果靖霖：為人民服務，就是市場

葉阿果

似乎很難去了解一個完整的果靖霖。

網絡上，關于他的采訪并不多，有很長一段時間，他都處于隱匿狀態：不接受采訪，不錄制綜藝，極少使用社交平臺。他從不在乎所謂的“流量曝光”，也不喜歡刻意去向大眾展露自己的生活。站在鏡頭前，他完成作為明星的闡述，而余下大部分的閉關時間，則是以讀書、寫作、喝茶來消度，填補作為演員之外，那部分欠缺下來的表達。

不能否認，“華表影帝”果靖霖，正在試圖撕掉“演員”所特殊持有的種種標簽。如今，51 歲的他，更愿意用“藝術工作者”去定義自己——這種立足，在當下的娛樂圈，雖略顯老舊，但卻帶著幾分錯失已久的執著和敬畏。

“相較于從前的演員身份，我覺得作為藝術工作者，我的天地更廣闊了。”他這樣對《北京紀事》的記者說。

是多元的經歷，讓藝術因子，在果靖霖身上積累出更多的分量。回溯他的演藝生涯，16歲出道拍攝電影，后在上海戲劇學院學習表演，在戲劇舞臺上，他演過無數先鋒話劇。2006年，憑借電視劇《與青春有關的日子》走入大眾視野。三年之后，因成功飾演袁隆平院士，摘得第13屆中國電影華表獎最佳男演員獎。在電視劇《新亮劍》《生活啟示錄》中他演繹了多樣人生，在文藝片《狗十三》中，他成功飾演了一位讓人“愛恨交加”的父親。但他不甘于此，開始做編劇，喊來張嘉譯、姜武，一起完成了自己創作的劇本《生逢燦爛的日子》，收獲好評無數。

現在，他更愿意站在這些作品的前面，去聊它們背后的藝術性。關于曾經過往，他反而不愿多提。當一名藝人不再同意被標榜為“藝人”的時候，更多有趣的話題，開始涌來，比如去探討精英文化、探討小說作家、探討人生價值……

“想成為一個藝術家，就要先成為一個世間的清醒者和一個靈者。”他指了指辦公室墻上愛因斯坦的照片，“象征智慧，這是我最喜歡的。”

鮮少與大眾見面的果靖霖，這一次決定暢聊。以一個獨立個體的身份，探討被輿論裹挾之外的娛樂圈，和他的漫漫藝術人生。

尋找航燈

我是1990年上的大學。當時中國文藝處在一個非常鼎盛的時期，也是一個偉大的復興時期。那時候的當代藝術家，在我們求學、樹立藝術觀的階段，就像大海上的航燈，指引著我們前進的方向。

我們孜孜不倦，我們是很努力的一代人，可能比現在年輕人對藝術更加執著、更加刻苦。但2000年以后，新時代來臨，情況開始發生了逆轉。悄然無聲的商業時代來臨，當我們似乎長大了的時候，卻發現海里的很多航燈都過早熄滅了。我們忽然間就失去了方向，沒有了動力，這一代人開始四分五裂。

我該怎么辦？其實那時候，也是我的一個事兒。我已經在海里了，劃著船，只能繼續往前，只能按照記憶中航燈的方向繼續前行。

現在處在一個大娛樂時代，從一個商業的時代到商業帝國建立，到一個娛樂時代的崛起，到最終藝術家的迷失。曾經藝術是一種信仰，能說起來是信仰了，門檻是有的。但現在不然了。

文藝應該有正確的文藝批判，面對作品，你要先贊嘆藝術精神。但現在的網絡環境，觀眾極不快樂，極不愛護。一個民族，它的文明體現在哪兒？就是你是否能夠包容和愛護藝術家，你要知道他們跟你有些地方是不一樣的。

我就本著我的藝術初心，我的初心就是想成為一個藝術家，就像我剛才說的，我至少知道方向在哪兒。

2016年我拍了《生逢燦爛的日子》，那是我寫的、我拍的，我拿了獎項，老百姓特別喜歡，這多好。現在，我又做了一個北京的大戲，《鐵馬豪情的日子》，我在準備下一個作品——《生逢燦爛的日子2》，十年前后我寫了幾百萬字了。

為人民服務，就是市場

談及當下的“市場”概念，果靖霖認為可以用一個近義詞替換——人民。“作品為人民服務，就是市場。”

他36歲出名，39歲獲得影帝，44歲做出了《生逢燦爛的日子》，一些關乎價值觀的思考，正是在那時候驟然來臨：

我走上過中國電影所謂的最高領獎臺——華表獎，但我演戲的最終目的是什么？是為了獲得那些物質硬殼嗎？

這回歸到哲學問題。您打哪兒來？我就是北京胡同里的一個孩子，工人家庭的孩子。你到哪兒去？我喜歡文學、小說、藝術，勵志成為一個有名的藝術家。你是誰？我就是普通人家的小孩，就是個老百姓、平民。你該干嗎？我該去追求藝術。你為什么能從那兒走到這兒來？誰滋養了你，你得報答誰。

突然間想明白了，實際上滋養我的，就是那條胡同，就是胡同里那些形形色色的百姓。我的種子就是在那個胡同里發的芽兒，那里有根，人不能忘本。所以我開始寫關于北京的作品，那是我最熟悉的生活。

賞識你的最終是誰？ 是老百姓。當我做完《生逢燦爛的日子》，我走在街上，老百姓看見我說：“喲，果靖霖，你那戲好看，我們喜歡。”“這不老三嗎？三哥！”“喲，果師傅！”我覺得特樂。這感覺像是回到了曾經的胡同生活，鄰里街坊般的親熱，這跟之前你當明星的時候，感覺是不一樣的。因為你為他們服務，而不是為娛樂。

我現在拍戲很少，對劇本要求高了，粗制濫造的戲不會參加。我要的是人生價值，我人生的目的，是能夠看到人民群眾走在街上對我笑、對我親。

藝術家的職責

這個時代是需要真正的藝術的，我堅持做認真嚴肅的藝術作品。

藝術家需要清凈和單純，如果你不夠清凈，你的心是亂的，你的作品不會太高級;如果你做人做得不干凈，你太貪財，同樣你的作品也充滿了銅臭氣。

從藝術觀來講，我更欣賞的是我的前輩，那些老先生們。比如，獲得七一勛章的藍天野先生，可能很多人不知道，藍先生也是個大畫家，畫鷹畫得非常好。再比如，李寶田先生，大雕塑家，畫畫好，文筆好，他們不停地用藝術的子類來充實自己，這樣做出來的藝術，肯定是要比別人高的。

學習和充實，是每一個藝人應該做的事，所以我很佩服那一代藝術家。

現在概念不一樣了，很多人說，我是“娛樂圈”的，我們那時候叫“藝術圈”，或者我們被稱為“文藝工作者”，基礎都是文學，然后才是藝術方法，根在“文”上，現在一“娛樂”，全成“樂呵”了。

這個時代不一樣了，基本上，我不接受采訪，不吃不必要的飯，不做無聊的事，不拍廣告，不拍綜藝，我更不可能直播帶貨。

作為一個文藝者，你是有責任的。即便海上的一些航燈過早地熄滅，但浩瀚大海，我們還在前行，就要當好掌舵人，要時刻擦亮我們的那盞燈。作為世間的清醒者和靈者，你要提醒別人，春華秋實也很美，可能比你看一小道消息有意思，去養養眼吧，去看看花落花開。

就像我做《生逢燦爛的日子》時，提到的詩句“面朝大海，春暖花開”，我用這首詩，喚起很多人對詩人海子的回憶。我告訴大家，你要面朝大海，你要看春華秋實。

忠于藝術

現在，我每天恒定跟上班一樣。整個下午到晚上就是在寫劇本，幾乎每天保證幾千字的速度。

目前的想法，就是把我要寫的東西，或者說想寫的東西完成。做演員，有時是完成不了我的藝術表達的，有時候只是演了一個劇中人，但未必是我想要的，從完成度來講，只是完成一個角色。

雖然我這人不娛樂，但這個時代也給我提供了一個特別好的環境，就是我的空間變大。我的范疇大了以后，藝術表達的可能性更多了，更自由更多元了，我覺得比以前更靈活自在了。

按以前，你們知道我是個演員，這是單一的，也有人說我是劇作家。但如今，面對好劇本，我可以選擇去演戲，腦子里有靈感和畫面了，我可以選擇去導戲，有表達的欲望了，我可以選擇執筆去寫戲。我會把我的表達，找到一個最合適的載體，我覺得我更廣闊了。

反正一直是在我的這個精神世界里面游蕩。這讓我感覺到還算幸福。