歌劇《彝紅》的音樂及演唱特點研究

王芳

摘 要：歌劇《彝紅》運用通俗優美的民族曲調以及彝族原生態的音樂唱法，整部歌劇都充斥著濃郁的民族性元素。文章對歌劇《彝紅》受觀眾喜愛的原因進行分析，認為與其頻繁使用富有抒情性、描繪性的“同頭換尾”旋律形態，以及富有動力性的三連音、附點音型是分不開的，這不但大大增強了音樂的推動感，還與調式、和聲等結合，展現出南方少數民族音樂鮮明的特點，揭示了歌劇中的強烈感情色彩和審美特征。

關鍵詞：《彝紅》;民族歌劇;音樂特點;演唱特點

一、歌劇《彝紅》的創作背景及基本情況

（一）歌劇《彝紅》的創作背景

中國民族歌劇發展到了21世紀更著重于現實主義題材的選擇與運用。本土性、革命性、現實主義題材的運用，以及民族、民間風格音樂的創作，對于中國歌劇創作而言，具有非常重要的意義。由四川省涼山彝族自治州歌舞團和涼山文廣傳媒集團聯合出品的原創民族歌劇《彝紅》，就是一部以長征中的中國工農紅軍與四川大涼山區的彝族同胞“彝海結盟”的史實為基礎創作的歌劇。這部創編于21世紀的大型歌劇，既是對歷史的忠實回顧，也是對歌劇故事、題材的真實表達。

歌劇《彝紅》不僅具有氣勢恢宏的作品規模，還具有大氣磅礴的史詩性品格，同時也具有主線清晰、故事曲折的情節發展脈絡，不僅真實、動人，還具有戲劇性、史詩性的內涵特點。這部作品浪漫主義色彩濃郁，歌唱的旋律也非常簡單、質樸、悅耳動聽，彰顯了作曲家高超非凡的歌劇創作才華。歌劇中對民族、民間音樂素材的巧妙運用，不僅使得作品呈現出鮮明的民族音樂交響化特征，還在作品風格的具體處理方面，彰顯出獨特的地域性色彩。

（二）歌劇《彝紅》的創作情況

歌劇《彝紅》是一部民族歌劇，展現出了民族題材、民族歷史現實、民族風格與民族審美的特點。在這部歌劇中，對音樂元素的運用不僅讓不同的歌曲唱段都富有個性化的文化特色，更讓作品體現出生動、真實的內涵特征。這部歌劇彰顯了革命性的歷史文化內涵，同時，在作曲上還具有很強的個性化創作特色。

《彝紅》通過將自身的地域特色、富有浪漫與傳奇色彩的故事情節展現方式與歷史創意等有機結合，很好地折射出了題材中的真實歷史與豐富的人物形象，打造了一場穿越歷史的視聽盛宴。這部歌劇是在著名編劇、導演、音樂創作人、演員等的合作下共同完成的，其舞臺表演設計中還融入了更多現代的舞美、服裝、造型等元素。通過民族、地域、現代元素的融合，《彝紅》講述了一段完整、鮮活、真實的民族歷史和彝族故事。這部歌劇彰顯出了中華民族團結一心、勇于犧牲、無私奉獻的崇高革命精神。

二、歌劇《彝紅》的音樂特點

（一）曲式、旋律特點

歌劇《彝紅》的曲式結構具有音樂和歌詞兩個層面的“雙結構”特征。音樂方面，經常采用彝族民歌中常見的一段體曲式進行樂段的組織，同時，采用多首不同的民歌作為單獨結構中的樂句單位也是較為常見的。在這部歌劇中，每個不同的唱段都運用了彝族民歌中常見的副歌與主歌形式作為結構手段，對不同部分的樂句、樂段的結構進行邏輯排列。歌詞方面，其含義共同組成了另一種文學性的結構特征。尤其是通過歌曲中的不同歌詞含義、不同內涵演繹形式構成文學層面的結構，給聽眾提供一種內容豐富而又形式清晰的理解渠道。這樣，借助音樂和文學的雙重結構，不僅能使唱段極富美感，也能使聽眾從歌曲中感受到強烈的畫面感。

在這部歌劇的旋律中，除了富有民歌的旋法特點外，還采用了在歌曲中不斷重復動機的創作方式，突出了民族性的旋法風格特點。這種歌曲旋律在歌詞內容上不斷重復，在旋律線條上變化多樣，構建了多樣性的音樂形象，深刻發掘了民歌素材的表現特點，揭示了歌曲唱段蘊含的內在特征。一般而言，唱段中的旋律變化都是隨著劇情的不斷展開、情感的不斷推動與戲劇性的發展而變化的。旋律形態的變化不但與劇情內涵的發展密切相關，還與節奏、節拍的改變緊密結合，二者同時進行。旋律線條的發展，對音色同樣有著很高的要求，其始終在音區的設計、高音位置的使用以及情感的抒發等方面將不同角色的演唱音色結合在一起，甚至采用調性變化的方式推進旋律形態、氣氛的發展，比如通過上下移調、離調、部分樂段轉調等方式進行戲劇性的表現。

（二）調式、和聲特點

調式的巧妙運用也是與樂句的律動性變化，旋律中經常出現的三連音、附點、裝飾音等節奏型等聯系在一起的。這種方式不僅可以凸顯旋律的流暢性、自然性特征，也能使歌曲在情感表達上具有更強的表現力與感染力，從而對劇情的發展起到重要的推進作用。值得一提的是，《彝紅》的很多唱段都頻繁使用了附點節奏和十六分音符，這除了大大增強了歌曲的流動性與細膩性特征外，還在一定程度上強化了不同唱段在歌劇作品中的獨特性與律動感，對歌劇的整體節奏具有較大的影響。此外，在調式上都采用民族五聲調式，常在樂句、樂段的句末和結束音位置使用長時值的骨干音作為結構標志性的音符，這些都更有利于演唱者在唱段演唱時的情緒變化與情感抒發。

這部歌劇作品中的和聲也是民族特征的和聲，因此具有強烈的五聲性特點。在幾個不同樂段中采用羽調式，將和聲邏輯定位于主和弦到屬和弦、主和弦到三級和弦、五級和弦到六級和弦的進行，并常常在兩個樂句之后的第三句設置共同和弦進行逐漸轉調，從而增強了民族化和聲的色彩性效果。歌劇《彝紅》中的每個樂句，都在開始處采用同樣的材料作為開始素材，然后采用“同頭換尾”的復樂段發展手法，使三個不同的樂句之間既產生對比，又同時具有統一性特征，從而在第三句實現對前兩句素材的大規模擴充。在和聲運用方面，結合了歌詞的音韻特點，同時又推動了特殊的情緒表達與風格呈現的遞進性發展。此外，還運用了五聲性和聲，即在不同的唱段中設置大量的后附點音符，從而大大增強歌曲的律動感與節奏感。在歌劇《彝紅》中，這種富有特色的樂段設計隨處可見。

三、《彝紅》的演唱特點

（一）演唱技巧的運用

首先，在演唱歌劇《彝紅》的過程中，需采用靈活的演唱技巧將整首歌曲中的韻律、語言、調式、和聲等表達出來。這不但增加了歌劇的魅力，還使得整部歌劇的演唱更富感染力，更容易被理解和接受。

其次，在演唱中需將音樂與語言魅力相結合，尤其是要突破傳統地域性音樂風格的限制，呈現出歌劇劇情美、內涵美的特點。通過富有創意性的演唱，打破歌劇中僅采用民族唱法或美聲唱法的藩籬，在探討原生態唱法與民族唱法相結合的基礎上，將這些融入現代作曲技術的作品的感染力優勢發揮得淋漓盡致，從而更好地突出《彝紅》不同歌曲唱段的神韻特征。

再次，在演唱中要完整地凸顯民族性的審美特征。通過創意性地演唱采用重復曲調的樂句，達到增強歌曲情感表現力的目的，讓聽眾對歌劇的感知更具層次感，充分感受其中的新穎和聲、豐富調式以及所蘊含的神秘感等，從而使《彝紅》的聲音魅力、韻味魅力得到充分發掘。

最后，在演唱中要進行精準的情感表達。在演唱不同音區部分時，要注重凸顯作品的戲劇性，從而推動高潮的出現，使之符合歌詞“由景入情”的表現設計。演唱中根據劇情、情感的發展特點進行表演技巧的運用，比如第三句的最后部分就是以女高音結尾，由女高音充分發揮較高聲區的音色特點，從而與前兩句的風格、情緒形成對比，并在結構上形成擴充關系。

（二）歌劇內涵的揭示

民族歌劇《彝紅》的演唱展現出很強的民族性特征，無論是對曲式、和聲的具體運用方面，還是在通過音色變化對旋律的實際演唱方面，都在保持濃郁本土性特點的基礎上突出其強烈的本土內涵特征。尤其是富有動力性的三連音的連續使用、雙附點音型的連續運用以及其他切分性的音型、裝飾性音型等的運用，都為歌曲的情感發展提供了很強的推動力。另外，演唱還突出了音樂中的多種審美思維特點，一邊采用較為豐富的表現方式，一邊運用靈活的演唱技巧，讓整部歌劇的人物形象與性格特征等更加鮮明，從而賦予樂句、樂段、情緒、情感等強烈的對比性和邏輯性。

總之，在歌劇《彝紅》的創作中，不僅探索出了新的風格特點，也運用創新思維突破了傳統歌劇的演唱形式，將中國彝族音樂元素以新的面貌呈現給聽眾，并將聽眾吸引到歌劇交響樂的美妙世界中。

參考文獻：

[1]孫倩文.民族歌劇《彝紅》中的主題特點及價值呈現[J].中國戲劇，2019（11）：52-53.

[2]沙海波.涼山彝族歌劇《彝紅》的音樂特點及演唱探究[D].成都：四川師范大學，2019.

作者單位：

四川工商學院