現代繪畫中線的審美及空間構成

丁宣雅

摘要：繪畫是具有極強實踐性的藝術活動，畫家在遵循相關原則的基礎上，對色彩、線等元素進行組合，通過繪畫表達個體情感及思想。繪畫當中的線并非客觀存在，而是形體與形體、色塊與色塊會合之處，是人們通過自身想象力創造出來的藝術語言。在美術實踐當中，線作為畫家表現自身情感的造型語言，具有極為重要的作用，能顯示出極強的藝術美感。

關鍵詞：現代繪畫;線;空間構成

繪畫是人類藝術寶庫中的明珠，線既是繪畫中的重要元素，又是一種具有極強感染力的藝術造型手法。線即線條，線既能表達畫家自身復雜的情感，也能展現畫家扎實的功底。無論是什么形式的繪畫藝術，線都有著十分重要的作用。

一、現代繪畫中的線條藝術

線即線條，就現代繪畫構成元素而言，線的抽象性無疑是很強的，并且具有較強的表現力。線是點不斷運動而產生的結果，定向延伸產生直線，變向延伸則產生各種形態的曲線，直線和曲線是線的兩大類型。在繪畫藝術當中，線是不可或缺的重要部分，是表現思想情感的重要繪畫語言，可以展現畫家創作個性及創作時內心的變化。在繪畫創作過程中，線既可用于造型，也可用于表達畫家復雜的情感。繪畫中的線具有長短、曲直、虛實等變化，線的類型不同，帶給人的感受也不同。水平線讓人覺得穩定，垂直線讓人感到昂奮，曲線讓人覺得輕柔婉轉，斜線讓人想要進取搏擊。線具有構圖造型、表達情感等多種功能，使繪畫展現出無窮的魅力。但在繪畫實踐中，線的運用并非隨心所欲，而是需要符合繪畫的主題。畫家運用線的目的在于通過塑造客觀物象表達自身情感。因此，現代繪畫中的線既是造型的基本元素，也是畫家表達內心審美感受的獨特方式。部分畫作主要采用線來表現主題，從而形成一種特殊的畫種，如傳統繪畫中的白描以及西方繪畫中的速寫。

二、現代繪畫創作中線的審美特征

（一）線是畫家對生活中物象的提煉

線是畫家在認真觀察客觀事物后進行藝術造型時所采用的表現手法。繪畫當中的線并非客觀存在，是形體與形體、色塊與色塊會合之處，對線的運用需要畫家進行反復推敲和深入思考。在創作時，畫家會根據自己的想法，對客觀物象的形象進行適當的調整，賦予其自身的情感，這也是繪畫創作非常重要的內容。盡管從表面上看，畫家主要運用筆墨、色彩等元素來塑造物象，實際是畫家將個人情感融入物象造型中。為了讓作品更加生動傳神，畫家在創作之前會進行大量準備，對線進行靈活運用。如果自然物象太過復雜，就需要進行精簡和提煉，并充分展現物象的特征，使作品呈現出鮮明的風格特點;如果物象太過簡單，就需要從更深層次挖掘物象自身具有的藝術美感，來增強作品的藝術性。此外，還要注意不同物象之間的區別。在創作時如果想以線立骨，應當采用剛勁有力的線，如果想淡化骨氣，就應當采用圓潤的線，可以根據具體情況采用適當的線類型。由此可見，在現代繪畫創作中，畫家要對現實生活的物象進行仔細觀察、精心提煉，用不同類型的線條概括物象的主要特征，從而呈現具有豐富意韻的畫面。

（二）線是畫家創作個性的體現

線是畫家表達自身情感的重要載體，尤其是對于現代繪畫創作而言，畫家需要運用不同的線表達內心豐富的情感，表達自身對藝術的追求。如果只是將線看成輪廓，描繪出的線就會不夠生動。不同的創作者對線的感受和理解是不同的，創作時所采用的線類型也不同，帶給觀者的審美感受也就不同。粗獷的線讓人覺得質樸，灑脫的線讓人覺得歡快，飄逸的線則會讓人覺得空靈、縹緲。在進行繪畫創作之前，畫家會認真觀察事物，把握其特征，再結合自己的創作技巧、創作需求，運用不同的線進行造型。在這個過程中，畫家會潛意識地以情馭筆，賦予筆下線情感色彩。從某種程度上講，線其實是畫家情感與繪畫創作相互結合的產物，反映了畫家的繪畫理念及繪畫風格。

三、繪畫創作中線的空間構成藝術

（一）線賦予畫家獨特的造型方式

作為繪畫創作最基本的視覺元素，線非常重要。畫家要想通過繪畫表達自身的情感，不僅需要靈活運用線，還需要注意線和其他元素之間的聯系。唯有如此，創作出來的畫面才會顯得純粹，畫面結構才會更加完整緊密，才會更好地表達畫家的情感。畫家通過線表達自己的審美感受以及內心對藝術的強烈追求。線既是他們進行繪畫創作的語言、表情達意的方式，也是決定其作品風格的重要因素。以我國著名畫家張其翼為例，他擅長用線塑造不同的形象，他的畫作構圖很講究，具有極高的藝術審美價值。在張其翼的代表作品《玉蘭綬帶》中，畫家以精美流暢的線塑造了綬帶鳥、玉蘭、小蟲等不同的事物，用工筆重彩的表現方法來描繪事物，造型寫實、嚴謹，構圖講究，玉蘭一枝一花皆從生活中寫生而來，筆力遒勁，設色大方。整個畫面看上去靈氣逼人，極其清新，絲毫沒有工筆畫的呆板厚重之感，生動地體現了畫家在造型方面的深厚功底。

（二）線賦予畫面和諧美、平衡美

將線進行有規律的組合是賦予畫面和諧美、平衡美的關鍵。如果畫面當中某一部分過于突出，或者不合理，畫面就會失去平衡，就必須通過線與線的重新組合進行協調。在現代繪畫中，畫家通過對點的不同運用形成不同類型的線，這些線富有變化，能夠塑造豐富的意象，充分表達作品的主題，給人帶來強烈的視覺沖擊力。比如在現代畫家林風眠所創作的《秋鶩》這幅畫中，林風眠注重用色彩營造一種特殊的意境，改變中國畫傳統的構圖方式，創新構圖方式，使不同線相互交會，產生平穩均衡之感，使整個畫面看上去井然有序，從而展現秋鶩在空中翱翔的傲人身姿。畫家還十分注重畫面空間布局，運用焦點透視法分割和安排畫面，然后在平直線上添加不同的曲線，通過直線與曲線的對比，賦予畫面活力，使畫面呈現出動感。而在其另一幅繪畫作品《裸女》中，林風眠主要采用自然流暢的大的曲線來塑造女子優美的體態，然后在大的曲線當中加入小的曲線，展現女子嫵媚動人的風韻。除此之外，在畫面的左下方，畫家還采用了粗直線，并用橫豎交錯的直線分割畫面，從而達到視覺上的和諧與穩定。

（三）線賦予畫面獨特的情感內涵

在現代繪畫創作中，線不僅可用于表現事物的特征，還可以表達更高層次的情感。不同的人面對相同的作品感受也不全然不同。現代畫家潘天壽的作品就十分講求筆力，無論是精簡的小品畫，還是巨幅橫披，都充分體現了對骨氣的追求。潘天壽的繪畫通過線條的勾勒呈現出一種“囊括四海，并吞八荒”的宏大氣勢。潘天壽之所以具有如此驚人的筆力，主要得益于他在書法方面的深厚功底。他認為書法與繪畫一脈相承，因此在繪畫創作中十分注重用筆的輕重、緩急。他在創作時非常重視線本身的特點，其作品當中的線大都看起來比較凝練、古樸、厚重、滄桑。潘天壽繪畫作品集眾家之長，汲取歷代書畫名家之精華，在創作時不拘泥于章法，而是展現出磅礴的氣勢、特立獨行的個性。他在繪畫創作時注重運用線進行造型，筆力遒勁，用筆考究，布局嚴謹，畫面具有一種穩定感。他構建的物象造型，如巨石、怪樹、雄鷹等，都呈現出頑強的生命力，體現了一種質樸清遠的自然之美，這與作者超然物外的品性有著極大的關聯。在進行繪畫創作時，潘天壽不僅注重表現畫作本身的美感，還著力對物象進行簡化，融入自己的情感和繪畫理念。比如他創作的繪畫作品《英雄獨立》，整個畫面由靈鷲、山花、大石等事物組成，具有鮮明的潘氏構圖特征。畫家運用大筆濃墨描繪巨鷹，所畫巨鷹傲立于巖石之上，然后再通過從筆尖到筆根墨的濃淡變化來表現巨鷹的羽毛，采用中鋒墨線勾勒鷹嘴尖、頭頂、爪子。以淡墨寫石，賦以千鈞之重，筆法凝練，入木三分。通過凹凸轉折、皺裂紋路展現巖石構造，從而達到胸有成筆、纖毫畢現的效果。再加上山花進行點綴，使畫面層次分明、濃淡得宜，沒有半點堆砌，絕不堆砌遮蔽而導致山石形態不完整。通觀全圖，這幅作品構圖精妙，于險中顯出平正，充分體現了潘氏畫作獨有的風骨。尤其是用筆之精簡，氣勢之恢宏，帶給人強烈的審美感受，黑與白之間強烈的對比表露出一種鋼鐵般的意志，呈現出雄大奇偉的風格，形成震撼人心的強大力量，真可謂“潘公石”也。潘天壽曾經指出繪畫創作的五個要點，即功力要深、立意要高、構圖要巧、筆墨要精、題跋要新穎有趣，這五點在《英雄獨立》作品中體現得淋漓盡致。這幅作品既形象地展示了潘天壽以線造型的精妙，也體現了潘氏“一味霸悍”、不事雕鑿的創作個性。

四、結語

想要深入分析探討繪畫作品當中線的審美特征，首先必須清晰地認識到，繪畫中的線與現實中的線存在本質的區別。繪畫作品之所以能夠在視覺層面帶給人強烈的沖擊力，并且引起人們情感上的共鳴，很重要的一點在于線本身的表現力，以及畫家自身對用筆力度的掌控。不同線之間的差異，形成了繪畫作品迥然不同的藝術風格，以及不同繪畫流派的不同繪畫方式，線可以說是繪畫藝術的靈魂所在。現代繪畫創作者應在努力學習前人用筆方法、構圖技巧的基礎上，結合自身的經驗，以線造型，創作出更多特色鮮明、具有極高藝術審美價值的繪畫作品。

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