論演員的自我修養

孔冰欣

“要往祠堂里哭太爺去，那里承望到如今生下這些畜生來！每日偷狗戲雞，爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子，我什么不知道？……”

焦大趁著酒興放飛自我，開了回吐槽大會。他卻決計料不到，年來圈里的丑事兒，可比樓里的丑事兒辣眼睛多了。找完代孕就棄養的，淫濕作對閑云野合的，吃藥補腎天地一家春的，拜鬼兼熗炒“基基復基基”的……負面新聞層出不窮、屢屢曝光，吃瓜群眾脆弱的小心臟被震碎成了滿地的渣渣：都是些什么樣的妖精魔怪啊？！典型的“做了人類想成仙，生在地上要上天”。（迅哥兒：此話，我倒的確是說過的。）

老鼠屎一粒接著一粒，整鍋湯壞了。于是，大家開始振臂高呼，國內娛樂圈的當務之急，是演員如何提高個人修養的問題。沒有文化、不練業務、不講“武德”，流量時代產出了一大批借一時因緣巧合而攀上風光頂峰的“三無產品”;如今，一次次慘烈的翻車讓我們不禁痛定思痛：他們為什么只認錢？他們潛意識里為什么覺得“自我修養”像個笑話？演員這個職業的標準與規矩究竟在哪里？

要鉆業務

既然提了“演員的自我修養”，便不由得聯想到《喜劇之王》里，男主尹天仇最珍視的那本“葵花寶典”。《演員的自我修養》，本是蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創作的戲劇理論著作，系統地論述了演員表演技巧訓練與提高個人藝術素質的途徑。作者指出，藝術是生活的真實的反映，因此，演員最重要的是體驗角色的情感，從而尋找自己的舞臺感覺。

雖然尹天仇只是個跑龍套的窮小子，一名不文，但他十三點兮兮的堅守里，有著并不難懂的可貴的東西。一個演員基本的工作是什么？是鉆研業務，是不斷琢磨演技，精益求精。而除卻天賦之外，“不斷琢磨演技，精益求精”的過程，根據斯坦尼斯拉夫斯基體系的準則，需要不斷沉入生活，用心捕捉生活的每一個幽微、動人的細節，演什么，像什么，活靈活現。

張瑞芳當年演婦女隊長李雙雙，下基層體驗一點兒不含糊。她和人物原型劉鳳仙在宋家莊村同吃、同住、同勞動——白天，張瑞芳跟著劉鳳仙去開會、派工、抓生產，還跟著劉鳳仙一道下田，學會了鋤地、澆水、施肥、點種;晚上，她倆一邊促膝談心，一邊納鞋底兒、縫被子、搟面條……過了半年多，張瑞芳熟悉了農村生活，詮釋角色如魚得水，影片《李雙雙》最終榮獲第2屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳編劇、最佳女演員、最佳配角四項大獎。

《秋菊打官司》里的鞏俐，演的同樣是村婦，而扮相比老前輩更“土”更“矬”。年輕時的鞏皇是個天生麗質的大美女，但她一點都不care在鏡頭前的形象，為了貼近角色，哪管面目全非、自毀長城。提前去隴縣生活了好幾個月，鞏俐故意不洗澡，還用洗衣粉洗頭。之后，她仿佛脫胎換骨、易筋洗髓，粗糙的皮膚、凌亂打結的頭發，俗氣的棉襖，走路的姿態、說話的方式，完完全全就是一個鄉下來的“秋菊”，倔強、堅韌。觀眾驚呆了，鞏俐成功了。該片拿到了第49屆威尼斯電影節金獅獎、第13屆中國電影金雞獎最佳故事片、第16屆大眾電影百花獎最佳故事片這些重量級獎項。

《賭俠2：上海灘賭圣》，1991 年上映;《秋菊打官司》，1992 年上映。鞏俐被稱為“鞏皇”，不是沒道理的。

年少成名的張震，更是因為一部《牯嶺街少年殺人事件》而差點被楊德昌“玩壞”。張大帥哥坦言看到楊導就害怕，“他個子很高，拍戲時脾氣很不好，為了達到想要的效果，常會罵演員。我記得有一場戲是本省幫去彈子房找外省幫的人，打算殺人，后來，我和王柏森跑進彈子房，一進去便看到死人，導演一開始就要先拍那個鏡頭。那天吃完飯，尚未開拍，導演便把我找去，狠狠罵了一頓，我壓根不知道發生什么事，接著就被丟到那個用老房子搭建起來的彈子房，在黑暗中面壁思過半小時”。

被關“禁閉”不算，配音的時候，德昌又發飆了。有一次，張震配來配去感覺不對，老楊怒發沖冠，一個箭步沖到配音間，揪住可憐娃的衣領，揚言要找小張“出去單挑”。圍觀群眾紛紛黑人問號臉：“哎，一個十四歲的孩子，你跟他單挑什么呢？！”

在德昌孜孜不倦的辣手摧草下，“十四歲的孩子”開始“質變”了。“小四殺小明那一場戲，令我非常難忘。小四跪在小明身旁痛哭，緊接著，就被帶到警察局去。演出時，我處于相當忘我的狀態，因為太過沉浸其中而分不清是真是假。當然我知道楊靜怡并沒有死，且那把刀是假的，然而，在拍攝當下，我真的覺得她死了。”

拍完《牯嶺街少年殺人事件》后，原本性格挺活潑的張震，漸漸轉化成今日大眾印象里沉默、寡語的高嶺之花模式。而走了作孽的德昌，來了磨人的家衛。為出演《一代宗師》的八極拳高手一線天，張震拜師學藝整整三年，霄云路旁的小樹林，可證明其練功的英姿——but，墨鏡王的尿性誰不知道啊？你練三年就三年罷，我這邊統共給你剪了三場戲。當然，張宗師也不是全無驚喜收獲：被師父派去參加長春八極拳比賽，“一不小心”，居然得了青年組第一名。

《牯嶺街少年殺人事件》，大概改變了張震的一生。

張震在《一代宗師》片場。