中國色粉畫的發展及其技法表現探討

張芳

摘要：色粉畫在中國的發展已逾百年，近年來，對色粉畫藝術的研究呈井噴之勢。探討色粉畫在中國的發展歷程，分析中國色粉畫藝術如何對其他繪畫藝術進行借鑒，對中國色粉畫創作技法進行梳理，展現色粉畫創作的多元化趨勢，并就色粉畫的未來前景進行展望。

關鍵詞：繪畫藝術;色粉畫;技法表現

基金項目：本文系咸陽職業技術學院2020年度課程思政建設研究與實踐課題（2020KCSZ018）研究成果。

色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史，是從素描演變過來的。最初由留法畫家李超士傳入中國，由此揭開了中國色粉畫創作的序幕。在百年間的薪火相傳中，色粉畫展現出蓬勃的生命力。有關色粉畫的著作較少，其中杭時鳴先生編著的《色粉畫》影響力較大。近年來，中國色粉畫在主題挖掘、理念革新、畫法技巧等方面，取得了一定成就，特別是中華民族優秀傳統文化的融入，對中國色粉畫風格、流派帶來極大的影響。本文著重探討中國色粉畫的發展歷程，就其技法表現進行闡述。

一、中國色粉畫發展歷程

色粉畫自傳入中國起，就以豐富多樣的色粉材料、極具變化的藝術表現形式，深受國人的喜愛。梳理其發展歷程，主要有四個階段。

（一）傳入上海后的發展期

色粉畫屬于西方畫種，自1919年畫家李超士在上海舉辦畫展，色粉畫開始受到國人的關注。上海是文化重鎮，成為中國色粉畫藝術發祥地，獨特的人文環境為色粉畫發展注入了活力。很快，色粉畫展現出獨特的藝術魅力，吸引更多的畫家參與色粉畫的創作。李超士作為代表人物，色粉畫功力深厚，技巧嫻熟，在造型、色彩運用上，具有獨特的個人風格。李超士先生在推廣色粉畫藝術時，通過創辦學校，設置色粉畫課程，讓更多的繪畫藝術愛好者走上色粉畫創作道路。色粉畫顏料成本較低，畫面效果卻很好，所以吸引了很多畫家投身于色粉畫創作，如顏文樑、萬古蟾、許士騏、酈汀模、潘玉良、杭樨英、李慕白等人。正是在這些畫家的鉆研與推廣下，色粉畫在中國獲得了快速發展。

（二）抗戰后的沉寂期

自色粉畫傳入中國后，從事色粉畫創作的畫家越來越多，但受到戰爭的影響，很多畫家過著顛沛流離的生活，這讓色粉畫創作陷入沉寂。當時一些地區色粉畫顏料的停產，也在客觀上阻礙了粉畫創作。

（三）改革開放后的復興期

改革開放為色粉畫創作與發展創造了良好契機，色粉畫開始在中國復興。1979年10月，顏文樑、劉汝醴、黃養輝、盧鴻基、丁正獻等人共同策劃組織了中國第一次粉畫聯展。11位藝術家的作品參與了此次展覽，該活動先后在南京、廣州、上海、北京等多個城市舉辦，自此色粉畫開始引起國家文化部和中國美術家協會的重視。顏文樑的《廚房》、徐悲鴻的《撫貓人像》等名家作品的展演，為色粉畫創作與傳播營造了良好環境。同時，上海美術顏料廠著手研制色粉畫顏料，助力色粉畫藝術走向新的發展階段。

（四）21世紀以來的勃發期

進入21世紀，色粉畫藝術可謂迎來蓬勃發展的契機，色粉畫作品屢獲佳績。例如：盧衛星的《漁村》獲第九屆全國美展金獎，杜國浩的《潔白的屏障》獲第十屆全國美展銀獎，李曉林的《開采光明的人》獲第十一屆全國美展金獎。2016年美國第18屆“色粉畫100大獎賽”結果公布，我國藝術家王劍、李曉林、南征的作品在2000余件投稿作品中脫穎而出，其中王劍的作品《一滴玫紅》獲二等獎，南征的作品《阿朵》獲肖像人物類一等獎。在色粉畫藝術創作實踐中，由于中國美術家協會的大力支持，參與色粉畫創作的畫家人數不斷攀升，涌現出一大批優秀的色粉畫創作骨干，其創作類型逐漸多元化，創作質量不斷提升。同時，各省市相繼成立色粉畫創作協會，借助展覽、教學、宣傳等方式，推動色粉畫藝術廣泛傳播。越來越多的色粉畫創作年展活動，推動色粉畫藝術走向繁榮。

二、中國色粉畫藝術對其他繪畫藝術的借鑒

色粉畫因其材料的穩定性，畫面具有恒久如新的特點。在藝術表現上，色粉畫作畫過程和方法簡單直接，不用準備顏料，想畫就畫，想停就停。同時，色粉畫在不同紙張的配合下，可以產生豐富的肌理，具有很強的藝術性。

（一）對素描藝術的借鑒

色粉畫是從素描演變過來的，與素描關系緊密。我們從文藝復興時期的色粉畫名作中可以看到其帶有一些素描藝術特征。事實上，在色粉畫創作中，創作者需要鍛煉自己的造型能力，提升自身藝術素養，這樣才能突出色粉畫藝術的特色[1]。中國畫家在進行色粉畫創作時，往往運用素描的表現手法。例如，龐茂琨、李曉林等名家在國內色粉畫領域具有較高的影響力，其扎實的基本功和造型能力，使其色粉畫作品成為粉畫界的翹楚。李曉林的色粉畫作品《開采光明的人》，就是運用素描造型手法，生動、簡練地勾勒人物形象，使畫面生動傳神。

（二）對油畫藝術的借鑒

色粉畫與油畫都是自西方傳入我國，二者有著密切聯系。畫家在進行色粉畫創作時，往往對油畫藝術進行吸收和借鑒。油畫藝術推動了人物肖像色粉畫的發展，特別是在造型、用色、用筆、構圖等方面，色粉畫對油畫藝術進行了充分的借鑒[2]。如杜國浩的色粉畫《潔白的屏障》，畫面主要描繪了抗擊流行病毒過程中醫務工作者的精神風貌。整個畫面構圖錯落有致，人物造型多樣、生動，色調溫雅，將醫務工作者的形象進行了細膩、準確的刻畫，展現了寫實色粉畫的特色和魅力。印象主義、浪漫主義表現手法在色粉畫創作中的融入賦予畫面情感和藝術特色。在色粉畫創作中，創作者通過敏銳的觀察、激情的用筆、極具表現力的色彩，來提高色粉畫的藝術價值。如畫家盧衛星積極吸收不同色粉畫名家的創作特點，創作出色粉畫《漁村》。這幅畫以漁船、大海為主要表現對象，畫家運用印象主義表現手法展現了漁村的寧靜與溫馨。

（三）對水墨藝術的借鑒

近年來，畫家在進行色粉畫藝術創作時，對水墨藝術也有所借鑒，如將水墨、水彩、丙烯材料運用到色粉畫創作中，將干性顏料與水性材料相融合，創作出意想不到的藝術效果。水墨藝術獨特的寫意手法，賦予了色粉畫獨特的意蘊[3]。在進行色粉畫創作時巧妙運用水墨藝術表現手法，能使色粉畫的表現形式更具豐富性。如利用水彩與粉畫顏料進行融合，可以使畫面更具通透感，使畫面既有水墨藝術的靈動感，又具有色粉畫的特色。

三、中國色粉畫創作技法

（一）厚涂法

色粉畫藝術所需要的顏料在風干定型后，無法進行層疊覆蓋，使得畫面的色彩層次相對單一。為了提升色粉畫的色彩效果，創作者通常借鑒德加的色粉畫創作手法，利用厚涂法，通過多次涂粉來完成創作[4]。對厚涂法的運用方式也會影響繪畫效果，如噴灑定畫液可以增強粉畫顏料的附著性，但卻會影響作品的清新質感。為此，色粉畫家通過提高色彩的明亮度，改進厚涂法，以更好地滿足創作需要。例如，畫家李曉林的《玉樹少女代吉文措》就是通過多層疊加法，在看似粗糙的畫面中展現細膩的線條設計，突出色粉畫的視覺表現力。厚涂法的運用，增強了色粉畫的立體感，創作者需要具備嫻熟的技藝，處理好畫面的細節，讓作品色彩更豐富。

（二）混合法

在色粉畫創作中，混合技法的運用主要體現在兩方面：一方面是將不同色粉畫顏料進行混合，另一方面是將不同技法進行混合。在國內的色粉畫創作中，畫家多采用將不同色粉顏料進行混合的方式，來表現色粉畫的特色。如將一些蛋彩顏料、廣告顏料與一些油性顏料、水性顏料進行混合，使作品產生不同的視覺表現效果。一些畫家對色粉畫藝術進行創新，通過技法的混合，豐富色粉畫藝術的表現形式。例如，綜合運用分層疊圖畫法、厚涂法等，為色粉畫藝術注入新的活力。

（三）畫筆法

從色粉畫藝術本身來看，色粉畫技法非常多，同樣的色粉畫顏料運用不同的繪畫技法所呈現的畫面質感是不一樣的。早在文藝復興時期就已經有很多畫家用色粉筆作畫，使色粉畫獨具特色。在色粉畫創作實踐中，畫家可以用手涂抹，還可以用畫筆創作;可以創作工筆畫，還可以創作寫意畫;可以畫具體事物，還可以畫抽象內容。不同的繪畫方式，會使色粉畫展現出不同的創作風格。例如劉汝醛、黃養輝、杭鳴時等色粉畫家，善用嫻熟的技法通過畫筆作畫來表現不同的創作要素。

四、對中國色粉畫藝術創作的前景展望

縱觀當代中國色粉畫藝術創作，多元化格局將成為主要趨勢。無論是色粉畫的表現形式，還是其創作手法，都與創作者的思考、感受、想法等主觀因素密切相關。不同的藝術形式，其表現語言、審美標準、創作目的都有所不同。我國色粉畫藝術創作，與西方相比，在種類、藝術形式、創作技法等方面，還存在不足。我國著名畫家吳冠中認為，藝術與科學在思想上是相通的。長期以來，國內一些色粉畫家一味強調繪畫技巧、視覺表現，忽視作品的文化內涵與思想情感。繪畫藝術表現形式應與中國美學融合，表現創作主體的思想與情感，而過分關注繪畫藝術形式，在一定程度上限制了繪畫創作，不利于提升繪畫藝術價值。藝術創作來源于生活，中國色粉畫家創作要想擺脫創作困境，需要從生活中尋找靈感，建構自己的文化觀，在創作中融入中國優秀傳統文化，借助色粉畫藝術傳遞理性精神和民族文化。當代色粉畫家要深入生活，走進生活，挖掘新時代中國精神，賦予色粉畫深厚的文化內涵。同時，當代色粉畫家要堅持現實主義創作觀，堅持以人為本創作理念，樹立文化自信，創作出反映現實生活的作品。在進行色粉畫創作實踐時，還要注重對多種藝術形式進行借鑒，對色粉畫顏料使用方式進行創新，以增強色粉畫藝術的表現力，提升色粉畫的藝術價值。

參考文獻：

[1]翟水良，鐘錦芳.色粉畫技法初探[J].藝術家，2020（8）：50-52.

[2]龍梓介.當代色粉畫藝術語言探究[J].藝術品鑒，2018（6）：39-40.

[3]李考智.埃德加·德加的色粉畫研究初探[J].藝術評論，2016（6）：170-173.

[4]楊曉莉，王菲，路曉莉.關于藝術中的色粉畫[J].藝術評鑒，2020（10）：61-62.