潮，就需要制作組投入大量的精力來不斷完善劇本，即使不能面面俱到也得把控好細節。現在具備這樣能力的制作組還是不太多。隨著觀眾的要求不斷變高，劇方也將迎來更大的挑戰。因此劇方要貼合市場，滿足觀眾口味的同時，也要加入自己的思想主張。