“共時存在”

摘要：在《傳統與個人才華》一文中，艾略特提出他的“共時存在”的傳統詩學觀。他認為從古到今的文學是一個共時存在的整體，它們之間既順應遵循又相互作用。他闡述了對于傳統與創新關系的理解，提醒人們應該更加認真地對待傳統。文學傳統不僅僅屬于過去，它還是過去與現在寫作經驗的結合。沒有傳統，創新將變得毫無意義。事實上，所有所謂的原創都是從新的角度對傳統進行的新的詮釋，任何文學的創新都是以傳統為基礎的。新文學作品一旦完成，就會在不知不覺中進入“歷史秩序”，成為傳統的新成員。他把文學作品看作客觀的象征物，提出詩歌的非個人化主張。艾略特的傳統觀對于創作者和批評家都具有深刻的啟發意義。

關鍵詞：共時存在;T.S.艾略特;傳統

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：2095-6916（2021）04-0148-03

以現代派詩歌領袖著稱的T.S.艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888—1965），同時也是20世紀重要的文學批評家，被譽為新批評的先驅。《傳統與個人才華》（Tradition and Individual Talent，1917）是他早期的批評文章，收錄于1920年出版的批評論文集《圣林：論詩歌與批評文集》。在這篇文章中，艾略特重釋傳統。對于文學傳統，艾略特提出了“共時存在”的觀點，強調傳統的過去性與傳統的現存性的有機統一。艾略特更是將他的傳統觀融入到自己的文學實踐之中，正如文學批評伴隨文學的進程而發生、發展，文學傳統又因文學批評的影響而改變。

一、“共時存在”的傳統觀

傳統“tradition”一詞來源于拉丁語，指任何從過去延傳下來的事物。傳統是一種慣例、習俗，或者人們對各種事物的信仰，被一代代人記住并傳承下來。對于文學創作來說，傳統是一部連續不斷的寫作史。然而，隨著18、19世紀浪漫主義的盛行，“個人主義”觀念泛濫，傳統被視為重復和過時的代名詞被推到創新和個性的對立面，傳統的價值被忽視，人們更傾向于尋找和發現詩人作品中與前人最不同的地方。艾略特反對浪漫主義的文學主張，他對傳統重新做出評價，認為傳統“是具有廣泛得多的意義的東西”。首先，傳統包含一種“歷史的意識”，“歷史的意識又含有一種領悟，不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現存性”[1]。在艾略特看來，現時的創作背景與荷馬以來的整個歐洲文學背景“組成一個同時的局面”[1]。作家置身其中，應該同時從過去和現在的角度來看待歷史和傳統，認識到自己的歷史地位以及和當代的關系，從而獲得“歷史的意識”。“歷史意識”的獲得不是繼承得到的，詩人要具備這種歷史意識需要付出艱苦的勞動。詩人通過不斷閱讀過去的作品獲得創作的靈感，而詩人的想象和創造又使傳統獲得生命力，成為活的存在。“歷史意識”的發展是一個增加、簡化不斷更迭的復雜化的動態過程，詩人在認識過去和現在的過程中獲得并不斷發展這種意識。正是這種歷時性和共時性共存的歷史意識賦予了傳統新的生命力，將過去和現在緊密聯系起來，使傳統得以在時間上持續。傳統不只代表過去，而是過去和現在的統一。這是艾略特對文學傳統的再闡釋，是他對于傳統的堅持，代表了一種回溯歷史的趨勢以及他對傳統秩序的向往。在當時的社會背景下，艾略特對于傳統的闡釋可謂是具有革命性的創見。

其次，傳統意味著一種秩序體系。文學本身是一個獨立的系統，從古至今的文學作品構成一種“共時存在”的秩序，任何作家在語言和形式創新方面所作的努力都是文學秩序體系內部進行的調整。對此，艾略特有一段經典論述：

“現存的藝術經典本身就構成一個理想的秩序，這個秩序由于新的（真正新的）作品被介紹進來而發生變化。這個已成的秩序在新的作品出現以前本是完整的，加入新花樣以后要繼續保持完整，整個的秩序就必須改變一下，即使改變得很小;因此每件藝術作品對于整體的關系、比例和價值就重新調整了;這就是新與舊的適應。”[1]

過去到現在的文學作品共同形成一個秩序體系。在這個體系中，任何詩人和作品都與其他詩人和作品密切相關，艾略特指出，詩人或藝術家的意義就在于對他與以往的詩人和藝術家之間關系的鑒賞。“你不能把他單獨的評價;你得把他放在前人之間來對照，來比較”[1]。艾略特認為新舊之間的關系既是一致的又是相互作用的，傳統不是消失在過去的東西，它會隨著時間的推移而改變。因此，僅僅遵從過去并不能創造出好的藝術品，它需要新舊互動，不是簡單的以舊代新，而是在兩者整合的基礎上進行調整和再創造。作家不能無視傳統，也不能盲目地追隨傳統，而應具有一種全面的視角，認識到文學的延續性并從中汲取養分，將傳統與現代有機融合。

對于個人與藝術的關系，艾略特認為“藝術的感情是非個人的”，詩人的任務是將個人的情感和經驗轉化為藝術的情感和經驗，只有在非個人化的過程中，藝術才能達到完美的境地。因此，藝術家應該“不斷地放棄當前的自己，歸附更有價值的東西，一個藝術家的前進是不斷地犧牲自己，不斷地消滅自己的個性”[1]。他用了著名的催化劑的比喻來說明傳統與個人的關系。詩人在其中扮演著催化劑的角色，文學傳統是有限的，但詩人可以將這些材料重新組合，變幻出一首首新的詩作，產生新的經驗和感受。因此，詩人沒有個性可言，只是工具。“詩歌不是感情的放縱，而是感情的脫離;詩歌不是個性的表現，而是個性的脫離。”[1]為了與詩歌的整體建立有機聯系，詩人必須消滅自己的個性。這正是他強調的詩歌的客觀性，詩歌表達的不是詩人個人的感情，而是只有在詩中才有的情緒和感覺。在具體創作中，詩人可以借用“客觀對應物”將自己的個人感情轉化為藝術的情感。

二、傳統與創新的關系

人們對傳統的態度截然不同，有人認為傳統是至高無上的權威，應該受到崇拜和高度贊揚;有人則認為傳統是束縛自由和限制個人才能的負擔，應該被完全否定。顯然，這兩種觀點都忽視了傳統與現實的關系，都是極端的。在《傳統和個人才華》中，艾略特闡述了他對于傳統與創新關系的理解，提醒人們應該更加認真地對待傳統。首先，傳統應該得到尊重和追崇。文學傳統不僅僅屬于過去，它還是過去與現在寫作經驗的結合。文學傳統源遠流長，至今仍對當代文學創作產生重大影響。艾略特將詩歌比喻成“自古以來一切詩歌的有機的整體”[1]。因此，任何當代的詩人或作家都應該向傳統學習，并成為整個傳統的一部分。艾略特認為所有偉大的作家都是懷著“歷史感”寫作的，這種感覺驅使他們向傳統學習，并為傳統做出自己的貢獻。這種對歷史和過去的強烈感知是刻在詩人骨子里的，這顯示了他對于傳統的尊重和堅定追求。從艾略特的觀點來看，現代文學創作可以為傳統增添新的內容、新的寫作技巧和新的風格，但不能違背傳統。無論作家是否意識到這一點，傳統對他們來說都是必不可少的。作為現代作家，在創作過程中應該具備“歷史意識”，努力尋找自己在文學創作史上的地位。只有意識到傳統、自覺依靠和學習傳統的人，才能在自己這一代的寫作中取得突破和進步。如果沒有藝術傳統，現代藝術創作就會失去其可比較的對象，從而失去其存在的意義和理由。

艾略特不僅意識到傳統對當代文學的重要影響，而且十分重視現代文學創作對文學傳統的調節作用。談到現代文學，人們往往會想到反傳統、反理性和新奇。現代作家試圖通過探索新的形式和方法來表達和反映陌生的主題，來展示自己的個性。然而，現代主義可能意味著對過去的一種改變或改進，但它絕不意味著與過去決裂。沒有傳統，創新將變得毫無意義。事實上，所有所謂的原創都是從新的角度對傳統進行的新的詮釋，任何文學的創新都是以傳統為基礎的。艾略特認為，新文學作品一旦完成，就會在不知不覺中進入“歷史秩序”，成為傳統的新成員。艾略特解釋說，詩歌的創作包括兩個步驟。第一步是消化舊的傳統，第二步是用新的文本表現舊的傳統。詩人自己就像一個催化劑，加速新舊結合，同時在詩歌創作中保持中立。在這一過程中，詩人成為傳統的一部分，遵循著舊的秩序，并通過添加新元素對傳統進行著改變。艾略特一方面討論了傳統發展的連續性和整體性，另一方面又強調了傳統的開放性。因此，傳統與現實的關系是互動的。作為生活在20世紀的作家和批評家，艾略特本人既是現代主義者，又是傳統主義者。他以文學傳統為中心研究現代文學，以現代作家的立場解讀傳統文學。他認為，要成為具有歷史意識的現代作家，就必須同時具備這兩個特征。

三、《荒原》中的傳統

眾所周知，艾略特是新批評和現代主義的先驅。艾略特視文學批評為一種提高自我藝術欣賞能力的方式。事實上，他的創作同他的批評是相輔相成的，他寫文章來闡釋他的創作觀，使大眾能夠理解并欣賞他的“開一代詩風”的現代主義詩歌，而他的詩歌又反過來印證了他的評論[2]。艾略特對過去具有敏銳的意識，在文學創作和批評中他總是回到舊的秩序，用過去作為尺子來衡量現代社會缺失的東西。我們可以在《荒原》中找到他對傳統理論的成功運用。《荒原》（The Waste Land，1922）被譽為英美現代詩歌的里程碑。《荒原》是對20世紀西方精神危機的批判性思考，工業化的進程和世界大戰帶來的災難，使20世紀初的西方社會陷入混亂，人們處于絕望和恐懼之中，傳統的價值觀被摧毀，而新的價值觀尚未建立。現代作家的責任就是通過回顧傳統，尋找在混亂和空虛中重建理想生活秩序的辦法。

在艾略特的筆下，《荒原》的一切都毫無生氣，大地寸草不生，有的只是巖石、黃沙和無雨的干雷;人與人之間溝通困難，缺乏愛的能力;人們失去了信仰，生存失去了意義。在漁王的傳說中，漁王因為冒犯上帝而受到懲罰，失去了生育能力，他統治的土地也因為他成為干旱之地，長不出莊稼。要想解救被詛咒的漁王，使大地恢復生機，則需要一名英勇的騎士歷經苦難，穿越恐怖的教堂，找到傳說中的圣杯。“荒原”一詞就取自漁王的傳說。它來自魏士登女士有關圣杯的傳說《從祭儀到神話》，來源于異教徒的生育儀式，是后來許多傳說的基礎。漁王是古代主繁殖的神，漁王和他的土地就是生育神話的一個例子。作為領袖，漁王又老又無能，因此他的人民生活的土地也同樣貧瘠。漁王和他的土地可以被看作是為一個整體服務的兩個要素，即精神生活和物質生活。如果我們把漁王視為一種精神象征，那么他的土地就可以被認為是物質象征。漁王的精神世界只能通過繁殖力的恢復來重建。盡管漁王和他的人民經歷了最糟糕的情況，但他們仍然有重生的希望。《荒原》以追尋圣杯的故事為藍本，圣杯的故事來源于《圣經》。“漁王”和“圣杯”這兩個意向貫穿了整個詩歌，前者象征一戰后西方世界的荒蕪，精神的萎靡，后者象征現代荒原的拯救之路。詩歌的現代性在于對傳統的重新認識，傳統既指過去的過去，也指過去的現在。通過對詩中傳統的重新審視，現代“荒原”立即被喚醒。“艾略特在這里所描寫的實乃20世紀初期每一個人都可能遭受的痛苦經驗[3]。現代世界如同一個沒有生育能力的世界，人們無視上帝的存在，失去了信仰，生活變得毫無意義。當代世界失落的意義是詩人所關注的問題，他認為失去精神家園人們應該回歸基督教的偉大傳統進行救贖，“給予、同情、克制”是拯救人類的良藥。

在《荒原》中，艾略特引用了33位不同作家的作品，使用了包括梵文在內的6種不同語言，還引用大量西方神話傳說和典故，可以說包含了西方詩歌中最優秀、最精英、最博學的部分。各種各樣的神話、典故、意象像無數的碎片經過作家的想象被拼貼在一起，共同構成了一幅過去與現在并存的色彩斑斕的歷史畫卷，與現實的蒼白消極形成了鮮明的對比，產生出強烈的藝術沖擊力，警示人們現實世界的精神危機。艾略特強烈地意識到現代與傳統之間存在巨大的鴻溝，“他在一個詩人和批評家力所能及的范圍內，持續不斷地在這個鴻溝上架接橋梁，《荒原》的偉大之處正在于把傳統和個人才能統一起來”[4]。現實的分裂應該通過與昔日詩歌和神話的偉大傳統的結合來重建，這是艾略特為西方精神危機尋求救贖的方式。在艾略特看來，傳統不是僵死之物，現代作家必須以新的視角重新審視傳統，并通過全新的想象、加工和再利用，賦予歷史傳統新的秩序。《荒原》中，歷史與現實、傳統與當代精神相結合，形成了一種理想的現代秩序。艾略特思想的精髓在于過去、現在和未來的互動。文學創作中的新奇性不僅意味著對過去文學傳統的打破和重建，更意味著對傳統的再發現和再創造。

結論

艾略特對“共時存在”理論的闡釋和對傳統意識形成過程的分析，以及對作家、批評家與傳統之間關系的探討提醒詩人或批評家在進行創作和批評時要認真對待傳統。在他看來，從古至今的文學作品構成一個有機的整體，因此評論家在評價一個作家或一部作品時，應該把他或它放在一個從過去到現在的整體中去評價。傳統不是一成不變的，它會隨著時間的推移而改變，在這個過程中，它足夠開放，歡迎新的創造，以擴大其意義。傳統與創新的關系是不斷互動的，也只有這樣，文學秩序才能不斷發展。我們可以在艾略特的作品中看到傳統與現代的并存。艾略特的傳統觀念要求詩人有足夠寬廣的胸襟，不僅要寫他自己那一代的詩，還要寫從荷馬到現在的整整一代的詩。新舊之間沒有絕對的界限，詩人和他們之前的詩人之間也沒有高下之分，詩歌的傳統涉及過去的一切，并發展到未來。

參考文獻：

[1]艾略特.傳統與個人才能[C]//艾略特文學論文集.李賦寧，譯.南昌：百花洲文藝出版社，1994.

[2]曾陽萍.作為批評家的T.S.艾略特[J].四川外語學院學報，2002（1）.

[3]李俊清.艾略特與《荒原》[M].北京：人民文學出版社，2007.

[4]劉燕.現代批評之始：T.S.艾略特詩學研究[M].南寧：廣西師范大學出版社，2005.

[5]馬全峰.從《傳統與個人才能》中解析T.S.艾略特的傳統觀[J].文學界，2010（4）.

[6]潘曉靜，高迎春.神話原型批評分析《荒原》中的神話人物和意象[J].吉林師范大學學報（人文社會科學版），2007（3）.

作者簡介：呂璐（1987—），女，漢族，甘肅成縣人，隴南師范高等專科學校初等教育學院講師，主要研究方向為英語教學、英美文學。

（責任編輯：御夫）