淺談新時代背景下書法藝術的傳承與發展

黃俊杰

摘要：書法是人們用于抒發情緒的載體，書法創作的蔚為大觀，產生了大批成就突出的書法大家，各篇佳作層出不窮，并出現了各種精彩的風格流派，吳讓之篆書便是其中之一。其作品大多富含濃烈的感情色彩，給人以心靈的極大享受。本文便是以此出發，來，結合自身學書經歷來探討吳讓之篆書藝術及其創作。

關鍵詞：吳讓之;篆書;創作

記得初識書法是因為高考，那時單純的認為書法只是書寫毛筆字而已，如今深入研究書法，對它有了更深層次的理解之后，筆者對書法的藝術魅力與精髓神韻猶然敬畏。

中國書法博大精深，源遠流長，篆隸楷行草五種書體無一不璀璨耀眼。記得大一時開設篆書臨摹課，那是筆者第一次以專業的角度接觸篆書，一改對于它的初印象。從蒼茫樸拙的大篆，到渾厚質樸的秦漢小篆，再到以清秀浪漫為主的明清小篆，不同的篆書風格凸顯出各自獨有的藝術氣韻，無一不深深打動著筆者，讓筆者對篆書產生了濃厚的興趣，并以此作為書法創作的重點。在這浩瀚的篆書藝術中，筆者尤對吳讓之篆書最為傾慕，吳讓之書風的雍容大方、正氣高雅，正是學習和書寫篆書的不二法門。

吳讓之，原名廷飏，字熙載，后改字為讓之，亦寫作攘之。其早年定居江蘇儀征，中年后，吳讓之長期寄住揚州，以賣書畫刻印為生。1853年，受到太平天國影響，其為避免戰爭混亂，逃離家鄉，仕途之路徹底破碎。其后在泰州定居前后長達數十年，雖然生活艱難，但也是造就他藝術成就，向著更高層次發展的重要階段。晚年時期的吳讓之貧困潦倒，借居于泰州東壩口的觀音庵，對此他自嘲到：“有子有孫，鰥寡孤獨，無家無室，柴米油鹽。”同治九年，即1870年，吳讓之去世，享年72歲。

吳讓之篆書線條圓潤流暢、挺拔俊美，體式修長秀麗、開張自如，為時人所推崇，在篆書發展史上具有承前啟后的重要作用。他在其《自序》中說：“讓之弱齡好弄，喜刻印章。十五歲乃見漢人作，悉心摹仿十年。凡擬近代名工，亦務求肖乃已。又五年，始見完白山人作，盡棄其學而學之……”從吳讓之的這段自述可知，其先有十余年漢印的臨摹練習功底，其后師于鄧石如，學習其篆書的精髓，后又綜合自己的學識，書印相參，生動形象，渾樸圓潤，韻味醇厚，一改當時程式化和嬌柔造作的時尚，使之面目為之一新。以《宋武帝與臧燾敕》為例，其每個筆畫都有著微妙之處。橫畫雖勁挺，但卻不是單純的一個線條寫出來即可，細看會發現橫畫起筆有逆鋒圓轉之勢，行筆有粗細變化以及微妙的弧度，收筆自然飽滿，不能做作。豎畫從四分之一處起會有提按變化，造成線條不呆板而富有生趣。行筆過程中圓轉時不能像畫圓一樣直接轉，而要把筆鋒調好找到一個著力點，頂鋒出去，這樣的線條才會生動挺拔。在結體方面，主要有以下三個特點。其一，勻稱性，即字內空間、局部應保持均勻對稱性，不宜有過分的疏密對比關系，一切保持平和自然;其二，修長整齊，即字形偏長，局部周邊保持整齊統一，不宜參差不齊，收放過大。其三，上緊下松，即字的重心應保持在字內空間的中上部分，從而讓字在勻稱中有變化，整齊中避免刻板，以此來增加字形的靈動感。同時，書寫吳讓之篆書時，書者應盡量輕松自在，流暢果斷，強調線條的書寫感與動態感，線條才會凸顯出其藝術特點。反之，過于注重線條質量，忽略了書寫感，寫字時枕肘，手腕僵硬，握筆姿勢過于緊張，都極容易造成字的線條柔弱纏綿，字形不自然等現象。

在創作時，書者絕不能只針對其碑刻的表面特點，更要對藝術現象進行深入分析，要知其然更要知其所以然。眾所周知，臨摹當屬創作前最重要的一步，可以說，臨摹基礎打不好，創作出來的作品只能是沒有靈魂的軀殼，空洞乏味。創作前期，加強對原帖的臨摹練習，從之前只注重單字的寫法處理，到如何把握整體感覺，也就是如何表現 “神似”，表現原帖中的精髓神韻，體會吳讓之為何要如此外理，其有何好處，書者能否把這樣的處理技巧靈活自如地運用到其他作品中。創作后期，即從臨摹轉化到創作階段，此階段最為重要，也最為艱難，是對自身書藝水平的完美轉換。把原帖中的藝術語言與精神氣韻轉化為自己對藝術特點的理解，從而成為自己創作的技能手法與風格面貌。在對吳讓之篆書創作時，書者應準確的掌握其技法特點與風格氣韻，并化作自身的語言符號。同時，也可借鑒相近時期篆書風格的作品，如鄧石如篆書。吳讓之篆書是從鄧石如篆書中汲取營養，融會貫通并最終形成自己的獨特風格，因此，當代書者亦可借鑒鄧石如篆書，借鑒其結構處理特點等，讓自身的創作作品更加神采豐富、和諧統一。

形式也是創作的一個重要方面。近年來，各大展覽上書者愈來愈重視形式表現，出現了五花八門，絢麗多彩的形式樣式，但切記一定不要喧賓奪主，因為形式是為內容服務的，是為了使作品層次更加豐富。筆者在仿吳讓之篆書創作時，作品一般采用幾條屏的形式，清雅的紙張顏色與清篆的雅致秀美較為和諧，中間配上一列白宣使作品更加亮眼。篆書的章法沒有大可變動的地方，不像行草書，由于字勢的倚側，中軸線的擺動，很容易造成章法的靈活多變。怎樣能使篆書作品在層次上更顯豐富，筆者認為加入一、二種其他書體落款，是較為行之有效的方式，如用小楷或行書落款，既豐富了作品的整體性，又增加了作品的趣味性。

形式是作品的外表，內容是作品的核心，因此，書者在創作篆書作品時，既要有形式的外在講究，更要有作品內容的精氣韻律，只有兩者聚在、形神兼備，才能更好地為創作服務，打造出一幅符合當代審美要求的精品佳作。

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