影像劇編劇與導演創作研究

【摘要】影像劇在人們的生活當中，發揮著極為重要的作用，對于滿足人們的精神需求意義重大。我國在影像劇發展的過程當中，取得了全面的提升與進步，本文主要針對我國影像劇的發展情況進行簡單的分析，并將其中所蘊含的特點簡單介紹，隨著時代的發展，影像劇也做出了各種創新，在新時代下，導演和編劇該如何面對影像劇，對此給出了有效的應對措施，并對未來影視劇的創作要點作出了探究，希望能夠為推動我國影像劇進一步發展提供幫助。

【關鍵詞】影像劇;編劇;導演創作

隨著時代的發展，新媒體在影像事業的作用越來越大，而影像劇則是依托于新媒體技術而出現的一種新式的藝術形式。為了有效提高影像劇在未來的地位，對編劇以及導演創作進行有效研究，具有極為重要的現實意義。在新時代下，如何優化完善導演創作形式，如何做好編劇是目前極為重要的工作內容，加強新形式的探索，有助于促進影像劇得以進一步發展。

一、影像劇的現狀分析

影像劇的出現給人們的生活帶來了更加豐富的色彩，各種新式的形象也博得了廣大觀眾的眼球，然而，在目前影像劇發展的過程當中，其創作形式不斷的更新變化，雖然表現出了一定的新穎意義，然而卻缺乏一定的內涵，在創意方面也顯出了一定的不足，主要原因是由于影像劇的發展剛剛起步，處于初生階段，在各方面的體系建設上，存在著不穩定的現象。很多導演和以及編劇在影像劇方面，幾乎很少參與，無論是在國內，還是國外，影像劇的發展都存在著一定的阻礙，在影像劇的情節方面存在著一定的不足，需要進一步優化完善。

影像劇重在突出影像，并且能夠將影像以及情節有效融合在一起，在國外雖然技術較為先進，然而卻不能夠通過影像來帶動整個情節的發展，使演員在演出的過程當中難以將其表現力充分發揮出來，影像劇的出現與傳統的影視、戲劇不同，是介于兩者之間，給人帶來一種新的視聽享受，是一種新式的影像藝術形式，在未來的發展當中需要步步為營，以影像作為主體進行發展，如此才能夠使其特色充分發揮出來，因此無論編劇還是導演，都要在此方面進一步創新，使影像劇的內涵更加完善，創作方式以及策略得到進一步提升，如此才能促進影像得以進一步發展。

為了促進影像劇編劇以及導演創作得以進一步發展，需要對整個影像劇的內涵進行深入研究，包括其藝術形態等等都要深入了解，影像劇的本質就是通過新媒體影像與戲劇相互融合，進而形成新的戲劇表現形式，在影像劇發展當中，新媒體技術尤為重要，采用新式的視聽形式來獲得最佳的試聽體驗，如此保證影像劇的新穎。在實際應用的過程當中，則是以傳統的戲劇舞臺作為出發點，結合先進的數字化技術，將影像進行有效投放，進而達到相應效果，使影像劇的創作得以進一步優化提升。

在對影像劇的藝術、技術以及創作方面，進行設計的過程當中，要使戲劇本身的藝術氣息與現代化先進的科技有效融合，構建具有特色的影像劇舞臺，進而通過視聽特效將舞臺效果充分發揮出來，因此在創作的過程當中，要充分融合戲劇和新媒體技術[1]。

二、影像劇的創作與特色

為了完成一個完整的影像劇，在演出之前需要對劇本進行有效創作。在創作時，主要由導演進行全面構思，包括整個表演形式、影像與舞臺之間的組合、現場投放等，都要進行全面設計規劃，在影像劇開展的過程當中，也需要結合數字技術創作背景，配合音效等形成完整的影像劇效果。在影像劇完成之后，則可以通過多媒體進行投放，并與現場演員進行配合，進而使影像劇能夠給觀眾以生動真實感，觀眾能夠通過影像劇的情節來感知其發展變化，進而被吸引，使其自身的精神需求得到滿足。

影像劇具有一定的特色，首先在形式方面可以通過鏡頭切換，比如，特寫鏡頭以及遠景、近景等，都可以進行隨時調換，極其靈活。影像可以通過技術，對其大小、顏色等進行隨時變換，給人一種絢麗的時空效果，既能夠讓人有真實的舞臺空間感，同時也能夠在視覺、聽覺方面給人更佳的體驗。并且相比于傳統的影視劇，影像劇可以利用先進的三維模擬技術等，配合VR技術以及威亞吊裝等，使舞臺效果得到充分的體現。

不僅如此，在其內容選擇創作的過程當中，也可以選擇當地特色的文化，甚至包括音樂、動漫等，都可以融入到影像劇當中，使其展現出超現實的魅力，使觀眾獲得更好的觀影體驗。因此，對于創作者而言，可以將自身的思想風格都融入到作品當中進行展現，具有強烈的個性化[2]。

三、編劇與導演創作方法探究

（一）合理編劇

在影像劇創作的過程當中，對于編劇和導演而言，在充分認知影像劇的特點之后，需要結合實際情況進行科學合理的編劇。在編劇的過程當中，分為原創以及改編兩種情況，但無論哪一種，都需要將其戲劇內容的沖突性表現出來，并且要具有一定的邏輯性，使整個戲劇的內容合情合理，如此才能夠使戲劇更加真實，給人以生動之感。

同時，在編劇的過程當中，也要使其符合影像劇的特點，按照影像劇的形式進行編劇。在創作的過程當中，需要利用影像來推動情節的發展。因此，需要對影像的形象以及變化形式等進行具體的描述。通過描述能夠將影像所需要達到的效果描繪的淋漓盡致，使影像制作能夠更加清晰明確，進而達到預期效果。例如，在針對人物角色影像描述過程中，要對其性格以及狀態清晰描述，如此才能使影像人物表現的更加真實，將影像劇的特色充分發揮出來。

（二）角色與情節的設定

在所有的劇本編制當中，角色以及情節是必不可少的，是其中的基本內容，然而影像劇有所不同，在其中加入了大量的影像結構，具有顯著的特色。因此，在對其角色以及情節進行設置的過程當中，主要體現在兩方面，一方面是對其角色的語言進行通俗化設計，通過直接的語言表述，充分調動觀眾情緒，情節也較為連貫，使影像劇極具生動特性;而另一種則是較為嚴肅，在角色臺詞設計的過程當中，要具有內斂性，更加突出其藝術特色以及象征性，能夠讓人陷入思考，進而起到特別的表現效果。

可見，影像劇的編劇與傳統的影視和戲劇都存在不同，而是將影像和戲劇充分融合在一起，將二者的特色全然體現出來，因此在編劇的過程當中，不僅要將實際舞臺效果呈現出來，同時還要將新媒體技術融入其中，要對影像的最終呈現效果進行明確的認知，如此才能為最后現場的導演創作工作奠定良好的基礎。例如，要將影像是如何使用的進行明確告知，進而為現場演員提供依據，使其能夠更好地表演，讓現場演員以及影像能夠做到完美對接，進而使整個影像劇的效果完美呈現出來。

（三）影像劇改編

在目前影像劇編劇的過程當中，可以使用很多原始的劇本進行優化改編，將影像的創作融入其中，進而形成最終的影像劇劇本。在編劇進行改編的過程當中，首先可以對其情節進行合理改編，在傳統戲劇劇本當中，其情節的表現與影像劇存在差異，因此需要進行一定的變化，在其中的某些細節以及整體結構方面，都要將影像融入其中，進而使其具備影像劇的特色。此外，在臺詞方面也要進行一定的改編，使影像劇的臺詞更富有感染力，能夠影響觀眾的感覺。由于影像劇主要是通過影像化的形式進行表演，因此無法像正常人與人之間的對白式臺詞，在臺詞改編過程中一定要更加具備含義，引人深思，進而將影像劇的內涵突出表現出來，使觀眾能夠被影像劇的表現力所震撼，進而達到預期效果[3]。

（四）導演創作的要點分析

1、充分認識影像劇

在整部影像劇創作的過程當中，導演發揮著極為重要的作用，是整個影像劇的核心以及靈魂所在。因此，作為影像劇的導演，一定要對影像劇的內涵進行深入認知，充分意識到影像在影像劇當中的意義所在，進而使影像成為影像劇的核心，以此作為基礎進行影像劇的導演，才能夠保證影像劇的特色和質量。一旦影像設計不到位或者影像較少，則不能夠稱為合格的影像劇。可見，影像劇對于導演具備較高的要求。

在導演的過程當中，對其情節要進行全面的把控，包括臺詞以及技術等，都要清晰了解，如此才能夠將技術、影像以及舞臺全面融合在一起，使完整的影像劇充分呈現出來。

2、創新思維

不同于傳統的戲劇，影像劇已經脫離了空間的束縛，重在影像的變化以及靈活性，因此在導演的過程當中，需要具備創新性的思維。在對每一個影像的特性進行把握的時候，要對其動作構成以及變化形式等進行全面分析，進而使影像更加靈活多變，給人以視覺享受。

導演要將自身的創新思維與先進的新媒體技術進行有效融合，善于運用新技術構建具有特色的影像，將其應用到影像劇之中，使影像劇更具深刻的內涵以及文化，增加其底蘊，使該藝術更加成熟，既讓觀眾能夠體會到強烈的視聽體驗，同時也能夠引起觀眾深思。如此才能夠使影像劇更受觀眾的喜愛，推動影像劇得以進一步發展。

3、統一影像劇各個環節

為了使影像劇的效果得以充分呈現出來，需要控制的要素很多，包括演員、特效以及新技術、影像等，都要進行全方位協調統一，如此才能夠保證情節的順利發展。一旦某個環節出現差錯，會導致整個影像極為混亂，進而使觀眾厭煩失去興趣。因此，作為影視劇的導演，一定要做好協調統一工作[4]。

首先，為了保證情節得到有序推進，在表演過程中要以演員作為核心，使影像劇的戲劇特性被充分展現出來，在此期間，盡量減少外在因素干擾，主要通過演員的表現力來吸引觀眾思維。其次，在進行影像變化的過程當中，格外注重與真人之間的區別，使其變化能夠讓人物情感表現得更加細膩，避免給觀眾造成虛假的感覺。而對背景環境進行渲染創作的過程當中，則需要用到大量的影像以及特效，使其與演員能夠充分融合，為觀眾打造強烈的視聽盛宴。此外，在新技術的應用方面，導演的能力也需要進一步提升，進而能夠通過技術帶來更多的變化，使影像劇的藝術特色更加鮮明。

結束語：

總而言之，影像劇作為新興的藝術形式，在編劇及導演創作過程當中，依然存在著一定的難度，需要編劇和導演進行不斷優化創新，才能夠促進影像劇得以進一步發展。在編劇時，要做到描述細致，在臺詞方面使其涵義更加深刻，并強化視聽效果，使影像角色更加深入人心。而導演則更為重要，要有效控制技術、影像、音、形、特效等，做到協調統一，進而使影像與舞臺能夠充分融合，使影像劇最終完美呈現出來。

參考文獻：

[1]陸楚瑜，王詩怡，胡曉彤.探討當代電影導演與編劇孰輕孰重[J].新聞研究導刊，2019，10（21）：113+115.

[2]王海婷，江勇.新網劇、新生態一線導演、編劇、平臺共話網劇“迭代”[J].廣電時評，2019（12）：34-37.

[3]劉星彤.淺談戲劇創作中導演與演員的結合[J].明日風尚，2018（10）：381.

[4]趙光斌.研究話劇導演藝術創作中的相關關系問題[J].戲劇之家，2017（16）：21.

作者簡介：孫鐘萱（2001-），女，漢族，吉林通化人，本科在讀，研究方向：編劇與新媒體。