論20世紀(jì)初繪畫作品中形體的變形

摘要：本文研究的對象是20世紀(jì)初的繪畫作品，目的是深入了解形體變形以及畫家對形和體的探索力、創(chuàng)造力。

關(guān)鍵詞：形體;變形;繪畫作品;畫家

1 形體概況

1.1 形體因素有關(guān)論題

形體是一種概念，是被人類制定并使用的一種超越事物形狀的信息，是從長久的人類文化、經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)知（能看到且摸到）、知識（了解并體會）等中總結(jié)出來的。繪畫藝術(shù)中的形體變形可以理解為具有異常特點(diǎn)，不符合視覺規(guī)律的繪圖。

從形體變形的角度來看，形體被視為在畫布上創(chuàng)作的異常且不遵循視覺規(guī)律但或多或少能被識別的對象，其表現(xiàn)方式多種多樣，包括簡化、風(fēng)格化、知識化、夸張、諷刺、怪化、幻想化、無理化、神奇化、立體化、抽象化等。

當(dāng)看到原始時代石洞里面的圖畫時，人們感到震驚。還有中古時代的畫作，它們雖不如真實(shí)事物，但總比人們看到的要真。它們是活的畫，雖然不動但具有生氣。

經(jīng)驗(yàn)告訴我們，變形的圖畫比原樣看起來要生動，而動是“活”的一種表現(xiàn)。

為了創(chuàng)造美，人們通常不依靠上面所說的完整繪畫，而是借助自然的不完整結(jié)構(gòu)，只有這樣，人們才能創(chuàng)作出生動、形象的畫?？傮w而言，形體是由形與體構(gòu)成的。形是事物在空間中的界限劃分，也是其構(gòu)成差距的因素;而體是事物的內(nèi)在，是決定事物內(nèi)容的構(gòu)成要素。

1.1.1 形

在我們周圍的環(huán)境中，形體（通過視覺和科學(xué)研究）是形和體的結(jié)合?？吹靡娕c看不見之間的邊線叫作形。形在平面上必須是封閉線，并具有如下特點(diǎn)：有凸性、高密度、能帶來圓滿的感覺、有明顯的形狀、有邊界線等。形具有凝聚性，能給人們留下深刻的印象?！耙粋€點(diǎn)也是形”（《阮嘉智談創(chuàng)造》文學(xué)出版社1998年），甚至連細(xì)菌、分子、原子、中子等一些人看不到的東西也是形。從宗教的角度來看，佛教曾說，有一種宇宙最小、小到不能裝任何東西卻能支配一切的事物，那就是形。如果形有形，那么形仍能裝體，而能裝就不是最小的。形既有形又抽象[1]。

視覺圖像能帶來視覺聯(lián)想，看到紅色的圓形，我們能聯(lián)想到太陽或者蘋果;看到波浪形的畫面，我們會想到高山或水波。連方形、圓形、三角形等一些基本的形狀，如果呈現(xiàn)在完全同質(zhì)的平面上，也能給我們帶來一定的心理感受或生理感覺（三角形帶來不安、挑戰(zhàn)、不穩(wěn)定的感覺，圓形帶來轉(zhuǎn)動性和滿足的感覺）。

眼睛感知的事物能給記憶留下形概念的存在，即視覺記憶（眼睛識別光與暗的能力造成視覺記憶）。我們之所以能想象到高山或水波，是因?yàn)樵谖覀兊挠洃浿?，那些圖像已經(jīng)存在了。在生活中，形常具有許多不同的意義。人們常用圖像、形象或形態(tài)描述某件事情、某個事物。所以我們可以肯定形以多種形式存在，筆者認(rèn)為包括下列三種：空間中的形，真實(shí)且不斷變動;意念中的形，不真實(shí)且不斷變動;畫上的形，真實(shí)且不變動。

美術(shù)歷史上有許多造形方式，畫家可以使用色塊，或者只用一撇、一點(diǎn)、深淺點(diǎn)來造形。作品里面的形具有使作品布局穩(wěn)定、嚴(yán)密，使人物按照主題運(yùn)動和體現(xiàn)作者想法等作用。因此我們可以識別形與其他因素，如色、背景、空間等。

1.1.2 體

體是體質(zhì)，是造成事物形狀的內(nèi)在物質(zhì)，包括木頭、石頭、水。仔細(xì)觀察，形和體如波和水。波是現(xiàn)象，水是本體。不過形和體的結(jié)合不一定在任何時間、地點(diǎn)都要進(jìn)行完善。

從體質(zhì)的顏色或者情緒中，我們可以感覺出一些體的類別，有形體，如土、石、木等;無體形，如方形、圓形、三角形、歪撇等;不穩(wěn)定體，如水、云、霜、煙等。

那些被體現(xiàn)在作品里的體質(zhì)就是形體的內(nèi)在要素。因此，畫家的繪畫技巧在于怎么在畫面上選擇材料來表達(dá)、轉(zhuǎn)化對象的體質(zhì)。質(zhì)描述是指具體地表達(dá)一種事物體質(zhì)的能力，帶來對物質(zhì)的真實(shí)感覺，同時表示事物外表體質(zhì)的理解多于情感。復(fù)興時代的畫家就是典型的例子，如畫家杜伊羅描述頭發(fā)、皮膚的能力，畫家簡·瓦尼耶克在《阿諾菲羅婚禮》中展現(xiàn)的銅器的光澤、木頭的粗糙、布塊的柔軟、明亮的鏡子的結(jié)合。質(zhì)演是通過物質(zhì)的演變來表達(dá)畫家內(nèi)心情緒的，如向往生活的精神，因此，我們能了解畫家的心情和感受。例如，梵高《向日葵》里蘊(yùn)含的強(qiáng)烈情感涌出畫面，顏色卷在一起，體現(xiàn)了對生活的渴望和痛苦，是通過質(zhì)演表達(dá)畫家內(nèi)心的直接語言。濃烈的顏色也是高更畫作的原始之美，能帶來一種原始藝術(shù)的直接感受。

造質(zhì)是指表面上的多材質(zhì)之合，強(qiáng)調(diào)事物本質(zhì)的價值，能表達(dá)繪畫的豐富性，肯定畫家的創(chuàng)造能力，要求觀看者進(jìn)行探索。

畢加索曾經(jīng)說：“我同自然創(chuàng)造。”在一個畫面上創(chuàng)新方式、技術(shù)，如拼貼、連接綜合材料、除去形體的材料結(jié)構(gòu)等，有助于打破偏見，增強(qiáng)繪畫的語言能力[2]。

總之，體質(zhì)表達(dá)方式很多，它們不僅能帶來偏向于表面的精致感受，更能體現(xiàn)出審美價值以及創(chuàng)造性，從而體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想、情感。藝術(shù)家要有淵博的思想、深遠(yuǎn)的靈魂才能掌握生活的生氣，同時需要較強(qiáng)的專業(yè)能力以及材質(zhì)表達(dá)能力，只有這樣，才能把內(nèi)心生活轉(zhuǎn)入繪畫作品中。

1.2 形體的形式和內(nèi)容

1.2.1 形體的形式

繪畫是一種視覺藝術(shù)，其特征為空間被體現(xiàn)在平面上，并用顏色、線形進(jìn)行表達(dá)。創(chuàng)造者要知道怎么用有限的平面表達(dá)情感、靈魂和無限的智慧。

我們都知道繪畫的任務(wù)是創(chuàng)造而不是模仿，但復(fù)制、模仿、再現(xiàn)自然對繪畫來說也有三層創(chuàng)造：把三維空間里的物體放入二維平面，了解并記錄對象的結(jié)構(gòu)，一種材質(zhì)可以表達(dá)多種不同的體質(zhì)。

從物質(zhì)空間的角度來看，繪畫是具有抽象性的藝術(shù)。因此，作品里面的形體不管是現(xiàn)有物質(zhì)還是非具體的對象，都不會被絕對準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。我們識別外在形式的限制，客體外表包含形體內(nèi)在的主題內(nèi)容。形體有兩種外表限制因素：固定限制、抽象限制。在一個平面上，形體的限制就是一個對象的外在形式表現(xiàn)。

1.2.2 形體的內(nèi)容

作品里面形體的形成就是個人性的提高，這能說明藝術(shù)家感受和表現(xiàn)的能力。因此，藝術(shù)家所創(chuàng)造出的形體要滿足下列標(biāo)準(zhǔn)：體現(xiàn)出藝術(shù)和對象之美，表現(xiàn)出思想與創(chuàng)造個性，高度發(fā)揮材料的功能，給藝術(shù)創(chuàng)造新鮮感和靈感。

根據(jù)視覺習(xí)慣的本能認(rèn)知，我們可以得出以下結(jié)論：生活經(jīng)驗(yàn)越多，思維與情緒越豐富。教授常教導(dǎo)學(xué)生多多觀察，是為了鍛煉學(xué)生的記憶能力以及感受能力。

形體結(jié)構(gòu)形成的過程必須具備對對象的情緒和理智的深刻理解。這是超越一般知識理解的過程，能使創(chuàng)造人的想象力更強(qiáng)。

因此可以說，在作品里面，形體就是藝術(shù)家再現(xiàn)對象的完整本質(zhì)。藝術(shù)家不僅看得見，還要科學(xué)、理智地理解對象，并認(rèn)識其個別性格的客觀世界。另外，藝術(shù)家要憑自己的表現(xiàn)能力，給作品里的對象帶來新生活、新活力[3]。

2 20世紀(jì)初繪畫作品中形體的變形

2.1 意念基礎(chǔ)上的形體變形

從意念出發(fā)的變形是第一基礎(chǔ)。意念在這里被理解為純樸的、自然主義的、沒有被科學(xué)思維影響的感受美術(shù)的能力。繪畫是因?qū)ψ匀坏募儩?、真誠而形成的，但其表現(xiàn)時卻沒有完全依賴上面所說的審美感受，大部分是靠對世界的主觀感受，而主要的語言就是形體的表達(dá)。

這種造形在20世紀(jì)初再次大受歡迎。當(dāng)專業(yè)繪畫界放棄老舊造形方式并尋找新的方向時，一些畫家創(chuàng)造出質(zhì)樸、帶有民間性的畫作。他們的畫作易看，沒有崇高的發(fā)現(xiàn)或者深奧的元素，沒有新鮮的圖表或符號，完全從真誠和簡單出發(fā)，其代表人物是法國畫家盧梭。

2.2 氣質(zhì)的形體變形

繪畫藝術(shù)里的氣質(zhì)被理解為畫家的性格體現(xiàn)能力，是每個人的個別穩(wěn)定特征。哲學(xué)詞典將“氣質(zhì)”定義為“人類的所有個人特點(diǎn)，是人類活動中的特征”。氣質(zhì)是一個重要的要素，甚至對一個作品能否成功具有決定性作用，這是因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)造是一個坎坷的過程。

2.3 動形性的形體變形

繪畫中，“動”有很多不同的理解方法，但很少用本意進(jìn)行解釋，因?yàn)槔L畫的內(nèi)容完全是靜態(tài)的。任何一個“動”都來源于幻覺和感覺，并不是真實(shí)的。

在埃及古畫中我們可以看到，一個正在邁步的人有八條交替手腳，頭部斜著但眼睛是正的。我們之所以感覺人物正在行走，是因?yàn)槎嘟惶嬖斐隽藙有涡裕凰查g可以看到人物的多面。

達(dá)達(dá)繪畫派的馬塞爾·杜尚擁有基于轉(zhuǎn)動規(guī)律的形體變形作品。其作品給觀看者留下的印象就是一個變遷畫條的組合正朝同一方向轉(zhuǎn)動。

這是一種基于觀察對象的動性和多面性的形體變形，傾向于心理上的審美。這種基礎(chǔ)給形體一個對稱、穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)。人們對形體進(jìn)行變形，如隨著螺旋變化的龍、隨著波浪線飛行的仙人等等。

2.4 立體形的變形

形體內(nèi)涵的迫切性需要變化成多層造形。在過去的兩個世紀(jì)里，形體建立像一場革命。因此立體藝術(shù)被分開，成為形體的一種變形。

塞尚以把幾數(shù)學(xué)的個形和藝術(shù)混在一起的方式默默地走進(jìn)自己的世紀(jì)。他認(rèn)為自然里的虛線是抽象的，是用來表現(xiàn)空間、顏色以及光線之間的關(guān)系的中介。這是基于理智的建形方式。他不停留于單純的形體，而是把觀眾帶入自己的理想自然結(jié)構(gòu)，因此被稱為“立體主義之父”。

費(fèi)爾南德·萊熱的立體世界是各種管形的無盡交響曲。他被稱為“管形畫家”，也是工業(yè)、勞動、樂觀之美的畫家[4]。

從畢加索的畫作中，我們能產(chǎn)生多方面、多風(fēng)格的感受。被稱為“繪畫立體派領(lǐng)峰者”的他，在自己的作品中創(chuàng)造了許多截然不同的點(diǎn)，探索、創(chuàng)造出了作品的新方式、新邏輯。也許有時候我們看不懂他的畫，但有些作品具有極高的價值，成為反戰(zhàn)、反法西斯時代的宣言與尖銳的控告。

從那五個裸體女人的畫作來看，它跟其他傳統(tǒng)裸體畫沒有區(qū)別。但從造形方面來看，它卻是新藝術(shù)的宣言——畢加索憑借造形的新語言，傳遞了20世紀(jì)的不安精神。

2.5 異形、非形的變形

從印象派時代的末期開始，形的觀念有所變化。高更曾說：“形不是自然中的演變而是屬于思想的東西。”從視覺藝術(shù)的角度來看，西方一百多年來的主流藝術(shù)派有立體派、表現(xiàn)派、野獸派等。雖然是非現(xiàn)實(shí)派，但都屬于變形的具體藝術(shù)。超現(xiàn)實(shí)主義也是形體的脈沖，和上面所說的一些派別屬于同一個時代。

薩爾瓦多達(dá)利（1904—1989年）是西班牙超現(xiàn)實(shí)主義的典型畫家。在他的一些畫里，我們能看到一切都被軟化、融化，有的作品體現(xiàn)一場噩夢，里面的人體被拉長或分割成多塊，人不再是個整體而是被分割后又被扔在畫面上的某些地方。與空間描述、細(xì)節(jié)描述相結(jié)合，薩爾瓦多達(dá)利的畫作能給觀眾帶來毛骨悚然的感覺。

薩爾瓦多達(dá)利以一種詭異、讓人毛骨悚然的模式體現(xiàn)形體。他畫出奇怪的時間種子，體現(xiàn)戰(zhàn)爭的漫長及殘酷。

康定斯基是抽象繪畫派的創(chuàng)始人之一，也是非現(xiàn)實(shí)主義派的代表，主張雖然有共同點(diǎn)但不能創(chuàng)建繪畫的共同理論和語言。抽象主義用極其精致的方法畫出難以命名和理解的圖，讓觀眾感受幻想世界。

在日常生活中，我們常常會產(chǎn)生一些感覺、預(yù)感、想象、聯(lián)想等，有時候難以用語言表達(dá)出來，但又很接近我們的思維，這是存在于人們內(nèi)心的廣闊空間，藝術(shù)家已經(jīng)找到它并用藝術(shù)語言（顏色、形體）進(jìn)行表達(dá)。

畫家們在不同的時期，會為作品選擇不同的表達(dá)方式。有的畫家主動使用絢麗的顏色，有的畫家尋找筆畫的規(guī)律。形體變形是20世紀(jì)初一些畫家的創(chuàng)新。雖然每個畫家都有自己不同的方式，如意念的形體變形、詭異非形的形體變形、氣質(zhì)的形體變形、動形的形體變形、立體的形體變形等，但其有一個共同點(diǎn)：給觀眾帶來具有精神和藝術(shù)價值的藝術(shù)作品。

3 結(jié)語

畫家在平面上畫任何東西，都要經(jīng)過觀察、了解的整個過程，他們無論是有意還是無意，都要表示對自己要體現(xiàn)的事物的觀點(diǎn)，這表現(xiàn)在三個方面。

首先，結(jié)構(gòu)性的理智大部分是有意構(gòu)建的。縱向和橫向的變形、夸張和風(fēng)格化都是有意的。其次，感性方面給形體變形帶來對稱性，布局穩(wěn)固性或者動性、節(jié)奏性或反方向的形體變形，或者詭異形體變形，反映對形體的豐富想象力。最后，在氣質(zhì)方面，每個人的氣質(zhì)在不同時代體現(xiàn)為不同風(fēng)格的形體。

創(chuàng)造與豐富多樣是藝術(shù)造形的關(guān)鍵要素。每個畫家的思維、觀點(diǎn)都截然不同，形體變形對于每個畫家而言，都是給人類、社會帶來的時代語音、現(xiàn)代思想以及創(chuàng)造方式。形體變形并不是拷貝現(xiàn)實(shí)，而是每個畫家研究私人感情的整個過程，能體現(xiàn)出作者的時代自我。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 會議紀(jì)要. 20世紀(jì)文化藝術(shù)中的河內(nèi)文化本色[J].河內(nèi)：知識文化出版社，2010：36-42.

[3] 鄧碧銀.藝術(shù)是什么[M].河內(nèi)：通訊文化出版社，2005：113-116.

[4] 阮軍. 20世紀(jì)的越南美術(shù)[M].河內(nèi)：知識出版社，2010：136-139.

作者簡介：范明風(fēng)（1977—），男，越南清化人，博士，講師，研究方向：油畫、美術(shù)學(xué)。