讀管林《民族聲樂發展的回顧與展望》有感

摘要：《民族聲樂發展的回顧與展望》是中國藝術研究院管林教授所撰寫的文章，主要對建國以來至八十年代初期我國民族聲樂藝術所存在的問題進行了梳理以及對我國民族聲樂藝術的發展做了思考與展望。本文將主要對管林教授上世紀八十年代的文章《民族聲樂發展的回顧與展望》進行分析，分析文章的主要架構、創新點、學術價值等，以此來論述管林教授的民族聲樂的發展與教育理念。

關鍵詞：管林 ?民族聲樂 ?發展

一、作者簡介

管林，河北安新縣人，中國藝術研究院音樂研究所聲樂教授。主演過多種不同形式的劇目如：《松花江上》、《夫妻識字》等劇目。新中國成立后進入北京，參演了話劇《勝利波長江》、歌劇《長征》。中國歌劇《兩個女紅軍》、《洪湖赤衛隊》等。在聲樂理論方面：主要聲樂專著有《論聲樂訓練》、《音樂藝術的民族風格》以及眾多聲樂論文、評論等文章。

二、我國建國初期聲樂藝術的主要問題

我國的民族聲樂的內涵是很豐富的，包含著歷史悠久的傳統戲曲、曲藝自成系統的唱法、民族民間的自然唱法、新歌劇的唱法，以及西洋唱法民族化等。建國至改革開放以來，中外文化交流不斷開展，西洋唱法在中國的傳播，對中國的民族聲樂藝術起到了積極作用。但是，我們在聲樂藝術上強調聲樂技術，也強調民族形式，它與洋唱法在藝術特點上有較大的區別，但并不代表排斥西洋唱法，相反，它是要借鑒西洋唱法中的優秀成果，使中國民族聲樂藝術更加豐富發展。這便要求我們探究出兩者的共性與特性，根據當時文藝思想來分析得出了最為寶貴的四條經驗：一是不脫離社會主義道路，不脫離政治;二是注意與廣大人民的聯系;三是注意聲樂藝術民族性的探討;四是勇于進取，大膽吸收，從不保守。

三、中國民族聲樂發展的歷程

（一）中國民族聲樂在藝術實踐方面的發展

中國民族聲樂是在長期、廣泛為人民服務的藝術實踐中發展起來的，所有的藝術活動都是在為工農兵服務，為人民服務，為社會主義服務的口號下進行的，演出的對象主要是中國的廣大人民群眾。 因為演出要受到廣大人民的歡迎，因此就必須注意聽眾的喜好、欣賞習慣，以及中國人民的文化傳統。久而久之，聲樂藝術家和廣大人民的這種服務、依靠又相互影響的關系。在建國初期，曾出現了一個十分廣泛的問題：那就是“聽不清唱詞”，最重要的原因便是演唱上不重視民族語言的特點、不注意咬字規律，沒有嚴格的吐字訓練。聽清唱詞的問題，對于聲樂藝術是十分重要的，它是聲樂藝術的基本內容之一，它更是聲樂藝術民族特點的重要體現。由于當時，一大批聲樂工作者參與了戲曲改革工作，因此在當時的聲樂界逐漸興起了向民族戲曲學習的風氣，出現了一面仍然系統地學習歐洲美聲唱法，一方面學習戲曲的唱法、學習和熟悉我國民族語言的吐字行腔的規律的局面，此外，50年代后期我國舉行了全國性的聲樂教學工作會議，會上作了深入探討，一致認為我國聲樂藝術發展一方面要向外國的聲樂藝術先進經驗學習，一方面更重要的是要學習傳統文化，這對推動和發展我國民族聲樂事業上有著重要的作用和意義。從此，中國的聲樂藝術便走上了正確的發展軌道。

（二）中國民族聲樂在理論方面的發展

中國民族聲樂當時在理論方面的進展，就是關于民族傳統聲樂理論的研究，首先是將民族古典的聲樂理論經典著述加以集輯出版，另外就是請當代有修養的戲曲、曲藝演員講述民族傳統聲樂訓練體系和訓練方法。學習民族傳統聲樂的唱法，在一些藝術團體和音樂學院的聲樂系課程中開展，都注意到了民族語言的訓練和民族風格的要求，一系列現象使整個聲樂界學習上出現了一個像民族聲樂文化遺產學習的高潮。此外，戲曲改革方面，戲曲不但演古典戲曲，而且成功地創作了反映人民生活的現代戲曲，由于戲曲的反應形式有所改變，使得一些戲曲唱腔有所改善，要求上下聲音拉通，運用聯合共鳴的嗓音訓練方法，這種情況對民族聲樂的發展，產生兩個方面的推動作用：一是現代戲曲的出現，促進了聲樂家們更努力的學習民族聲樂文化遺產;二是推動了民族傳統聲樂唱法和西洋唱法的比較和研究;同時，在“洋唱法”民族化上也取得了很好的進展，出現了既是“洋唱法”又吐字清晰、有較強民族風格的演唱人才。值得提出的還有一方面，聲樂家與耳鼻喉科醫生相結合，對保證聲樂訓練的科學性上起了良好的作用，使我們聲樂訓練工作有了一個既合乎生理科學原理，又合乎音響學實際的科學基礎。

四、建立新的民族聲樂學派體系

作者首先闡述了中國民族聲樂學派的基本論點、發展要求、訓練體系以及創作方法。它既應該有濃郁的民族風格，又應該有現代世界水平;發展應當學習、吸收一切優秀的文化遺產，向外國聲樂成果學習吸收他們的長處，但他并不是西洋唱法的中國學派，要繼承民族傳統的聲樂文化遺產，但它不只是中國傳統聲樂文化的延續，而是具有傳統聲樂文化所沒有的新的思想品格和藝術素質，也必須建立在中國的民族語言的基礎之上;它的訓練體系：必須要在中國民族語言的基礎上進行訓練，按中國的語言要求進行咬字，聲音上要求胸腹聯合式呼吸法和聯合共鳴法，這種訓練方法與中國的戲曲聲音要求是相通的。可吸收歐洲美聲學派聲音訓練的長處，使聲音具有美聲學派的特性，而不是全盤照搬;在創作上要傾向人民的生活、傾向于現實，民族聲樂演唱的目的不是唱出美好的聲音，而是要表達出音樂作品的生活內容、人民的情感和時代的風貌。

作者在整篇文章中多次提到了歌唱語言、唱法的民族風格，并沒有具體的理論說明，表明了聲樂藝術最主要的還是風格的體現和情感的表達，對建國以來我國聲樂藝術發展中所出現的問題以及發展過程的回顧梳理，為我國聲樂學界提供了清晰的研究脈絡，也為上世紀八十年代以來的中國聲樂藝術的發展指明了道路，形成了中國特有的聲樂學派和體系。

管林教授對建國以來至八十年代初期中國民族聲樂藝術發展的回顧總結，對以后聲樂藝術如何推向更高的水平給出了明確意見，現如今我國聲樂藝術的發展異彩紛呈，是老一輩聲樂藝術家共同實踐探究的結果，藝術不可以單獨存在，它一定要依附于生活，因此管林教授一直強調中國民族聲樂學派一定要接受人民的批評和檢驗，要在人民中汲取營養。我們的民族唱法演唱者要學會體驗生活，增加生活閱歷，切忌閉門造車，演唱出更多更好反映時代、人民、生活的作品。

參考文獻：

[1]管林.《聲樂藝術的民族風格》[M].中國藝術研究院音樂研究所.1982.340--347

[2]林博.《民族聲樂的民族性對傳統演唱技術的傳承與發展》[J].藝術家.2020.11

作者簡介：宋文祎 女 河北師大音樂系研究生 研究方向：聲樂演唱