論鋼琴伴奏和聲樂演唱者的藝術配合

丁紫涵

摘 要：聲樂與鋼琴藝術的配合在音樂領域的研究中具有重要的意義。文章主要以《求愛神給我安慰》為例，分析詠嘆調并進一步總結鋼琴伴奏者和演唱者之間默契配合的重要作用，以提高音樂表演者的綜合能力，促進音樂作品的完美演繹。

關鍵詞：鋼琴伴奏;詠嘆調;聲樂演唱;配合

一、詠嘆調《求愛神給我安慰》簡介

《求愛神給我安慰》選自歌劇《費加羅的婚禮》，是伯爵夫人的第一詠嘆調，音樂平緩，旋律透徹，和聲也不單調，展現了伯爵夫人豐富的內心世界，歌詞中也是伯爵夫人對愛情的渴望和內心的悲傷，她希望愛神幫助她讓丈夫回心轉意。伯爵夫人是劇中必不可少的角色，反映了封建統治下貴族階級女性生活的狀況。

這首曲子講的是伯爵夫人在知道丈夫辜負自己后，在空曠無人的臥室中黯然傷神嘆息不止。但迫于貴族身份，她無法向人訴說，只好乞求愛神給予安慰和幫助，希望丈夫回心轉意回到自己身邊，要不就干脆讓自己死亡。當她在演唱該歌曲時，我們能感覺到夫人的悲傷，但又有著一絲的典雅，這和她的身份和氣質相關。該曲目共四句歌詞，反復出現，體現了伯爵夫人對從前美好生活的懷念與眷戀，以及希望丈夫回心轉意的強烈愿望。該曲在旋律上十分優美，音樂抒情性也很強，演唱過程中表現的都是對上帝的虔誠和自己的無助。

莫扎特用巧妙的手法描寫了伯爵夫人的人物形象與內心世界，該唱曲整體表現了她祈求愛神為她解除憂愁，給予她愛情與幸福的愿望。

二、曲式分析

該曲目為bE大調，四二拍，音域在d1-a2，非平行二段體。曲目以舒緩婉轉的旋律為主，在小廣板的速度中感受伯爵夫人憂郁、沉重的情緒，音程上沒有太大的浮動，屬平行結構。曲式結構如圖1所示。

全曲共51小節，前奏（1—17）以小廣板為速度，1、2小節作引子。伴隨著強f和十六分音符、休止符，表現伯爵夫人祈求愛神前的沉思狀態。隨后是緩慢主旋律的模仿音調，在強弱變化中發展，前奏共4處出現了顫音，細膩地表現出伯爵夫人內心的起伏，為樂曲增加了不少生氣。第17小節的伴奏，為第一句唱詞憂郁、沉思而安靜的情感作鋪墊。

18—25小節是A樂段，2+2、2+2平行樂段，每兩小節就出現一次停止，斷斷續續，好像在哭泣又好像在訴說。“求愛神快給我安慰”這一句是上行旋律，和前奏旋律相同;“別讓我再悲傷流淚”則相反。主要由小跳和經過音構成，跳進和下行二度旋律有傾訴的感覺。第25小節采用K46-D半終止有繼續展開的意思，吸引我們繼續向下傾聽。兩小節間奏起過渡連接的作用，帶我們進入下一樂段[1]。

28—49小節是B樂段，分三部分。第一部分（28—35）有三個樂句，前兩個樂句相似，以f2做起音旋律緩慢又流暢，體現伯爵夫人內心的傷痛，第三樂句（34—35）使用了幾個八分音符緩慢上行，隨后到第一個高潮部分并自由延長，表現出伯爵夫人的請求。第二部分（36—45），一開始節奏變得緊湊，旋律更緊縮，隨后出現了小切分，第41小節莫扎特用8個十六分音符的九度上行音階（圖2），向上緩慢進行，推動第二次高潮，到高音g2后又緩緩滑下，旋律更加深沉，伯爵夫人內心的傷痛更明顯。第三部分（46—49）音域不高，采用由上向下滑下的方式，到d后最終結束在be，最后加上兩小節伴奏全曲結束。

三、與鋼琴伴奏的默契配合

在聲樂學習中，歌唱者和鋼琴伴奏的配合難以避免，有人覺得合伴奏就是把伴奏譜彈完唱完，實際上并非如此，鋼琴伴奏和演唱者是相輔相成、密不可分的。一場精彩的聲樂演出，不單單需要演唱者的完美演唱，還需要鋼琴伴奏對其進行修飾、補充，當然這需要演唱者和伴奏者之間有足夠好的默契。演唱者要多花時間和精力去同鋼琴藝術指導合伴奏，達到歌者與鋼琴伴奏者間的默契配合。

（一）共同分析作品

每個聲樂作品都是獨立存在的個體，所表達的音樂主題也不同，需歌者與伴奏者感悟不一樣的音樂意境，深入分析作品要傳達的情緒和情感內涵，進而通過雙方合作完成作品。同一首作品，歌者和伴奏者要做到高度配合，合作前要一同分析作品，認識并理解音樂，對曲譜上的處理達到共識，確定好所要的情感基調，以及呼吸氣口、演唱速度和節奏把握等問題。一般歌曲都會有前奏間奏，前奏是把人帶入歌曲的意境中，間奏是承前啟后的橋梁，起著貫穿作用。《求愛神給我安慰》就有17小節緩慢的前奏，由鋼琴伴奏進行作品情緒的引導，讓聽者在伴奏的帶領下進入歌曲氛圍中，而在奏者彈前奏時，歌者要調整自己的情緒，注意作品切入點的情感，調整好氣息，按雙方之前共同分析的譜面處理進行演唱。

（二）相互傾聽合作

首先要多花時間合伴奏。每次演出的地點和樂器多少會有差異，作為伴奏者，要掌握合適的力度去給演唱者伴奏，不能太輕，否則歌曲會比較蒼白無力，也不能過重，否則會蓋住演唱者的聲音，達不到預期的藝術效果。同時，演唱者不能單單唱自己的，要去聆聽鋼琴伴奏，否則很難配合好。其次雙方要注意歌曲的速度問題。對于有17小節前奏的該曲目來說，整體速度從伴奏者那開始，奏者一定要控制好速度，給歌唱者一個好的開頭。合伴奏時有什么問題和需要注意的，雙方要及時溝通交流，從而促進演唱者與鋼琴伴奏觀點達到統一。鋼琴伴奏能烘托出聲樂作品的情感，還能引導、增強演唱者的演唱效果，一名優秀的伴奏者除了自身演奏能力過硬外，還要能和演唱者相互配合，雙方無論誰出問題都會讓整個表演受到影響。一部好的演唱作品的呈現，需要二者共同努力、相互配合。

（三）二者同呼吸

眾所周知，聲樂演唱和鋼琴伴奏都很重視樂句的呼吸處理。伴奏者要熟知歌者的狀態和呼吸氣口，每個氣口都要給出歌者足夠的時間去換氣。在詠嘆調《求愛神給我安慰》開頭前奏結束進入演唱部分時，雙方要配合默契，不能有一絲差錯。演唱者在演唱中，也要留意伴奏的氣息運用，不能只顧自己唱。對氣口，兩人在表演前就要達成共識，在指定的氣口處，快速吸氣，做到一致。歌曲演唱時該激昂時要激昂，跟隨譜面進行，或跟隨伴奏情緒。有時在長樂句處，演唱者不能一口氣完成，但如果從樂句中間再換氣就會讓旋律出現中斷，這時就需要奏者在伴奏中協助歌者，讓歌者可以偷偷呼吸又不會影響對作品的處理以及聽眾的聽覺感受。

（四）鋼琴伴奏的引導作用

鋼琴伴奏同常見的音樂伴奏不同，它有一定的主動性。鋼琴伴奏能和演唱者進行配合，控制速度、節奏等。伴奏者不僅要緊跟演唱者的演唱速度，還要適當給予演唱者提示，這種提示不單是演唱者的演唱速度、情緒，還包括在演唱音色、調性和風格等方面的提示[2]。哪怕平時經常訓練，也難免會遇到各種意外情況，每個聲樂作品都會有幾個難度較大的演唱節奏或是高音，當演唱者在演唱時由于各種因素出現走音或節奏不穩等現象時，就需要鋼琴伴奏通過速度調整、力度變化等演奏手法來彌補。一個好的伴奏，可以讓演唱者的優點發揮得淋漓盡致。當演唱者因某些原因出現錯誤時，伴奏能通過樂譜彈奏提醒演唱者，起到引導的作用。同時鋼琴伴奏對演唱者還有激勵的作用，讓演唱者短時間內進入歌唱狀態。

四、結語

不論是演唱者還是伴奏者，都是聲樂演唱中的重要部分，只有演唱者而沒有鋼琴伴奏，演唱也就失去了完整性。一首歌曲要想唱好，靠的是演唱者和伴奏者的共同努力，所以雙方的默契配合很重要。有了鋼琴伴奏的聲樂表演，更加完整且充滿了色彩[3]。

參考文獻：

[1]于廣英.歌劇詠嘆調《求愛神給我安慰》的藝術特征和演唱技巧研究[D].太原：山西大學，2017.

[2]趙寧.鋼琴伴奏在聲樂藝術中的重要性及相互間合作[J].音樂時空，2015（9）：107-108.

[3]孟卓.鋼琴伴奏在聲樂學習中的重要性[J].大眾文藝，2010（15）：272.

作者單位：

中北大學藝術學院