淺析行為藝術中的審美意蘊

【摘要】 行為藝術作為一種打破傳統藝術表達形式的新型藝術門類，逐漸走進公眾視野。近年來，行為藝術被人們貼上“暴力”“血腥”等標簽，在社會上引起極大的爭議。行為藝術著眼點是“藝術”而不是“行為”。它更多的是表達藝術家對社會的觀察以及內心情感的抒發從而創造出別具一格的美。本文主要簡述行為藝術中存在的審美意蘊與價值。

【關鍵詞】 行為藝術;審美意蘊;美學

【中圖分類號】J5? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）29-0101-02

行為藝術（Performance Art）興起于20世紀五六十年代的歐洲，主要以身體為媒介在特定的時間和地點與觀眾進行交流。它包含了兩個方面，一是對藝術實施過程的強調;二是藝術家的個人親身參與。美國藝術家、歷史學家露西利帕德說：行為藝術是“最直接的藝術形式——因為它意味著直接融合美學的骨髓——藝術自我面對觀眾和社會”。

一、新異的審美形象

行為藝術在新開放的藝術空間內尋求可能性，在視覺語言轉換中，行為藝術的形式轉換體現了當下藝術語言一種嶄新的審美現代性訴求，具有創造性展示和典范意義，這本身符合全部藝術史的規律和史實。

行為藝術塑造的審美性形象具有陌生化、沖擊性和動態性的特點。行為藝術往往將日常生活中的事件反常化，使其具有陌生化的特征。給觀賞者感官的刺激或情感的震動，使其獲得意想不到的美感享受。2014年，行為藝術家韓冰現身發起了遛白菜活動，即將人們日常生活中遛寵物這一活動中的寵物換成了白菜。遛寵物這一件事是人們習以為常的，一旦將遛的對象進行替換，就產生了陌生化的效果。這一熟悉的語境使得事件有了特別的意義。

行為藝術所創造的審美形象突破了傳統藝術審美標準，猛烈地沖擊觀賞者感官和精神承受極限，帶來視覺魅力的延長，引人深思。1917年，馬塞爾·杜尚將一個小便器送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，將其命名為《泉》。該事件轟動一時，對人們關于“藝術”的概念形成了極大的沖擊。美學家魯道夫·阿恩海姆說：“與‘事物’相比，‘事件’更容易引起我們的本能反應，而一件‘事件’的主要特征，也恰恰在于它是動態的。”行為藝術更多的是一種動態的視覺藝術，能夠給觀賞者帶來直接、迅速的視覺感受。一位自稱“空中的畫家”“具象者”“寫實者”法國藝術家伊夫·克萊在1962年用自己身體墜落的動態畫面創造了《墜入虛空》這一作品，而這也是歷史上第一件行為藝術作品。1974年，行為藝術之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇進行了《節奏0》行為藝術表演。

不管是在選材內容還是表現形式，行為藝術塑造的審美形象都對傳統藝術表達發生進行了挑戰，給觀賞者帶來新的體驗與感受。

二、強烈的情感表現

“藝術理想的本質就在于這樣使外在的事物還原到具有心靈的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。”藝術一個很大的功能就是表達藝術家的情感。行為藝術盡管超脫了常規的表現創造形式，但也遵循這一原則。并且相較于傳統藝術形式，它表現得更為直接、強烈。

形式在一定程度上影響著藝術作品情感的傳達效果，而行為藝術則是盡可能地消解藝術情感在傳遞中的磨損。通常來說，一個人真實的內心情感體驗是無法完全通過文字、繪畫、雕刻等形式表達出來。其間這個轉換由情感輸出到媒介再到情感接受，情感往往會發生消減或曲解。再加上傳統藝術表現形式往往通過紙張繪畫、建筑雕塑等跨時跨地的傳播介質，情感發生變化的可能性就越大。而行為藝術主要以身體為媒介并具有時效性，再加上觀賞者的直接參與，即在特定的時間、特定的場合給予觀眾直接的沖擊體驗，使其藝術品中的情感最大限度地表露出來。

這在《韻律0》中表現得最為突出。《韻律0》創作于1974年，是瑪麗娜·阿布拉莫維奇眾多作品中最為驚駭的作品。行為藝術家將自己全身麻醉，只保持頭腦清醒。在觀眾面前放置七十二件器具，其中既包括玫瑰、蜂蜜等無害的物品，也包括剪刀、灌腸器、匕首等危險性物品。觀眾可以用這七十二件器具對行為藝術家做出任何他們想做的事情。為了最大限度地讓觀眾參與到這場行為藝術中來，阿布拉莫維奇簽署了生死狀。在藝術活動開始初期，人們只是簡單地用一些道具試探著，到了后面，人們發現藝術家真的不會有一絲反抗，便開始了殘忍的攻擊。有人剪碎她的衣服、用玫瑰花刺傷她，更有甚者，將那把帶有子彈的手槍放入行為藝術家的口中，欲意扣下扳機。無法動彈的阿布拉莫維奇內心充滿著恐懼、痛苦，留下了絕望的淚水。這也是她人生中最接近死神的一刻。行為藝術家本人能從這次行為藝術活動中深刻感受到人性的恐懼，而在一旁觀看和參與的觀眾也深刻感受到行為藝術家內心發出的絕望呼號與情感表露，實現了藝術家與觀賞者情感的共鳴。

《韻律0》只是眾多行為藝術作品中的一個，但其所采用的情感傳遞方式在其他行為藝術作品中亦可找到，即情感共鳴。人與人一樣就像空杯與空杯一樣，當空杯與空杯的間距越小，只要振動一個空杯，另一個空杯也會由于第一個空杯的振動引起的空氣振動而振動得越強烈。行為藝術中，當人與藝術作品或藝術家距離越近，其作品或藝術家所傳遞的情感就會越強烈地影響觀賞者的情感，深入心靈內部，喚醒人們的覺知。

三、深度的意義蘊藉

“藝術在其本質中就是一個本源：是真理進入存在的突出方式，亦即真理歷史性地生成的突出方式。”如果說情感是行為藝術的重要內容，那么行為藝術中存在的具有哲理或真理性質的意蘊則是行為藝術中的靈魂。藝術作品中如果沒有值得啟發、警醒大眾的要素，只是流于奪人眼目的形式，終究會被遺忘在歷史的角落。這也是行為藝術區別于近些年來網上打著行為藝術的名號進行低俗活動的關鍵。

杜尚的《泉》是行為藝術史上不可避開的一個藝術作品，時至今日，關于這個藝術品的爭論依舊沒有停止。許多人對其提出了質疑，有人認為小便器無法登上大雅之堂，此舉是對藝術的玷污;有人認為該作品是一件已完成的工藝品，無法體現藝術創作，而是一種剽竊。杜尚對此回應道， 是否由作者創作并無關緊要， 重要的是選擇了它， 并“使人們用新的角度去看它， 原來實用的意義已經消失殆盡， 它卻獲得了一個新的內容”。他曾表示他評價最高的不是藝術，而是生活本身;不是杰作的創造，而是自由的智慧游戲。行為藝術并不止停留在“行為”這個藝術表象上，觀賞者更多的是要透過這個表象看到后面“藝術”中所存在的真理要義。

《泉》這一作品誕生于工業文明發展與世界大戰之際。此時，人們的心靈遭受了巨大的創傷，藝術家們的藝術作品也逐漸出現了荒誕、抽象和寓意的特征。馬塞爾·杜尚深受此影響。他作為是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一，不斷追求藝術的自由與突破。面對社會中存在的一部分把藝術只能用崇高、優雅來體現的藝術家，他用《泉》這一藝術作品來抗議這種觀念。他將以往用來表達“美”“純潔”的“泉”來命名一個小便器，并將其送往展覽，杜尚這一藝術行為將“藝術”從高高在上的神壇拉下來，使“藝術”進入到世俗世界中來。

正如杜尚本人說過的：“達達精神是極富反藝術的進攻性的， 對藝術家的方式提出原則性的質疑， 就像人們期待的那樣， 技巧是荒謬的， 傳統也是荒謬的……”

《泉》這一作品對傳統的藝術表現形式提出了質疑，是對一切傳統藝術和觀念徹底地否定與批判，連這最“起碼”的藝術觀念也被否定、顛覆了，消解了以往人們對藝術美丑的認知。

《泉》作為西方美術史中第一件完全利用現成品的“裝置”作品，開創了所謂“裝置藝術”的先河，具有劃時代的意義。

除此之外，還有《槍擊電話亭》《文化配豬》《白領行為》等一系列行為藝術作品，都蘊含著藝術家對社會現象的反思與社會現實的披露。

行為藝術需要剝去其夸張、荒誕的外衣，去仔細體味其中的深刻含義。在現實生活中，人們往往被其表象所吸引或排斥，而不去用心靈去體會。也就是這樣，才會造成大量的偽行為藝術大量出現在人們的日常生活中。

四、總結

行為藝術以一種看似不能為大眾理解的藝術方式，逐漸地進入到人們的生活中來。人們不能總是停留在對傳統藝術形式的標準上，并將其套用在一切的藝術作品中。時代在變化，對待藝術的標準也要進行調整。更何況，時代的發展需要創新，創新的先鋒為觀念的創新，而行為藝術就是一種典型的觀念的創新。倘若無法掙脫原本的觀念，那便一直無法進步。所以接受和理解行為藝術中的審美意蘊是極為重要的。

與此同時，要學會辨析何為“行為藝術”，何為“偽行為藝術”。荒誕、夸張的表現形式固然是行為藝術的一大特征，但藝術作品當中的情感流露與意義蘊含才是最內核的評判標準。理性審視藝術、體會藝術、感悟藝術才是對待藝術的正確途徑。

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作者簡介：

彭熙，女，漢族，湖南常德人，湖南師范大學，本科，研究方向：漢語言文學。