《夕陽蕭鼓》的二度創作

張智超

引言

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是我國著名作曲家黎英海在20世紀70年代根據琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成的。黎英海先生是中國音樂界具有影響力的音樂家之一。身為作曲家、音樂理論家、音樂教育家，他在音樂民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。在理論著有《漢族調式及其和聲》、《五聲音調鋼琴指法練習》、《鋼琴民歌小曲五十首》等。經他編配改編的民歌《小河淌水》、《在銀色的月光下》、《嘎俄麗泰》等作品已成為藝術院校聲樂教學的范本。而由他創作的《楓橋夜泊》等中國古典詩詞藝術歌曲更成為音樂會上的常演不衰的經典曲目。在鋼琴方面經他創作的鋼琴獨奏曲《夕陽蕭鼓》、《陽關三疊》等作品已成為中國鋼琴作品中的經典。而對于鋼琴作品也有很高的造詣其中代表作《夕陽蕭鼓》有著很重要的意義，它是一首抒情寫意的鋼琴曲，旋律優美流暢，是根據同名琵琶曲《春江花月夜》改遍而成。它是一首用西方的鋼琴來演繹中國五聲調式的作品，此曲旋律柔美、舒展、從不同側面展現出剛柔并濟的音樂神韻與詩情畫意，黎英海先生根據琵琶古曲改編的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，通過委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏，形象地描繪出了月夜春江的迷人景色，勾勒出一副中國傳統水墨畫。本文將結合自己彈奏和對作品的理解，從作品背景、節奏分析、演奏分析、音樂意境、對這部作品的進行詳細剖析，以探討對這部作品深刻內容的理解和看法，為以后學習提供一種有益的借鑒

《夕陽簫鼓》的二度創作

（一）音色與觸鍵

《夕陽簫鼓》里的許多音響效果（如音響、音色、演奏法等方面）都隱含著民樂合奏《春江花月夜》的痕跡。在作品中使用各種鋼琴技法來模仿其它民樂演奏。如：引子部分的音色與奏法就帶有強烈的模仿特征：第1小節通過模仿琵琶的輪指奏法來模仿鼓聲;接下來第2、第3小節以及后面的幾小節則分別是模仿古箏和簫的音色與奏法;然后出現了對古琴、簫與古箏在音色和奏法上的模仿;以及輪番出現了對小木魚與古箏音色與奏法上的模仿，既然該作品在聲音方面蘊涵著如此豐富的特點，那么，在鋼琴上怎么表現琵琶的輪指、古箏的刮奏、簫的音色？怎樣表現小木魚的音色與其所在音樂片段中的意境與情趣。如在彈奏第一小節——模仿琵琶輪指的片段時，手指的下鍵動作要干脆、利落;而在彈奏模仿簫的片段時，應該盡量避免顆粒性，手指幾乎不抬起來，多用橫向的力量，少用垂直的力量，并適當地運用弱音踏板。此外，還可以利用琴鍵的杠桿力學原理，把位置觸鍵往后移動（離身體更遠的位置），從而達到既減小音量，也使音色柔和的效果;在模仿古箏的片段時，手指盡量貼鍵，充分運用腹部的氣息把身體（主要是背部）的力量迅速傳到指尖，然后力量隨著音樂的起伏在指尖之間作快速的轉移，從而賦予旋律足夠的光彩與活力;在彈奏模仿古琴音色的片段時，手指的力量多一些，并要適當配合弱音踏板的運用，從而使得左右手平行八度的旋律富有低沉而清晰、柔美而優雅的特點;而在模仿小木魚音色的片段時，由于小木魚的音色清脆響亮。演奏時下鍵盡可能迅速、有力、并富有沖擊感，從而表現出一種幽默、輕快的情緒。

（二）節奏與速度

該作品多處（如引子部分與高潮段）均運用彈性節奏與由慢而快的處理方式，但具體的快慢程度應根據它們在作品結構中的位置、功能與音樂材料的不同而不同，這跟西方音樂的“Rubato”（彈性節奏或伸縮處理）不完全一樣，這種處理方式更接近江南絲竹。演奏時應該根據句子、段落之間的呼吸，音樂緊張度的漸變來強調樂句內部、樂句之間以及段落之間的內在的邏輯關系，并力求找到有關節奏與速度變化的平衡關系來尋求音樂語言本身在節奏與速度上的自然韻律，這樣才能有利于準確地表達該作品的結構與內涵。

（三）力度與裝飾音

由于該作品的許多裝飾音所以應當注意裝飾音與旋律的主次關系以及裝飾音在其音樂片段中的層次安排，從而決定裝飾音在聲音輕響度上的合理化安排。如，右手快速分解和弦，它們在聲音層次上是對主旋律的補充與裝飾。因此，力度與音色處理應十分輕柔，不能與旋律享有同等的聲音輕響，否則在呼吸上必將打破主旋律的一致性與連貫性。右手觸鍵應當柔軟，手指貼住琴鍵輕快的帶過。而當裝飾音作為獨立的華彩旋律片段出現時，在聲音輕響度的處理上則會有所不同。是對古箏快速撥奏音響效果的模仿，在演奏時應該利用身體重心的轉移用手臂帶用手腕手腕帶動手指運動以表現出古箏所特有的行云流水、氣貫長虹的氣勢。為了追求豐滿、圓潤、抒情歌唱的音質，無論是彈奏單旋律片段還是和弦八度，在手指掌關節主動低位用力的同時，還應強調有效運用身體的力量，即：通過肩膀、手臂、肘部、手腕的整合把力量傳到指尖，并讓指尖對鍵盤產生一定的壓力與緊張度，要適當運用身體的力量來增加聲音的厚度與彈性，從而避免因單純手指用力而產生單薄、蒼白的聲音效果。

（四）指法

由于該作品的旋律濃郁，演奏者應順應五聲音階特有的指法或根據鍵盤特有的“地形”來決定指法，才能圓滿地完成演奏。如：模仿古箏演奏的片段可按照音的不同分組來決定指法，即：以每五個音為一個把位，分別用左手的5、4、3、2、1指與右手的1、2、3、4、5指交替彈奏。這種指法簡單易于演奏，確保了演奏的準確與安全。在裝飾音的彈奏中，應根據鍵盤的“地形”決定指法。如（譜例5）的顫音，屬于相鄰的黑白鍵交替，用相間的手指快速交替——用2、4指比用2、3指或3、4指更方便、更有效。再如顫音，屬于相鄰的黑鍵與黑鍵交替，此時則用相鄰的手指快速交替會顯得更易于彈奏——如：用2、3手指快速交替，手指與鍵盤基本保持水平角度，用指腹觸鍵。

（五）踏板

踏板的運用經常充滿了許多不定性因素。演奏時應根據旋律的呼吸、和聲節奏、特定的音響效果、鋼琴本身的實際情況以及演奏者的審美情趣來決定是否用踏板，用左還是右、或用左、右踏板以及用多少等一系列問題。因此，在演奏《夕陽簫鼓》時，大多情況下可用右踏板，充分發揮其潤色與延音功能。如：主題讓旋律更加連貫、富有歌唱性，但要注意聲音清晰、干凈，讓第一個音或和弦自然地連到下一個音或和弦，不要有重疊音響或混響。當在彈奏模仿古箏片段時，這時加入的右踏板，踩的時間應稍長一些，使聲音產生混響、豐厚的效果;而彈奏模仿古琴片段時，可以適當運用左踏板，產生幽靜、空曠、遠古的音響效果;同時也可以用“點踩”的方式加入右踏板以潤色，從而使聲音既干凈又不至于干澀。

參考文獻：

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