不一樣的煙火

〔摘 要〕中國民族器樂一直以獨特的話語體系言說自己豐腴的藝術內涵。在當下，國樂又以寬闊的胸襟擁抱時代，破界與跨界、更新與創新。在不一樣的年代，不一樣的地域，用音聲跨越疆界，用時尚邂逅青春。

〔關鍵詞〕中國民族器樂；國潮

2020年的成都，深秋為銀杏葉兒染上金黃色。值此良秋之際，因疫情而沉寂許久的舞臺也終于重新開放，與音樂會暌違許久的我深感思念、頗為感懷，在聆聽了“天姿國樂”民樂團的《國潮來襲》音樂會后，這份對音樂的熾烈感念才得以稍稍紓解。

“國風 四季音樂會 ”之《國潮來襲》音樂會，由四川省演出展覽公司、四川交響樂團聯合出品，“天姿國樂”民樂團演出，其以時尚之念創意，用時新之樣亮相，將“民族室內樂與電子樂”奉為民樂藝術客廳的致禮。其演繹風格清新而雅漾、情熱而舉重，讓人尤感別樣的情致、分外的妖嬈。

《國潮來襲》音樂會的“國潮”，可以這樣解釋：國，國之風；潮，弄潮也。在新的時代浪潮下，來找尋歷史在當下的話語，在傳承中堅守，在傳播中契合。這是一份獨具匠心的期待：傳統與當下、東方與西方、審美選擇與科技更新。行家們都認為國樂既需要繼承傳統，亦需要創新發展。過往與當下，本土與異域，流行與古典，獨處與交融，只有在嘗試與融合之后，方有未來。期待國潮當道，就是期待國樂話語，期待審美自信，期待時空交融。

本場音樂會的藝術策劃將傳統民樂與電子音樂對標，宏觀布局了四個篇章：敬畏經典、彈撥爵士、絲竹電音、國樂探戈。以電子音樂為眼，用原創和編曲的方式，將中國民族音樂、西方古典音樂、美國爵士樂、阿根廷探戈音樂的典藏之作融為時尚的“潮民樂”。從骨感概念到豐滿舞臺，耳目一新的弦索絲竹在現場瞬間“圈粉”，散場時樂迷們的意猶未盡在音樂廳里揮之不去。

音樂會的開篇是“致敬經典”。西方經典之作《圣母頌》《鄉村黃昏》與《亞麻色頭發的少女》應著音樂，紛至沓來。

《圣母頌》的民族室內樂與電子樂版（編配 崔權）首次亮相，在常態的鍵盤和聲進行中，琵琶和笙相攜著闡釋旋律，略帶啞光的笛聲時不時地在旋律低回處隱現，析出平和中的些許深邃。琵琶的大珠小珠與笙笛的悠揚相得益彰，逐漸進入的電子樂用反拍的律動賦予經典以當下的煙火氣，如涌動的潮，實在的帥，仿佛看著身著牛仔的巴赫沖了出來。

“誰在清晨盛開的苜蓿花叢中放聲歌唱？那是一位有著亞麻色頭發的姑娘，她的櫻桃般的嘴唇美妙無雙……”這首來自蘇格蘭的詩成為了德彪西筆下的情歌《亞麻色頭發的少女》（The Girl With the Flaxen Hair） ，其鋼琴曲版被世界各地的音樂家改編，這一次民族室內樂與電子樂的國潮版是又一次更新。樂曲的開始是電音鋪墊的星空，古箏以清新雅致的口吻吟唱著第一句的旋律，東方美人搖曳的畫面感即顯后，便是弦樂群不疾不徐的回應。琵琶再次以玲瓏剔透的音色重復主句，隨后，竹笛、阮逐漸進入畫面：晨曦的花叢中，在琵琶的相與品里，美少女的亞麻色頭發隨風飄揚……

音樂會的第二個篇章民族室內樂與爵士樂，來自作曲家馬久越的《情殤》與《放馬山歌》粉墨登場。

六重奏《情殤》是一幅用琵琶、中阮、大阮、竹笛、二胡、鼓來融創的油畫。曲首，二胡以滑動的旋律調制出一杯午后的咖啡，在演繹的飄渺思緒中，有一絲幽怨，些許的神思恍惚，些許的游移不定。緊隨其后的中阮與大阮，恍若海洋中的藏藍色，厚而不沉，簡約的聲線里析出一股濃郁的爵士味道。隨著琵琶的溢出，更為自在，領會出拋下煩憂的灑脫和獨領風騷的傲嬌。之后，竹笛的直暢給予了旋律足夠的支撐，更顯情殤無悔。這一曲之中，二胡如泣如訴地歌唱，中阮得意地咀嚼爵士的悠揚，琵琶以東方言語的洋洋自得。游弋在大阮低低的反拍的肌理上，鼓的敦厚與淳樸任由樂音在上翻飛，憂郁的藍色，伴著東方情調中的爵士音聲，在琵琶的呢喃語中結束。

彈撥樂與打擊樂的《放馬山歌》，前奏即是火熱的情緒，強弱倒置的節奏中帶著濃濃的爵士范兒。琵琶是歌者，唱著漫山遍野的浪漫。中阮與大阮玩著吉他的弦，與琵琶歌者親密融合，東方的山野與西方的田間，東西方煙火匯聚于弦索咫尺之間。音樂造型的力度扎實，音色之間的呼應微妙。在深深的安逸與淺淺的游離中，在流光溢彩的畫面感與現實感里，引出了浮想聯翩的曼妙。

音樂會的第三篇章是濃墨重彩的民族室內樂與電子樂。這個部分的作品《琉璃煙花》《青石橋》《云斑》皆是本場音樂會特邀作曲家崔權先生的原創。在現場采訪中，作曲家崔權坦言自己一直癡迷于中國民族樂器的音色，多年前開始思考如何讓這些音色具有時代性和世界性，所以在民樂中加入空靈的電子音色和時尚的節奏型。

《琉璃煙花》的立意源于作曲家喜愛的“琉璃”與“煙花”。他喜歡看煙花在夜空中綻放，如夢如幻；他亦喜歡看如煙花一般色彩變幻的琉璃物語。動的煙花與靜的琉璃在一起成就了民族室內樂與電子樂的《琉璃煙花》。仰仗著電子樂，這首樂曲中的星空別樣的浩瀚，民族管弦在渺渺星空中飄拂：笙與笛的空靈，琵琶與箏的躍動，仿佛是時空中穿梭的精靈，吸天地之精華，滌世間之凡塵。

《青石橋》上場便是一句脆生生的川劇高腔引子，歌聲音的蜿蜒托出了人間的煙火，讓眼前黑白光影斑駁的舞臺，詩意與鮮活同在。音樂陳述的分工明確，合作有序：鑼鼓三言兩語即顯市井的喧囂；弦樂的涌動與熙熙攘攘的人群絕配；電子鼓的節奏無疑是時代感的代言；在樂音留白處，男聲不時地半吟半唱，像在一寸寸光陰中邊走邊唱。舞臺、戲臺、人聲、樂聲，時空的轉換，意識的流動，老傳統與新時尚：擔擔面、肥腸粉、小龍蝦與花膠雞，樣樣都有，就是沒有停車位。

音樂會的第四個篇章是民族室內樂與探戈。分別為《舞動情懷》《流浪者之歌》《自由探戈》三首異域情調。

《舞動情懷》（作曲：趙俊毅）這首原創作品運用探戈節奏，加以笙的圓潤、阮的包容以及鼓的風騷，讓聽眾體驗到了如火的南美風情，呼之欲出的浪漫與撩撥的熱辣充溢時空。

二胡與彈撥樂《流浪者之歌》（編配：肖超）源于薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》，二胡的纏綿悱惻、笙管的引吭高歌與彈撥自帶的挑逗如影隨形，相得益彰。

全場的高光時刻是壓軸的國樂合奏《自由探戈》（作曲：皮亞佐拉，編配：崔權），這首“探戈之父”（皮亞佐拉，阿根廷作曲家與班多鈕手風琴演奏家）的代表作，曾在世界各地被改編，這一次呈現出了中國風格的恢弘。笙用有力的吐音與鼓齊鳴出標志性的探戈節奏，換位的強弱彰顯出陽剛之美，聽覺感受令血液加速流動，帶來不言而喻的按捺不住；彈撥樂以飽滿的顆粒與彈性構建明晰的音樂結構；笛聲的標出為每一次即將到來的峰值活色添香；二胡以柔美與溫婉浪跡在陽剛之間。火熱到急促的滾燙，自由到深邃的渴望，在東方與西方之間陰陽和合。

千百年來，中國民族器樂一直以獨特的話語體系來言說自己豐腴的藝術內涵，當下，國樂又以寬闊的胸襟來擁抱時代，在破界與跨界、更新與創新中前進。在不一樣的年代，不一樣的地域，用音聲跨越疆界，用時尚邂逅青春。

（本文圖片由杜夢甦提供）