詩畫交融之美

摘要：王維不僅是唐朝著名詩人，同時也是一個成就卓越的畫家，曾經創造了幽疏的水墨山水畫，并且精通音律，擅長音樂。藝術之間是相通的，他在音樂、繪畫方面的高深造詣必然影響他的詩歌創作，因此在他的很多詩歌中都體現了詩、畫、樂的結合。《辛夷塢》就是典型的代表，此詩不僅是詩與畫的結合，更是一種對生命的關照和參悟。如蘇軾在《書摩詰藍天煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的創作正是在這種詩情和畫意的互相滲透和生發中，豐富和發展了中國古典詩歌的抒情藝術。本文旨在通過賞析《辛夷塢》的審美特征來探究古典詩歌中的詩畫交融之美，以給予中國畫創作啟示。

關鍵詞：《辛夷塢》;詩畫交融;王維

一、《辛夷塢》原詩賞析

在盛唐熱情洋溢、豪邁奔放、激越昂揚的交響樂中，王維以他獨有的田園小調、山水鄉歌，另辟蹊徑，于洪鐘大呂的樂章中吹奏出恬靜優美的淺吟低唱，如空谷幽蘭，散發出淡淡的清香。讀王維的詩。如同在盛夏時節喝下一杯“清涼劑”，讓人浮躁不安的心頓時安靜下來。他的詩“是恬靜得像夕光朦朧中的小湖，鏡面似的躺著，連一絲的波紋兒都不動蕩，人與自然，合而為一，詩人他自己是融合在他所寫的景色中了”。王維的詩可以說是融詩情、畫意、哲理于一體，“興象玲瓏 而難以句詮”，“自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。” 王維晚年在終南山隱居輞川別業時所作的五言絕句《辛夷塢》便是此中極品。

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。

明代著名學者胡應麟曾評此詩：“讀之身世兩忘，萬念俱寂。” 足見這首小詩帶給人們的無窮的審美魅力。

將山水自然之物作為人的審美對象，標志著人類自我意識的覺醒，也標志著文藝的自覺，是人類人文意識的巨大進步。《辛夷塢》以在空谷無人的澗邊靜靜開放的辛夷花為審美觀照的對象，以淡得不能再淡的白描手法，敘述了辛夷花從開到落的生命過程，而詩中躍動的濃烈的詩情卻依然攝人心魄，那以人為中心的人文關懷構成了詩情的內核。

“木末芙蓉花”，“木末”乃樹梢之意，“芙蓉”，這里指辛夷，木蘭科植物，落葉喬木，高數丈，木有香氣。辛夷的花蕾長在樹梢，含苞待放時形狀如毛筆，故又俗稱木筆花。芙蓉即蓮花，《說文解字》云：“未發為菌首，已發為芙蓉。” 這里稱辛夷花為“芙蓉”可知已經綻放。綻放的辛夷花的花型似蓮花而小如盞，其花瓣、顏色與蓮花很相似。裴迪和王維的《辛夷塢》有“況有辛夷花，色與芙蓉亂”可為注腳，他說況且這里有很多的辛夷花，顏色和芙蓉的顏色沒有什么區別。“木末芙蓉花”一句從整體上描摹了辛夷花的形狀和其綻放在枝頭迎春的姿態。

“山中發紅萼”，“紅萼”即紅花，辛夷花有紫紅、白、黃等多種顏色，這里說“紅萼”可知乃紫紅色，辛夷花又名紫玉蘭。“發”字寫出盎然的春意和辛夷花的蓬勃生命力。紫紅色是鮮艷奪目的，花瓣似蓮花，可知其花瓣很大，且又開在“木末”，而辛夷花又是先開花后長葉，碩大的紫紅色花朵開在高高的枝頭，不論其位置還是形象都非常引人注目。若其綻放在喧囂的塵世，或在游人如織的園林，這樣一大片美麗爛漫的辛夷花，定會招來絡繹不絕的賞花者，“紫陌紅塵拂面來”，但遺憾的是辛夷花生長在寂靜的“山中”，而且“澗戶寂無人”，“澗戶”指山澗中的陋室，也空無一人。盡管無人欣賞，辛夷花仍然自顧自地“紛紛開且落”。“紛紛”二字用得最妙，既寫出花開時爭先恐后的熱鬧，又寫出花落時落花無言的靜美。

在空寂靜謐的山谷中，無人因辛夷花的怒放而贊美，也無人因其凋零而感傷，但辛夷花并不因此而黯然神傷。春去春又來，辛夷花默默地怒放，靜靜地凋零，遵循大自然的規律，兀自感受生命中的寂寞和美好，不需要別人的欣賞和同情，自己完成自己的價值，隨緣、任運、自然。之所以能夠做到花開不足為喜，花落不足為傷，是因為辛夷花無待于人，從容淡定，不驚不喜，無失無得，平靜得一如大自然的呼吸。王維在辛夷花的開放與凋零中，領悟到“不生不滅”的佛理和超然物外、離世絕俗的禪意，《辛夷塢》表現了詩人恬靜閑適的情懷和“行到水窮處，坐看云起時”的曠放超逸。黑格爾曾說：“客觀事物的某些特殊情境可以在心靈中喚起一種情調，而這種情調與自然的情調是對應的。人可以體會自然的生命以及自然對靈魂和心情所發出的聲音，所以人也可以在自然中感到很親切。” 自開自落的辛夷花契合了王維的心境，辛夷花的精神氣質喚起了詩人潛伏于心靈中的某種情調，成為表現詩人靈魂和心情的載體。

誠如眾多評論家所言，王維在詩中以一顆自由之心與自由的天地萬物兩無相隔，靜心觀照，“沒有孤獨，沒有惆悵，只有一片空靈的寂靜”然而，這無礙于王維對生命的熱愛，對積極入世，想有一番作為的理想追求與渴望。畢竟這是盛唐的時代主旋律，蓬勃向上，積極進取，自信豪邁的情懷，激越昂揚的時代精神，激發了王維“兼濟 天下”，渴望建功立業的人生理想。不可否認，修 身、齊家、治國、平天下的儒家思想仍是王維內心深處的主導思想，無論他后來如何潛心修佛參禪，早年植下的經邦濟世的種子已生根發芽，難以釋然。朱光潛先生曾說：“詩的境界是理想境界，是從時間與空間中執著一點而加以永恒化和普通化。它可以在無數心靈中繼續變化，雖復現而不落陳腐，因為它能夠在每個欣賞者的當時當境的特殊性格與情趣中吸取新鮮的生命。” 王維的詩中涌動著對世間一切美好事物、鮮活生命的熱愛與珍惜，同時傳達出對美好生命徒然虛擲的惋惜與不甘，這正是儒家積極濟世的情懷所賦予王維這首詩看似平淡，實則深情熱烈的詩情。

綜上所述，王維這首《辛夷塢》描繪的不僅僅是一個辛夷花自開自落的寧靜世界，更多的是展示了一個充滿勃勃生機與頑強生命力的世界;不僅僅表達了詩人曠放超逸的情懷，更多的展示了作者積極向上的人生態度和對生命的熱愛，纏綿徘惻，深情綿邀。

二、《辛夷塢》詩畫交融之美

蘇軾首先提出王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特征，其后“詩中有畫”便成為王維詩歌藝術特征的標志。王維詩好似一幅畫卷，世俗事物在他眼里變成一種符號。與其說他“寫”詩，不如說他“畫”詩。他的隱世情懷，即以一種出世的角度使人們在他的詩中將世相看清楚。世間畫面在《輞川集》中飄遠、超脫、宏闊、模糊，人間煙火的眾多具體事物和瑣碎事物和現實中的兵荒馬亂、勾心斗角、徭役賦稅、天災人禍被摒棄在詩的意境之外。王維從禪的角度出發，以一種出世的態度審視人生，詩境如水到渠成般呈現了一個“凈土”世界。語言也不瑣碎，《辛夷塢》只有短短20字，卻是詩中有畫，畫中有詩的佳作，有機地將詩情、畫意、哲理融匯一爐，使所有的意象、物象、情態連為一體。正如前文提到，“辛夷塢”作為輞川十景之一，景色自當具有獨特之處。王維以擅長描寫自然風景著稱，他“寫境”的創作手法，使其詩歌具有了“情景交融”的藝術特征。《辛夷塢》中，王維抓住了辛夷花的幾個顯著特征將其形神兼備地描寫出來。“紅萼”描繪出辛夷花的顏色，靜寂無人的山澗中出現這么鮮艷的顏色，使得畫面具有了鮮明的色彩對比。而“紛紛開且落”描寫了衰敗中的辛夷花，隱含在內的是不復存在的“紅色”，這種顏色的對比貫穿于王維的詩歌創作中，使詩歌具有了多彩的繪畫美，形成了“詩中有畫”的審美藝術特征。

全詩由花開寫到花落，而以一句環境描寫插入其中，前后境況迥異，由秀發轉為零落。盡管畫面上似乎不著痕跡，卻能讓人體會到詩人有一種對時代環境的寂寞感。在寫景的同時也就不免有所寄托。此詩乃寫景之作，在景物描寫上以小景取勝，做到動靜相生，詩畫相濟。詩作總的給人以一種清幽的感覺，在寧靜、安祥中有時又忽然添進一絲動感，一點小小的驚動，點醒整個畫面。返景輝映在青苔上發出一種清幽的光亮，給空山增添一些活的氣息;澗戶雖然寂靜得沒人理會，可山中自有辛夷花破苞怒放、色彩絢爛，縱使山花最后又無聲無息地凋謝了，卻寫出了一個寧中有驚、驚中見寧的詩的境界。其實景物的這種情境與詩人自身所處的情境是完全吻合的。詩人雖退隱田園，求得了片刻的安寧，可內心深處是很不平靜的。他怎甘寂寞，像辛夷花那樣花開花落無人理會？怎能容忍空山一座，孤寂清冷，只有返景映照著青苔，黯淡無光？他滿懷濟世之志，由于官場政治的惡化，終于無法實現自己的抱負，因而苦悶、悲愁，處在一種寧靜中有驚動、驚動中見寧靜的不安境況中。于是他就通過對景物的描寫，從小景入手，以小景傳大景之神，將注意力集中到山水景物的某一特征上，大加渲染，讓它表現自己的某種感情、某種寄托。蘊意深刻，委婉含蓄，不露一絲斧痕。

三、《辛夷塢》詩畫交融對中國畫創作的啟示

詩與畫這兩種截然不同的藝術形式相互滲透、影響，在王維的詩中得到淋漓展現。他的詩作既有動態的細節，又有完整的意境;既有開闊無垠的視野，又有明麗豐富的色彩;既是簡潔淺白的表達，又包含無盡禪意。在這種互相融合、互相促進的和諧關系下，王維的詩情畫意流傳至今，這種交融的藝術形式和典雅的審美情趣，滿足了人們對美好的向往之心。《辛夷塢》作為一首詩，不僅是停留在文字層面的審美，其中蘊含的審美意象能構成一幅極富變化的中國畫，可謂是詩中詩，畫中畫，這正得益于作者在對自然親身體會、深刻感悟的基礎上才產生的創作靈感。這一點是中國畫創作中需要借鑒學習的。

詩與畫在本質上是相通的，優秀的畫家視作畫如作詩。在中國畫創作中“畫中有詩”有兩個層次含意：一是在畫面的形式上詩文與畫結合。畫家用書法將題畫詩書寫在畫面恰當的部位，成為畫面構圖的一部分，這種詩書畫相結合的形式據說始于蘇軾。東坡作畫，畫不能盡情盡意，就題詩文直抒胸懷，以書法書寫于畫面之上，觀者既觀畫又賞書再詠詩，對畫中形象的真情意有了更深的領會，使詩書畫三藝相得益彰。這種詩書畫合為一體的形式被后代文人畫家傳承，逐漸成為中國繪畫的重要藝術特征。但這種畫中有詩只限于畫面形式上的結合。“畫中有詩”另外一層含義是畫境中的詩意，是指畫家創造的藝術形象中飽含著詩的意

趣，這正是畫家努力所追求的境界。畫家在畫中描寫的山水草木、花鳥魚蟲的形象，如果只是單純地摹寫其形態，追求外形的逼真，就如同動植物標本一樣，一點都不加入自己主觀的思想感情，這種畫雖然有形，但無神韻，無情感，屬匠人之作。畫家如憑借對自然之物的內在意蘊的感受來傳達畫家的思想感情，那可謂“畫中有詩”。縱觀畫史上的歷代大家的優秀作品，都充滿了詩意。明代花鳥畫家徐渭筆下的《墨葡萄圖軸》蘊涵了豐富的詩意：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，從畫家所題的詩和墨葡萄的形象中明顯地感受到畫家胸中的不平之氣，英雄失路，托足無門之悲。鄭板橋筆下的蘭竹形象更是畫家的精神形象的代表，《竹石圖》中題詩曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然后立，堅韌不拔，遇風不倒，鄭板橋借竹抒發了自己灑脫、豁達的胸臆，表達了勇敢面對現實，絕不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。

齊白石畫的“看你橫行到幾時”的螃蟹是抨擊反動勢力暴政的大聲疾呼，直抒胸意。傅抱石所作的《江山如此多嬌》、《平沙落雁》等，畫中意境深遠，他筆下的山川雄厚奇峻，渾然天成，變幻無窮地畫出了畫家對祖國山河的真摯感情，如此畫境是畫亦是詩。所列舉的畫家畫作都不拘于物象的形似，而是借景物抒情達意，傳達自己的美學理想。

畫中有情則有詩意，詩意詩境具備就是“畫中有詩”，“畫中有詩”的畫即為有“意境”的畫。惟有畫家寄情于物，方能使畫面流露出一種“言外之意”的含蓄。所以說，畫中有詩還不如說畫中有詩意。在現代繪畫中，不可能所有的中國畫畫面上都提上詩句，可是至少應該追求從畫中流露出來的詩意。詩意的眼光，對于畫家而言是極為重要的素質。客觀存在的生命，展現世界物質的自然，他們之中擁有非比尋常的美，只能用詩意的眼光去發現，并把它轉換為藝術形式和繪畫語言，這正是畫家與普通人的不同之處。用這種眼光去觀察并篩選自然萬物，從豐富多彩、紛繁復雜的自然物象中提煉出形式美、結構美、筆墨美。生活是藝術的源泉，藝術是生活的提煉，這表現在詩中最為明顯，而畫除了再現和深化詩歌的內容外，更多的是對物象的提煉，而物象是生活中常見的事物。古人能根據傳說的民間故事而創造出經典的詩與畫，這是因為創作者有顆豐富敏感的心靈。現如今詩的發展較為落寞，畫的發展也同樣的缺乏詩意，需要引起畫家的重視。畫家需要一顆充溢著詩意的靈魂，這是歷史的經驗，也是中國繪畫藝術的靈魂所在。

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作者簡介：王思怡（1998-），女，漢，籍貫：山西太原人。學歷：碩士研究生，研究方向：國畫花鳥