史蒂文·斯皮爾伯格“圓夢巨人”夢難圓

Give me Five，輝煌過往

好萊塢商業片模式締造者

全球票房最高的導演是誰？電影《頭號玩家》之后，這個問題終于得到解答，毋庸置疑，答案就是眾望所歸的史蒂文·斯皮爾伯格，《頭號玩家》下檔后，他導演的電影全球總票房超過100億美元，第二名到第四名是邁克爾·貝、彼得·杰克遜、詹姆斯·卡梅隆。在以票房論英雄的好萊塢，斯皮爾伯格是當之無愧的NO.1，可是斯皮爾伯格對美國電影貢獻不僅僅只有票房，1975年他用一部《大白鯊》開啟了“暑期檔”，也打造了驚悚片的新模式，創造了令人驚艷的電影視覺新體驗。在之后的半個世紀，斯皮爾伯格幾乎成了好萊塢在商業片模式與視覺特效上的“引領者”——《E.T. 外星人》《侏羅紀公園》系列、《奪寶奇兵》系列、《人工智能》《拯救大兵瑞恩》……無不在美國電影市場上掀起一股浪潮，創造了好萊塢諸多經典的商業模板。

電影工業化下的好萊塢，自然不缺“技術狂”，但斯皮爾伯格難能可貴地在工業技術達到巔峰之后，轉而提升電影的主題，凸現作為一名導演的人文關懷。《辛德勒的名單》成為了他藝術的高峰，這部反法西斯的影片不僅拿下了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇等七項大獎，更是在全球范圍內獲得了極高的評價——1993年，當斯皮爾伯格從巨星克林特·伊斯特伍德手里接過奧斯卡金像獎最佳導演獎時，迎接他的是經久不息的掌聲，《辛德勒的名單》注定成為一部享譽影史的不朽佳作，而斯皮爾伯格也注定成為美國最偉大的導演之一。

有人將斯皮爾伯格與科波拉比較，誰才是美國最偉大的導演？但大多數人的選擇是斯皮爾伯格，他勝出的原因在于，不僅擁有“超長待機”的藝術生涯，還在于他為好萊塢帶來不可估量的財富，如果一定要在頭銜上給他一個衡量，那么參照中國觀眾親切稱呼張藝謀為“國師”的準則，“美國國師”當之無愧。

Attention！腳下有坑

▍入坑作品：《圓夢巨人》

遲暮的童話故事

“童心未泯”是斯皮爾伯格的魅力，當ET駕馭著自行車在月亮之上橫空而起時，無論是小孩還是大人，都會感動得一塌糊涂，感受到斯皮爾伯格那顆“不老心”。然而世事難料，時隔34年，同樣藏著斯皮爾伯格“童心”的《圓夢巨人》卻暗淡不少——這幾乎是他第一次遭遇口碑危機。

《圓夢巨人》是斯皮爾伯格從小就熟悉且喜愛的故事，于他而言，這個童話故事已經在他腦海里縈繞多年，“從劇本籌備到最后拍出來，花了整整五年時間。”這個IP 的版權他十年前就買下了，持續了十年的構思，如果不“與時俱進”，極大可能令人產生“老套”的感覺，而斯皮爾伯格似乎也不打算將其拍攝成一部“迎合觀眾”的標準商業大片，“拍攝《圓夢巨人》是為一圓自己兒時的夢想。”

果不其然，《圓夢巨人》上映之后，讓對其抱著巨大期待的觀眾十分失望，上映前，眾人懷抱著這部電影會是如同《ET》一般的“成人童話”，卻發現它僅僅只是一部“未成年童話”，“斯皮爾伯格的‘巨人之夢’毀在了內在的丟失和空洞。”雖然在視覺特效上可圈可點，營造了一個夢幻的童話世界，但是劇情卻遭受詬病，“單薄的人設，斷層的劇情，最終給觀眾呈現的不過是一個兒童睡前故事。”可以說，斯皮爾伯格好不容易“任性”一次，就只想拍一個專屬于他童年的《圓夢巨人》，卻忘了電影始終是屬于觀眾的藝術。

《圓夢巨人》在豆瓣的評分只有6.7分，這對于長期在8分以上的斯皮爾伯格來說，確實有些狼狽，而最慘的并不是口碑的不理想。這部耗資巨大的影片，上映后在全球市場遭遇了票房滑鐵盧，在美國國內的票房只有5580萬美元，美國以外地區的票房為1.78億美元，考慮到天價的制作成本以及龐大的商業宣傳費用，這點票房真是杯水車薪，出品方迪士尼以及斯皮爾伯格的安培林娛樂，因《圓夢巨人》損失了大約1億美元。

“《圓夢巨人》作為一部書改的童話電影，只注重低幼化的敘事和夢幻般的視覺效果，而不去將文字表達出的力量加以調和進去，使得影片看起來更多像一出西方式的過家家鬧劇。”國內的影評人如是評論《圓夢巨人》，而《圓夢巨人》最終的局面，確實也很像是一場不歡而散的“過家家”，“大兒童”斯皮爾伯格抱著他任性而為的“大玩具”敗興而歸，他的任性還差點被家長杜絕他再玩類似的“大玩具”，這一次，他真的玩砸了。

Wait and see，前路漫長

寶刀未老 王者歸來

其實，除了斯皮爾伯格始終“任性”地堅持要拍一個他兒時的《圓夢巨人》，導致影片落入少人欣賞的俗套劇情。斯皮爾伯格的“不適應”可能才是《圓夢巨人》遭遇口碑危機的主要原因。《圓夢巨人》之前，斯皮爾伯格早已將拍攝影片的重心轉移到風格更為沉穩的歷史、傳記類作品，如果說《戰馬》還有一些在殘酷戰爭上種植希翼的浪漫主義情懷，那么到了《林肯》和《間諜之橋》，斯皮爾伯格已經基本確定了他那段時間冷峻嚴肅的風格，特別是《間諜之橋》，斯皮爾伯格以克制的表達形式，再現了當時時局下的主角困境。

所以，到了《圓夢巨人》，他即便深知視覺大片應該配置的高燃劇情，卻仍舊想延續他后期的克制風格。“平淡”成為了《圓夢巨人》最多的評價，平淡的另一層意思，便是“老氣橫秋”——特別是商業大片琳瑯的2010年后的好萊塢，DC與漫威的超級英雄大片，將視覺大片的商業模式刷新，《暮光之城》《饑餓游戲》等最新最適合年輕觀眾口味的影片層出不窮，襯托之下，《圓夢巨人》確實有些不合時宜。就連最值得稱道的“視覺特效”也不如預期驚艷，或許就是因為《圓夢巨人》之前剛上映過《愛麗絲夢游仙境2》與《奇幻森林》，它們已能在視覺上達到相同效果。

不過，沒有人忘記斯皮爾伯格曾經創造的商業片巔峰，他也想證明自己從未退出過年輕人的市場，《圓夢巨人》之后兩年的2018年，他帶著《頭號玩家》又一次橫空出世。這部將游戲老玩家和新玩家都征服的電影，再次凸現了老斯的“童心”，新鮮奇趣的設定，幽默風趣的演繹，還有令人大開眼界的視覺呈現，都讓斯皮爾伯格重新拿回年輕人的市場。70+歲的老爺子寶刀未老，從哪里跌倒就從哪里爬起來。所以，千萬別惹一個“童心未泯”的老導演，他的“打臉”來得輕而易舉。