聲樂作品《小河淌水》的藝術分析

初曉敏

摘 要：龔琳娜演唱的《小河淌水》是在云南民歌《小河淌水》基礎之上改編而來的，改編后的《小河淌水》篇幅擴大，內容充實。作曲家老鑼將原民歌進行了擴充變成三部曲式，呈示段和再現段依然是原版《小河淌水》，中部無實意的虛詞“啊”展衍出了一大段輕盈飄渺卻又充滿氣勢的旋律，與前后兩部分形成了鮮明的對比。文章基于對作品的分析可知，對于中國民歌的改編和演唱一定要做到貼合歌曲內涵，人物形象鮮明，情感表達細膩，才能使得歌曲和聲音完美融合，同時能夠感動創作者、表演者和觀眾。

關鍵詞：傳統民歌;《小河淌水》;龔琳娜;聲樂演唱

中國傳統音樂歷史悠久，源遠流長，中國民歌更是在漫長的歷史發展中、在勞動人民的生活中生根發芽，誕生了許許多多的流傳甚廣的優秀歌曲，《小河淌水》就是其中的佼佼者。《小河淌水》是一首云南民歌，具體地說，應該屬于彌渡山歌，因此其音域和旋律的跳動都不大，顯得優美、悠揚、飄逸、自然。歌曲篇幅短小，節奏舒緩，歌詞質樸自然，富于想象，感情真摯、純粹，表現出歌唱少女的純情以及對于愛情的赤誠和追求。黃虹、朱逢博、費玉清、龔琳娜等眾多新老歌手都曾演唱過該歌曲。

一、演唱者介紹

龔琳娜，開創中國新藝術音樂，畢業于中國音樂學院民族聲樂系，獲得第九屆CCTV青年歌手電視大獎賽專業組民族唱法銀獎，發行數張個人專輯，如《走生命的路》《走西口》《靜夜思》等等。2010年憑借歌曲《忐忑》在中國內地受到廣泛關注，隨后《法海你不懂愛》《金箍棒》接踵而來，在受到大眾關注的同時也頗受爭議。2013年加盟江蘇衛視《全能星戰》節目，演唱歌曲《小河淌水》驚艷四座。2019年以補位歌手身份參加《歌手2019》，再次演唱《小河淌水》，再次獲得大家關注。龔琳娜是一個十分有個性的歌唱家，她的音樂既前衛又典雅（李西安評）。她站在臺上不是為了表現自己，是完全在音樂藝術里（鄒文琴評）。她的民歌唱法，揭開民歌唱法歷史上的新篇章（潘乃憲評）。她的演唱富含新意，目前國內正需要這樣的音樂（王昆評）。龔琳娜的情緒、歌詞、音樂會帶領著你一直走到一個意境的地方，能直接打動到人們的心靈（劉嘉玲評）。無論是激昂的高音、低聲哀慟、喃喃低吟、迂回婉轉，還是表現少女情懷，她的演繹精彩絕倫。

老鑼是龔琳娜演唱的《小河淌水》的創作改編者，他是一位熱愛中國音樂的德國人，曾在中國上海音樂學院學習古琴，并與中國的民樂演奏家們合作組建了名為“高山流水”的民樂隊，開始了中西音樂文化融合的探索之旅。從2003年開始老鑼與中國民歌手龔琳娜合作，制作了十數張專輯，如《夜雪》《走西口》《弦歌清韻》等。老鑼的許多優秀作品如《靜夜思》《相思染》《將進酒》等都得到了人們廣泛關注和好評，其音樂影響力也日益提升。

二、作品分析

原版《小河淌水》是一個“五句子”山歌，從頭到尾只用了五個音，由五個樂句組成。前有引子，后有尾聲，第四句為插句。2/4與3/4拍的混合拍子，B羽調式，近似小調色彩，風格清純、柔潤，典型的東方音樂的典雅之美。此曲旋律大多都是級進的進行，有個別地方出現了跳進的四度，整體音調在柔和的羽調式上自然地流動，層層推進，每一個樂句最后都結束在C羽調式的主音上，帶來一種情緒上的穩定感，有層次有邏輯。

龔琳娜版本的《小河淌水》曲式結構為帶再現的單三部曲式，將原民歌變為整首歌曲的呈示段，沒有前奏和尾聲，中間的間奏起著過渡和引進新材料的作用。中部為大段華彩的虛詞吟唱，無實意的虛詞“啊”跟隨流動的旋律展衍出了一大段輕盈縹緲卻又充滿氣勢的旋律，兩度呈現全曲的高潮，與前后呈示、再現段形成了鮮明的對比。再現段亦是原民歌的完整再現。

三、演唱分析

本文所探討的歌曲版本來自龔琳娜2013年加盟江蘇衛視《全能星戰》節目時的現場演唱，2019年以補位歌手身份參加《歌手2019》的版本作為對比。

（一）發聲技巧

從傳統的民歌角度來說，演唱音色要求通透清亮、不含雜質，在此借鑒了彝族高腔的唱法，真聲放在頭頂最高的位置上。因此龔琳娜在演唱時不管是音區較低的呈示部，還是高音域的中部，都用非常集中且高位置的“發聲點”來完成高音弱音的處理。這樣一是可以使得音色純凈清亮，二是使聲音輕柔縹緲但有穿透力，以此表現質樸、純粹的愛慕之情在山間盤旋縈繞之感，猶如余音繞梁，三日不絕。

在改編后的《小河淌水》中最具有挑戰性的當屬中部的華彩部分，但作曲家的意圖并非只是為了演唱時的炫技，而是在符合民歌內涵和意境的前提下，產生更好的聽覺效果，使其更加震撼和感人。這部分沒有實意的歌詞，用“啊”虛詞代替，虛詞的咬字位置保持不動，從聲音的要求上來說，是一定要把握音色的一致性，聲音的色彩也需保持通透輕盈，明亮集中。龔琳娜的演唱處理聽起來更加自然隨意，像是臨時編創，帶著對心愛的人最真摯的情感，毫不掩飾，也不做作。

（二）演唱處理

歌曲由一片寂靜中開始，引子部分由原民歌中單一的音改編成宛轉悠揚、上下翻飛的旋律，奠定全曲基調;加入第一遍主旋律呈示段，清唱至“一陣清風吹上坡”時，伴奏中的低音進入，人聲在上，低音伴奏在下，更加烘托女聲的縹緲純粹。反復的間奏處開始加入了中國民族樂器大鼓，兩個漢子擊打著中國大鼓，一聲聲“咚咚”的聲響像是少女思念阿哥時的心跳，那是用男人的身體和力量，襯托著女人的思念和幻想。

歌唱行至中間處隨即加入低吟淺唱的和聲，歌唱力度逐漸加強，反復一遍后，為即將進入的華彩段落做好充足的準備。隨著旋律的一點點流動，節奏一點點逼近，直到音高達到High D，并且時值有八拍之長，它引發了觀眾的第一次顱內高潮。短暫的旋律回落之后像過山車一樣再次回旋，又一個八拍的High D又把觀眾送達了情緒的巔峰。這音樂逐漸打開了觀眾的心門，由一開始的不可置信到現在的徹底臣服，只得站立起來歡呼鼓掌，和演唱者一樣留下征服、感動的淚水，這不僅僅需要長年累月的技術的支持，更需要感情的刺激和想象力的延伸……這是一次音樂的徹底勝利！

這一段的演唱需要將身心皆調動起來，做到外松內緊——即外部的節奏聲音是松弛的，內心卻是緊湊的。同時調配控制好氣息和共鳴，為高潮部分做準備，將歌曲所內涵的深意、濃情、渴望、追求進行淋漓盡致的表現，給聽者以酣暢淋漓的聽覺體驗。

結束段為原民歌的完全再現，由高潮段復歸緩和、平靜，情緒中帶有情感抒發后的悵然若失，愛而不得，杜鵑啼血，真情發問：“你可聽到阿妹叫阿哥？”

（三）情感抒發

龔琳娜曾經在公開場合現場演唱過兩個版本的《小河淌水》，2013年加盟江蘇衛視《全能星戰》節目時首唱和2019年以補位歌手身份參加《歌手2019》時再次演唱。2019年的版本在現場演唱時龔琳娜做到了對于聲音的控制更有把握、更有余力，整個人也比之前更加沉淀和淡定，這也是很多人更喜歡此版本的原因。筆者卻更加推崇2013年的版本。雖然這一版本不夠完美，聲音略有瑕疵，不夠順滑，甚至第二句歌詞落下了兩個字，但這不足以影響筆者對其的推崇。原因在于當這個充滿熾熱情感的作品新鮮出爐的時候，演唱者龔琳娜在首次登臺表演的時候所迸發出來的對于情感的抒發，是最震撼人和打動人的。這里面所包裹著的濃厚的化不開的愛意，還有一種試待證明自己對音樂的感情的沖動，造就了現場極其驚艷的能量釋放。這種能量擁有足夠震撼的力量，毫不掩飾，讓人深覺酣暢淋漓、聽之難忘，足夠包容其中的不完美。龔琳娜唱出了“疑是銀河落九天”的氣勢，唱出了“昆山玉碎鳳凰叫”的驚艷。此版本被廣大聽眾評為“神級現場”，讓很多人刷新了對于龔琳娜的認知。

優秀的民歌作品，匯集著濃郁的民族文化情韻，保持著民族音樂的風格韻味。學習研究這些優秀的民族歌曲能夠提升我們的文學和藝術修養，陶冶情操，豐富思想，因此，民族音樂值得我們每一個聲樂工作者及愛好者進行深入研究。

參考文獻：

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作者單位：

濰坊工程職業學院