水彩史論課程“賞、鑒、析”多維教學探索

劉暢

摘? 要：水彩史論課程以長期繪畫實踐經驗為基礎，強調水彩微觀史與理論并重的教學方式，重點培養學生手繪與口述等能力，通過由表及里的學習過程和由內而外的學習成果展示方式來開展多維教學探索，以引導學生完成對藝術作品從感性欣賞到綜合鑒定再到深入分析的學習過程。教師應通過對水彩畫相關知識點的學習來撬動龐大的繪畫理論體系，專攻微量而精華的部分，直接切入水彩領域必要的、關鍵的技能，使學生獲得終身學習的能力。

關鍵詞：水彩畫;微觀史;技法實踐;觀念表達

中圖分類號：G64? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2021）25-0152-03

隨著人類命運共同體的構建和全球經濟一體化發展，文化交流日趨頻繁，社會亟須“技、思、說”多維能力并重的藝術就業者。高校藝術教育比較注重“技術型藝術人才”培養，繪畫專業類學科更重視“繪畫語言”的培養，對口述表達能力與邏輯思維的培養相對較弱。目前，高校培養的藝術就業人員已不能完全適應社會需求，學科專業課程改革勢在必行。

四川美術學院建校以來，強調創作實踐能力，秉承自由探索精神，培養出許多藝術大師。在全球經濟一體化大背景下，時局與環境都發生著巨大變化。在社會現代化進程格局下，增強交流、表達的能力不僅是藝術創意被理解、認可、接納的契機，也是學生推廣自我與適應工作環境的必要條件。

一、“古、精、微”型專業的轉型背景

水彩畫是人類文明發源以來最古老的畫種之一，特點是以水為調和顏料的媒介，稀釋各色顏料并使其能附著于紙面。文獻可考，最早的水彩畫出現于英國，并伴隨著歐洲殖民擴展與探索新大陸的歷史發展。水彩畫以攜帶輕便、易于定型等特點成為早期發展中記錄奇花異草、珍奇動物、風俗民情的重要工具[1]。

從歷史的角度看，水彩畫以微觀史圖像化的方式記載了人類歷史的發展。作為一種微觀圖像史，水彩畫蘊藏了大量的歷史信息。從理論的角度來看，水彩畫是打量、分析、歸類這些微觀歷史的方法與工具。因此，在水彩史論課程中，以水彩畫種為基本教學范圍，強調史、論并重的教學理念。

水彩畫在資本主義發展階段逐漸興盛，伴隨整個英國資本主義工廠手工業的繁榮時期。在經歷歐洲文藝復興、資產階級革命后，西方藝術發展又經歷新古典主義、浪漫主義、批判現實主義、印象主義等。時至今日，西方藝術發展的線索已經發生巨大轉折。在強調以觀念為中心的現代藝術創作與教育格局下，水彩畫不再以一個單列的學科或繪畫門類而存在。國外的藝術教育已經在很大程度上以打破藝術門類的界限為教育理念，這種格局一方面讓藝術教育有更為開放的邊界，但另一方面或將失去一塊“精、深、準”的教育高地。

在這樣的背景下，水彩作為一種古老、精美且微型的繪畫形式，面臨著創作與教學的轉向。水彩畫的創作與發展一方面要適應當代藝術注重觀念表達的大趨勢，另一方面需要繼續深入生活，以人民為中心，學習和推廣具有藝術性、思想性、觀賞性相統一的優秀作品，更需要以馬克思主義文藝理論為指導，以精深的美學觀點為評判標準。這也是時代對水彩微觀史論課程提出的新要求。在新要求的指導下，水彩史論課程應以培養學生“賞、鑒、析”的判斷能力為目標，通過訓練學生熟練的表達能力，讓藝術和作品真正走進人民群眾的生活。

水彩專業學生亟須提高專業史論素養與自我表達能力。在大多通識教育或通選藝術史類課程中，水彩畫史的相關知識只是被一筆帶過。在大藝術史的范疇內和有限的課時中，通識教育和通選藝術史類課程難以做到“細致入微”。然而，高度對應與直切專業特色的史論課程對于水彩畫這樣一個“古、精、微”的學科又是不可或缺的。因此，很有必要建立以培養“既能畫也能說”為目標的微觀史論課程，提升本專業學生基本的美學觀點、評判標準與表達能力。

二、“賞、鑒、析”多維教學的實踐路徑

“賞、鑒、析”即欣賞、鑒定和分析。欣賞是在長期實踐經驗的直觀感受上對畫面形式、韻味、筆法、色彩和水跡浸染等專業角度的感性認知。康德認為“技能必須精深，并且逐漸成為思維方式中的習慣。它對一個人的品格來說是本質性的東西。技能的培養是為了天賦的發揮”[2]。可見，在藝術實踐型人才的培養過程中，重視技能必然重要，但也要注重對相關史論知識的學習，并且引導學生將其內化為一種“天賦”。

鑒定是通過掌握畫面中人物、建筑、物象、墨色、技法等歷史信息與專業知識，綜合判斷作畫的地域信息與大致年代。分析是以理論為基礎，歸類、總結已獲知信息，并能進行清晰表達。王國維認為：“完全之人物，精神與身體必不可不為調和之發達。而精神之中又分為三部：知力、感情及意志是也。對此三者而有真美善之理想：‘真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。”[3]可見，獲得知識的能力、深入體驗生活、懂得表達與面對挫敗，都是學習的意義所在。

“賞、鑒、析”就是要具備先看、后想、再評的能力。首先，通過繪畫實踐經驗對作畫者的用筆嫻熟程度、用色的協調程度、經營構圖的經驗豐富與否進行感性認知;其次，通過知識儲備提取畫面的歷史、地域信息;最后，以史觀為立足點歸類、總結信息，并進行有條理地表述。這種多維能力的培養需要重視整體性與系統性的知識儲備和實訓經驗，讓學生以自己的觀點為基礎，清晰表達出相關信息。從學習過程的角度來看，三者關系是由表及里，即從實踐到判斷再到總結。從學習成果展示的角度來看，三者關系是由內而外，即從看到想再到說的過程。

這是一個層層遞進、逐漸深入、逐步剖析的連貫過程。米爾斯（C. W. Mills）指出的“以當下觀當下”是運用“抽樣”的方式認識現實[4]。因此，繪畫實踐不能脫離對歷史的認知，而對歷史的獲知又不能缺失理論。在知識結構上，這是構建繪畫技能、藝術史知識、文藝理論三位一體的框架。教師應結合實踐經驗與史論知識進行對藝術作品或藝術現象的評述，達到以論析史、以史鑒圖、以圖示論的目標。

水彩史論課程應從微觀史與繪畫理論的角度切入教學，試圖發揮“杠桿式”支點作用，即以初淺的小知識為基礎，用以探究博深的學問;將少數的核心原理運用于復雜多變的各式現實狀態，掌握萬變不離其宗的法則;在龐大的繪畫理論體系中，專攻微量而精華的部分，直接切入水彩領域必要的、關鍵的技能，使微觀史論的學習方法成為撬起“地球”的支點，培養學生的終身學習能力。

三、觀念與思維給予“手感”的啟示

藝術理論家福西永認為，“所有偉大的藝術家都十分關注手的研究。他們的生活比其他人更依賴雙手，所以他們感受到了手所蘊藏的特殊力量。”[5]藝術家用攜帶“靈感”的雙手創作藝術作品，而雙手的“靈感”源于藝術家廣袤的歷史視野與獨立的藝術觀點。因此，學生應進行史料與論點的學習，讓繪畫“手感”滲透進水彩畫史與論的認知。

英國歷史學家柯林武德認為：“只有通過思想，歷史才能從一堆枯燥無生命的原材料中形成一個有血有肉的生命。”[6]水彩史論課程在培養學生“賞、鑒、析”能力的過程中，應引導學生積累豐富的圖像經驗、繪畫技術與方法以及使用多種材料的理論知識，將這些資源運用于繪畫實踐。

確定以“賞、鑒、析”為理論基礎的水彩專業史論課程模式的總思路，是一個具有宏觀意義的微觀課程探索。水彩專業史論課程應適應新時代對藝術人才的新需求與行業發展的新要求，在專業類美術學院的藝術教學中發揮重要的橋梁作用，打破原有學科之間“畫歸畫”“史歸史”“論歸論”的專業實踐課程、通選藝術史類課程和文藝理論課程之間的裂隙。這一目的在于通過水彩史論課程實踐，逐漸消除實踐型藝術人才培養和社會需求之間的偏差，探索將高層次、應用型藝術專門人才培養與職業資格認證相融合的契機。

水彩史論課程的開發與研究，不但可以解決水彩專業史論教育缺乏針對性的問題，還能解決本專業學生缺乏表達能力訓練和自我價值推廣的問題。將理論與實踐相統一、知識與經驗相融合，是高層次、應用型藝術人才培養教育教學改革追求的理想目標。相關高校應開發與改革水彩專業史論課程結構與教育教學方法，力圖培養學術思維與繪畫技能并重的應用型藝術人才。

四、結語

本文進行水彩史論課程“賞、鑒、析”多維教學探索，試圖解決繪畫專業學生繪畫能力強，但總結、闡述自己創作思路與相關藝術作品能力相對薄弱的問題;解決繪畫專業學生對創作思路與藝術作品能進行總結、闡述，但缺少觀點、邏輯不夠清晰、條理性較弱、史料引用不足等問題。水彩史論課程的探索應以馬克思主義文藝理論為指導，以中國傳統文藝批評理論為基點，批判借鑒現代西方文藝理論，帶領學生深入鑒賞、分析和傳播優秀藝術作品，讓書上的、歷史上的優秀作品伴隨同學一起進入社會，真正走進人民群眾的生活。

參考文獻：

[1] 劉汝醴，劉明毅. 英國水彩畫簡史[M]. 上海：上海人民美術出版社，1985：2-6.

[2] 伊曼努爾·康德. 論教育學[M]. 趙鵬，何兆武，譯. 上海：上海人民出版社，2005：40.

[3] 林文光. 王國維文選[M]. 成都：四川文藝出版社，2008：162.

[4] 米爾斯. 社會學的想象力[M]. 陳強，等，譯. 北京：生活·讀書·新知三聯書店，2001：159.

[5] 亨利·福西永. 形式的生命[M]. 陳平，譯. 北京：北京大學出版社，2011：158.

[6] 柯林伍德. 歷史的觀念[M]. 何兆武，張文杰，譯. 北京：商務印書館，1997：26.

（薦稿人：彭成，四川美術學院副教授）

（責任編輯：鄒宇銘）