敘事學視域下神魔小說人物形象影像化改編的困境與反思
——以動畫電影《姜子牙》為例

朱仁昊

（南京藝術學院 江蘇 南京 210013）

《姜子牙》動畫電影于2020 年10 月1 日在國慶檔上映，短期內憑借《哪吒之魔童降世》孿生電影的宣發話語與精致的特效成功斬獲了16 億票房，位列同期票房第二名。但是在票房高漲的背后，電影的敘事內容引發了巨大爭議，評論的兩極分化使得一部分觀眾被拒于門外，并未誕生孿生電影《哪吒之魔童降世》的票房神話。這一現象不禁讓筆者反思，關于中國神魔小說人物形象的二度創作，應該嵌入一個怎樣的價值體系，使得其能夠獲得廣泛的觀眾認同。

一、敘事學理論

“敘事理論”指的是20 世紀90 年代以來西方的經典或后現代敘事理論。結構學大師弗拉基米爾·普羅普的研究直接被稱為結構主義敘事學的源頭，普多普在對俄羅斯民間神話故事的研究中發現，盡管民間神話有著千變萬化的人物、千差萬別的結構，但其中無疑存在著一些基本的、始終不變的元素，即七種角色或行動范疇。這七種角色或行動范疇分別為：壞人，施惠者，幫手，要找的人或物，派遣者，英雄，假英雄。基于普羅普的研究，另一位結構主義理論家茨維坦·托多羅夫也提出針對文本內容結構的敘事理論（如圖1所示）。

圖1 托多羅夫敘事理論關系圖

在托多羅夫的研究中，敘事性文本本質上就是一個不斷二分的樹枝結構。即敘事展開的背景幾乎都可以歸納為原有的平衡被打破，而敘事展開的方式往往是整合的力量與破壞的力量這兩者的抗衡，最終達到新的平衡。

二、角色形象：從純粹到多元

在古典神魔小說《封神演義》中，姜子牙這一形象是非常純粹的“智者”形象，基于普多普對俄羅斯民間神話故事的研究，能很簡單地將姜子牙這一形象歸為“施惠者”或“幫手”這兩種角色之中：正是有了姜子牙的存在，武王伐紂的目的才能得以實現；而姜子牙在封神之后，自身封神無望，只得享受將相之福。

電影《姜子牙》的改編核心在于角色關系上的錯位，原本是“幫手”“施惠者”的姜子牙被改編成了故事的主角，小說《封神榜》中其他主要人物僅僅作為故事背景被無限弱化，甚至都未被提及。當姜子牙的地位從配角上升到主角時，原本純粹的“智者”形象自然無法滿足一部商業電影敘事的需求，所以電影對姜子牙的形象進行了徹頭徹尾的再創作。姜子牙的影視形象從兩鬢斑白、仙氣飄飄的仁厚長者變成了一位臉上有蝴蝶斑、神情略顯憔悴的中年大叔,其性格也從原先的處變不驚、淡定自若變為了游移不定、優柔寡斷，甚至略帶整理強迫癥。電影還對姜子牙的服飾細節進行打磨，小說中姜子牙身著印有太極標志的道家服飾，而電影中姜子牙的服飾有兩套，一套是姜子牙被貶北海思過后所穿的殘破不堪的藍青色羽毛斗笠，另一套是姜子牙作為靜虛宮弟子所穿的華美的黃色長袍。眾所周知，在中國古代，黃色服飾是皇家與尊貴的象征，而青綠色服飾往往是百姓或低級官員的穿著，從兩套服飾之間的置換可見姜子牙從眾神之長到被貶北海的身份地位的轉變。電影對姜子牙進行了諸多改編，本質上是將原本簡單純粹的配角進行復雜化、多元化處理，使其能發揮出敘事主體對電影的推動作用。

三、行為驅動：從正道到求道

除了角色形象的變遷，角色行為也為了迎合導演的敘事價值觀而被改編。根據敘事學家茨維坦·托多羅夫的理論，我們可以將兩個故事的行為驅動進行比較，如圖2 所示。

圖2 《封神演義》敘事的行為驅動

借助茨維坦·托多羅夫的理論，我們可以清晰地比較兩者在行為驅動上最核心的差異。在神魔小說《封神演義》中，對抗力量的核心是昏庸無道的紂王，小說的敘事重點放在了武王如何治國理政，推翻暴君商紂王的統治上。在這一過程中，姜子牙作為靜虛宮弟子被元始天尊派下人間，輔佐武王舉竿起義，反抗紂王，其言行遵從道義，是為了完成師尊的任務拯救蒼生，所以后面他即使功成身退也無怨無悔。小說中姜子牙的行為驅動是“天道”這一信仰，這份天道源自當時人們所塑造的神元始天尊，而元始天尊是宗教（道教）的產物，宗教的本質是一種精神寄托，承載著人們對于普世價值的理解，所以小說姜子牙的行為的驅動力是正道，即為普世價值觀所認同的理念而奮斗拼搏。

由圖3 所示，電影《姜子牙》中姜子牙的行為驅動是“求道”，打破姜子牙十年北海沉思的是一位叫小九的狐女，于是姜子牙根據這一條線索一路追查當年滅商計劃的真相。在這一過程中，姜子牙對師尊的言行與教誨產生了疑惑，這種疑惑體現了一個經典的哲學問題“電車難題”（“電車難題”是倫理學領域最為知名的思想實驗之一），師尊希望以犧牲小我保全大我的方式拯救蒼生，而這顯然與姜子牙的“救世”觀念有所矛盾。在設法拯救小九的過程中，姜子牙也不斷成長，最終領悟了自己作為神的使命而反抗師尊。

圖3 姜子牙的行為驅動

四、社會批判：從封建批判到理想主義批判

中國古典小說《封神演義》的社會批判核心主要還是放在封建批判上。《封神演義》反映的不是商周之爭，而是借商周之爭這一背景，通過“君壞臣綱”與“君為臣綱”的直接對立，表明作者對封建綱常思想的態度。“君為臣綱”與“君壞臣綱”只有一字之差，卻包含著這樣的思想，即君要“君為臣綱”，必須不壞“臣綱”，若壞臣綱，臣就可以“永不朝商”。這種關系好似一定的契約關系，這種“君臣契約論”體現了作者初具萌芽的民主思想。

而電影《姜子牙》的社會批判重心則放在了理想主義批判上。電影中的姜子牙似乎沒有普通人的情感，在面臨放棄小九便可斬殺狐妖的境地時，他義無反顧地選擇了救小九，因為他不愿殺害任何一個無辜之人；他甚至沒有對“善惡”的糾結與掙扎，即便流放北海十年，他也沒有動搖他心中的“道”——拯救每一個蒼生。他可被視作一個理想主義人格的象征，這個象征的最終指向就是“善”。而電影中的姜子牙在“求道”路上的掙扎，其實是對于極端理想主義的批判與理想主義者面對挫折能否堅持本心的哲學探討。電影最后得出了結論，那就是具有理想人格的信仰并非高喊拯救蒼生的空想，而是實實在在幫助拯救每一個人。

五、電影《姜子牙》毀譽參半，根源何在

電影《姜子牙》雖然取得了不錯的票房成績，但是與其孿生電影《哪吒之魔童降世》相比還是有一定差距，究其根源還是因為電影在敘事層面存在諸多不足，使其無法獲得大部分觀眾的認可，導致后期票房增長趨緩甚至不增反降。

電影《姜子牙》在人物形象方面的最大問題，是塑造了一個過于極端的姜子牙，這樣一個刻板的理想主義者很大程度上并不能讓觀眾產生共鳴。“藝術源于生活，并高于生活，最終卻回歸生活”，實際上指明了一切藝術創作不應該過于脫離現實生活，否則容易導致大眾無法正確理解與欣賞藝術作品。而動畫作品脫離現實生活則會顯得更加致命，因為獨特的美術風格，使得動畫在寫實層面遠遠弱于真人影像，這也解釋了電影《阿甘正傳》的主角雖然也是抱有極端的善意的人，但是傻好人的形象卻依舊能與觀眾引發共鳴。這雙重脫離現實的人物形象導致許多觀眾未真正進入電影敘事當中，最終無法正確解讀作者想要表達的思想。

其次，在行為驅動層面，整部電影多處存在明顯的敘事邏輯問題。例如，“北海禁地”本應該是觀眾第一個與姜子牙產生共情的地點，姜子牙為拯救蒼生查明真相，毅然決然違抗命令，走出北海，照理來說應該遭受師尊的責罰，但是影片中姜子牙走出北海沒有受到半點責罰，使得觀眾非但無法共情，還對姜子牙這十年不務正業和一幫妖怪受困于此的真實原因產生邏輯上的質疑；“玄鳥引魂”部分劇情拖沓，作為追尋小九的“阿父”的路途中濃墨重彩的一筆，玄鳥引渡冤魂本應該是姜子牙拯救蒼生的暗喻，對姜子牙“求道”領悟產生推動作用，但在后續情節中并未被運用。

最后，在社會批判層面，筆者認為電影對姜子牙理想主義的批判在創作層面上并無紕漏，其引發爭議的原因更多出自觀眾的審美傾向。針對理想主義批判這個命題，電影史上許多優秀影視作品都將其作為核心主題進行探討，選擇這個命題本身就要承擔面臨觀眾審美疲勞的壓力。作為一部誕生于2020 年的電影，電影最后給出的觀點顯得不盡如人意，加之電影本身存在諸多邏輯上的弊病，觀眾自然無法對其產生好感，而且理想主義批判這一話題對于青少年來說顯得過于深沉且陌生，直接導致青少年觀眾群體的缺位，而青少年作為動畫電影與社交軟件的主流受眾，他們的缺位會導致影片的輿論口碑直線下降，進而直接影響電影的票房成績。

六、結論

電影《姜子牙》在社會批判層面對于理想主義的探討有一定的合理性，對于需要幫助的弱小群體來說，維護個體的權益需要理想主義者的保護，而不是利益權衡下的棄個人、救蒼生。創作者希望借助姜子牙這樣一個無私奉獻的形象指引其他人向善，無限接近善本身。這本身是一個很好的立意，尤其是當年疫情最危急的時刻，無數醫護人員如姜子牙一般在不顧自身安危的情況下無私奉獻，無差別地救助病患，使得電影主旨更能深入人心。但是藝術創作不能忽視觀眾的審美傾向，對于絕大部分改編電影來說，觀眾是抱有一定新鮮感踏入影院的，但如果改編的敘事內容顯得迂腐老套，勢必會影響觀眾對于劇情的理解與接受程度，所以當代創作者應該在把握時代脈搏、追蹤社會熱點、融合當代主流價值觀的前提下，對電影所傳達的精神價值追求進一步“本土化”“新鮮化”“接地氣化”，在未來創作出叫好又叫座的優秀影視作品。