淺析貝聿銘的建筑藝術

張曉琳

摘要：人人都稱他為“最后一個現代主義的大師”，他的設計人生在這個時代熠熠生輝，他的設計作品遍布世界各地，他的名聲享譽世界。本文將從他的成長經歷開始著手，走進他的人生，走進他的設計。

關鍵詞：貝聿銘、建筑藝術、設計理念

一、成長經歷

（一）家世

家世的顯赫為他未來的輝煌人生以及那些偉大作品的出現奠定了基礎，在造就貝聿銘的輝煌的種種條件因素中，他個人的對于建筑設計的激情與后天孜孜不倦的學習，也是無法忽視的。貝聿銘的祖上是吳中的名門望族，貝家也是人才輩出，清朝中期貝慕庭與“戈”、“毛”、“畢”姓人家合稱為“蘇州四富”，貝聿銘的叔父是顏料大王貝潤生，祖父貝理泰是清末著名的金融家，他的父親貝祖詒是中國銀行香港分行的行長。

（二）童年經歷

隨著父親工作地點的變動貝聿銘先是跟隨父親在香港生活，后又舉家遷往上海。當時蘇州的四大名園之一的獅子林是貝家財產。貝聿銘每次回蘇州，都會在獅子林里玩耍。獅子林將人與自然融為一體的設計手法與設計表現及其中蘊含的濃烈的中式韻味與內涵，都深深影響著貝聿銘以后的設計理念。

（三）求學經歷

貝聿銘在上海先后就讀于青年會中學和上海圣約翰大學附屬中學，后赴美國留學。起初就讀于賓夕法尼亞大學的建筑系時，正值兩次世界大戰之間，戰亂局勢的逼迫讓先進的現代主義建筑理論并未能在美國傳播開，學校依舊保持著十分保守的建筑教育的模式與內容使貝聿銘十分失望，后去麻省理工學院修讀了建筑工程，完成學業后又在哈佛大學繼續深造。

（四）工作經歷

從哈佛畢業后，他收到的學校的聘書，留校擔任設計研究所助理教授。在短暫的留校任教經歷后，紐約的地產大亨威廉柴根道夫邀請貝聿銘加入他的房地產公司，并合作了12年。期間，貝聿銘完成了很多優秀的設計作品，還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工的住宅大廈。1960年，貝聿銘離開柴根道夫，成立了自己的建筑公司。

二、設計特色及理念

（一）設計特點

2.1.1設計早期

貝聿銘的早期的設計作品的風格的設計有現代主義的建筑大師路德維希·密斯·凡德羅的韻味。他的設計作品多采用十分規矩的方盒子這種幾何構造，這種方式提高了空間的利用率，使對建筑空間的利用達到極致。如紐約的富蘭克林國家銀行。

2.1.2設計中期

與前期對于方盒子幾何構造的偏愛不同，貝聿銘中期的設計中出現了雕塑性的幾何構造，有一種柯布西耶式的雕塑感。這個時期他的代表作品有大氣研究中心和達拉斯市政廳、艾弗森美術館等。

2.1.3設計晚期

這個時期貝聿銘更加注重文化與傳統因素，并時刻保持著一種求知的狀態，做設計更加注重對于豐富的文化內涵的研究與探索。積極探究古老的歐洲文化，尋訪日本與中東的傳統，將自己從小探尋中式園林所體會到的精細巧妙，運用到自己的設計理念中。設計出一個又一個為人稱道建筑，如蘇州博物館、伊斯蘭藝術博物等。

（二）設計理念

2.2.1幾何

貝聿銘對于幾何元素有著極致追求。他對于幾何學濃烈的興趣促成了他對幾何的癡迷。貝聿銘認為建筑學從其根本上探究就是具體的幾何圖形。他的幾何構成對于促進現代主義建筑的發展起著極其重大的作用。路德維希·密斯·凡德羅與柯布西耶為建筑的幾何性質奠定了良好的基礎，貝聿銘則是在繼承這兩位的幾何性的基礎上將之深化，豐富了建筑的幾何性質，開拓了現代主義的建筑新道路。

2.2.2光線

“讓光線來做設計”、“光很重要。沒有了光的變換，形態便失去了生氣，空間便顯得無力。”從這兩句話中我們能認識到光線在貝聿銘的建筑設計的重要性。拋開建筑材料的色彩，光賦予了建筑的色彩生命力。光的照射加強了建筑本身的層次效果，豐富了建筑的空間層次感。光線照射位置的改變產生的不同觀賞效果，予以觀賞者不同的氛圍感受。巴黎盧浮宮的金字塔入口采用全方位的近似無色的玻璃來將光線引入博物館的內部，將生氣引進，緩解部分由古董以及其歷史帶來的厚重感。

2.2.3玻璃鋼材

貝聿銘對光線的極致追求使他堅持玻璃在建筑設計中的使用。玻璃的通透使陽光在室內與室外空間中自由穿梭，玻璃具有的反射效果提升了空間的靈動性，光線與人流的幫襯豐富了空間的生機與活力。

2.2.4混凝土

貝聿銘挖掘混凝土的受力特征與其視知覺表現力。重視結構也不忽視裝飾，無論是從伊弗森美術館還是達拉斯市政廳的建筑中都能看見貝聿銘對于混凝土的巧妙運用。

2.2.5文化

伊斯蘭藝術博物館是貝聿銘的集大成的作品，為了更好的完成設計，他花了很長的時間去了解伊斯蘭，了解其文化、歷史、宗教信仰等。他并沒有因為長年的在國外工作與生活忘記骨子里的中國情懷。他堅持對于建筑的傳統文化的傳承與發揚，蘇州博物館就是一個鮮明的例子。

三.案例講解與分析

（一）巴黎盧浮宮金字塔

法國總統的密特朗邀請貝聿銘改建盧浮宮。接到這個委托時，貝聿銘已經完成了一個又一個的著名的建筑設計，如：富蘭克林國家銀行、路思義教堂、美國國家大氣研究中心、達拉斯市政廳等。但因歐洲建筑學家弗萊徹繪制的一張世界建筑框架圖以及貝聿銘的華人血統，法國民眾群情激昂的反對由貝聿銘來改造設計盧浮宮。為了能平復法國民眾激昂的反對情緒，并說服他們接受自己的設計，貝聿銘在現今金字塔入口的位置放置了一個一比一等大的模型供法國民眾檢驗，最終得到大部分人的認可。玻璃金字塔從“寒磣的鉆石”轉變成為一顆“璀璨的寶石”。

通過這個項目貝聿銘向大眾展示了現代與古典是如何很好的融合并且相輔相成的。

（二）伊斯蘭藝術博物館

貝聿銘在設計中十分看重文化，伊斯蘭教博物館就是典型之一。

白色的石灰石堆疊而成的外墻與湛藍色的海面相輔相成，給人以一種震懾之感，烘托出宗教的威嚴。在對伊斯蘭建筑風格進行調研的過程中，他走訪除卻了所有的裝飾以結構本身征服了他的伊斯蘭風格的建筑——科爾瓦多清真寺。伊本圖倫所設計的科爾瓦多清真寺位于開羅，這個建筑十分簡樸，它由圍墻、廊柱以及一個寬大的庭院組成，庭院的中心僅有一個被用來給信徒們做凈身儀式用的小噴泉。這個建筑用多種幾何形構成一個多面體式樣，突出了其純粹且多變的結構造型本身。回看伊斯蘭藝術博物館，它的外立面通過幾何體之間的層次錯落，形成斷面，增加了建筑的空間層次，使建筑物充滿變化趣味。陽光的照射使這個建筑被賦予更加豐富的藝術感、空間感和結構美。這個設計作品充分展現了他對幾何、對光線、對混凝結構的巧用以及文化的追求。

四、結語

貝聿銘認為建筑學其實非常簡單，歸根到底就是形式、空間、光線、運動以及細節，還有就是建筑的選址（即地域性、文化性）。

形式是展示設計理念的表達方式，空間就是建筑與建筑、人與建筑的關系展現，光線是賦予建筑更豐富層次的影響因素，運動要求設計師擁有遠瞻性思維，細節要求設計師仔細認真的對待每一個項目，建筑選址要求設計師尊重歷地域特征與文化歷史等特定因素，因地制宜。

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（黑龍江大學 150000）