宋代風俗畫與法國風俗畫風格比較

王曉玉　宋麗蓉

摘要：宋代時期，社會穩定，經濟發達，在整個社會經濟、文化的推動下，宋代成為中國繪畫發展的鼎盛時期，成就了中國繪畫的高峰。宋代繪畫豐富多樣，多種繪畫題材并存。其中，宋代風俗畫能夠直觀反映當時人們的生活狀態與生活特點，是普通民眾生活的縮影，對認識和研究宋代的社會背景有積極作用。

關鍵詞：宋代;風俗畫;繁榮;風格;現實

一、宋代風俗畫之概況

風俗畫，指以人們的真實生活、社會風俗為題材的繪畫。風俗畫與風俗水乳交融。風俗是風俗畫的創作依據，風俗畫則是畫家經過對生活風俗的仔細觀察和生活體驗而形成的藝術創作。豐富多彩、層出不窮的社會風俗為風俗畫提供了取之不盡、用之不竭的創作素材。總之，沒有社會風俗就沒有風俗畫。

我國古代早期的風俗畫，從最早的巖畫，到考古發現漢代的畫像磚，再到三國、隋唐豐富的壁畫，一般都是描繪狩獵、耕耘、集市、祭祀、慶典等社會生活情景的圖像。宋代社會的市民階層經濟發展速度快，宋代風俗畫是對宋代市民生活的記錄，其中最具代表性的作品是張擇端的《清明上河圖》。張擇端的作品《清明上河圖》是中國古代風俗畫的典型代表，是中國繪畫藝術乃至世界繪畫藝術中的珍品。風俗畫的內容，是有具體時間、事實地點的，是對群眾社會現實生活狀況的記錄，這種記錄形式就好像現代的紀錄片，加上解說詞，逼真詳實地向現在的我們傳遞信息，充分讓大家了解宋代時期的社會現狀、風俗風貌。風俗畫作品在審美情趣方面給人們提供了一種鑒賞，又是對歷史的真實展現。

二、宋代風俗畫作品的藝術特點

宋代的風俗畫已經融入普通百姓的生活中。藝術家的創作離不開現實生活，在宋代社會發展的背景下，民眾生活豐富多彩，民眾的新興生活狀態促使宋代風俗畫獲得極大發展。再加之宋代畫院不僅僅吸納專業畫家，同樣也吸納了一大批出身于民間的畫工，這些畫工可能當過工匠、商販、士兵等，而這些人來自民間的畫工更擅長和注重對當時現實生活與民俗的觀察，在很大程度上反映出市民群眾的真實情感和日常景象。

藝術是社會生活的產物，就歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的理論來看，可見藝術來源于現實，來源于生活，具有現實主義精神。宋代風俗畫的代表作是張擇端的《清明上河圖》，該卷為絹本設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，從整體上看屬于全景式的構圖，描繪了初春時期北宋京城汴梁及汴河兩岸的自然風光和當時的社會風貌。其畫中各色人物五百多個，動物牲畜六十多匹，車轎二十多輛，船二十多艘，房屋、城樓和橋梁各有特色，盡管畫面處于一種靜止狀態，但欣賞者卻可以隨著畫面中人物表現而運動。作者采用散點透視的構圖法，觀賞者卻能追隨他的筆跡感受到當時汴梁的世俗生活。張擇端將復雜的景與物納入統一又富有變化的畫面中，畫中包羅萬象，描繪了城區街道、橋梁河流、鬧市郊區以及各階層的人物。畫中人物衣飾不同，神情各異，其間民間活動有戲劇性，筆墨有趣。作者將整卷分為了三個段落，首卷為汴京郊野的春色，通過對畫中環境和人物的描寫觀察，觀者可以判斷出當時的時間和氣候，為全畫拉開了序幕;中段為繁忙的汴河碼頭，畫中底層人物的勤奮、勞碌與辛苦被刻畫得惟妙惟肖，當時上層人物的清閑、游玩、飲酒等生活狀態也被展現得淋漓盡致，甚至讓觀賞者仿佛感受到畫中人物的心理狀態與生活情趣;后段為熱鬧的市區街道和高大的高樓，展現了汴梁熱鬧的城市景觀和基本特征。

進入南宋后，反映了現實生活和社會風俗的人物畫和節令畫發展活躍，不僅在題材上豐富起來，還不斷形成了不同的特點。其中，具有代表性的作品有體現社會經濟發達和農業生產的《耕織圖》《盤車圖》《貨郎圖》《牧牛圖》《嬰戲圖》等。

三、宋代風俗畫與法國風俗畫作品比較

18世紀下半葉，在法國洛可可美術興盛的同時出現了一種不同風格傾向——平民寫實主義美術，藝術面向的是社會中下層。平民寫實主義主要表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣，法國畫家夏爾丹是其中的杰出代表。以下以張擇端的《清明上河圖》與法國畫家夏爾丹的作品為例，對宋代風俗畫與法國風俗畫作品進行賞析比較。

在題材上，張擇端的《清明上河圖》可以說是包羅萬象，完全取材于現實生活，刻畫了市井生活環境、勞動階層生活場景，寫實地記錄了當時的社會的情況，是北宋社會的時代縮影。法國畫家夏爾丹的風俗畫，大部分表現的是平常家庭生活情景，寧靜自然。在當時的法國，洛可可藝術風靡，平民寫實主義是不重視描繪的題材，但是夏爾丹堅持畫自己所喜歡題材與內容，深切地體現出他對現實生活的熱愛和對下層人民的關注。

在構圖上，我國繪畫講求“經營位置”，張擇端的《清明上河圖》畫面的取材源于現實，是對現實社會生活的分解與重新組合。張擇端采用了散點透視法，即全景式的構圖藝術手法，將汴梁的繁榮景象繪制在了《清明上河圖》這幅長卷巨作之中。夏爾丹的繪畫構圖是他反復推敲的結果，主要特征為單純簡潔，達到畫面的和諧和均衡。畫面的構圖形式令人備感親切，正是這樣的畫面感拉近了畫面與觀眾的距離。夏爾丹的作品《勤勞的母親》以及其他繪畫視點普遍偏低，空間感較弱。正是這樣物體形象的塑造深度因為透視關系轉化成了較小的面，畫面呈現效果類似弱化的剪影，畫面中沒有強烈的空間和搶眼的透視關系，畫面整體顯然更加簡練、單純。

在人物形象塑造上，1739—1740年，夏爾丹創作了《勤勞的母親》這幅作品。這是一幅動人的畫，畫中的每一個細節都透露出畫家的感情。母親面龐憨厚，身體輪廓的轉折恰到好處，雙腿向前伸展，兩腳自然地疊壓。通過翹起的腳尖，我們可以體味到母親喜樂、滿足的心情。女兒緊挨著母親，分擔著母親的勞動。她微微地低著頭，專注于手頭的勞作。如法國藝術家羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”仔細觀察這幅作品，觀者會覺得自己被拉進了畫中，似乎站在這一家人面前，看到她們正在自己的跟前勞作。畫面的顏色方面，母女頭上的白頭巾、身上的白裙子都十分質樸。她們的衣服不是潔白亮麗的，卻是圣潔無瑕的。厚厚的筆觸疊壓著，正像土壤的厚重。夏爾丹作品中的人物，在畫中的世界里永遠都是心無旁騖地做著自己的事情。在張擇端《清明上河圖》中，人物占了很大一部分，也是整個畫卷的中心內容。有數據顯示，這幅畫共繪制出了五百多個不同形象的人物，畫面中人物眾多，舉世罕見。《清明上河圖》中的人物表現出的模樣、神態、動作等各異，根據人物的穿著、動作和神態分析也能大致猜出人物所處的社會階級。畫中人物雖然尺寸不過寸長，但是人物的情緒和動作被表現得淋漓盡致，包括喜、怒、哀、樂、急和躁等，張擇端對人物的描繪水平可謂登峰造極。畫中人物的形態與神情都很生動，例如，急忙趕路的人、吃力駕船的人、手忙腳亂的茶館伙計、挑選貨物的游人、坐轎子的官員等，每一個人物的刻畫都透著生動。各式各樣的人物在《清明上河圖》中被描繪得惟妙惟肖，甚至包括畫中人物的心理狀態與生活情趣都能讓觀賞者感受到，從中我們可以發現張擇端豐富的人生經歷與精妙的人物繪畫技巧。

四、風俗畫的藝術成就和價值

藝術的魅力在于畫家以自己的方式表現生活的真實，它反映了對生活真理的追求和向往。人們在繪畫中可以感受到人們的生活節奏和溫暖的生活氛圍。古今中外的風俗畫家們在作品中對勞動人民進行了贊美和塑造，對老百姓的生活和活動進行了真摯的歌頌，展現了他們真實善良的審美情趣。

有人說：“看別人的畫，我們需要一雙經過訓練的眼睛;看夏爾丹的畫，我們只需要使用自己的眼睛就夠了，因為他的畫就是自然的美。”夏爾丹一生的創作都是與生活、與眼前的真相為伍，將簡單做到無與倫比，不愧是真正的大師。那對本我和真實的堅持，使人們很容易感受到畫中的溫暖、生命和時代氣息，這一點正是他的作品的偉大之處。

張擇端的《清明上河圖》是我國繪畫藝術史上毫無爭議的偉大作品，是現當代現實主義繪畫技術的典范，有著較高的歷史文獻價值，以及樸實、自然的藝術審美價值，也象征著人類精神追求。此后，這類刻畫世俗民風、市井生活環境、勞動階層生活場景的畫卷日益減少，人物畫甚至陷入被人遺忘的境地，因此，宋代以后再也沒有出現超越《清明上河圖》的風俗畫作品。

綜上，宋代繪畫的輝煌是中國古代繪畫的偉大成就。宋代風俗畫在中國古代繪畫中占有十分重要的地位，它完美地再現了宋代的社會生活，顯示出強大的生命力和杰出的藝術成就。通過探究古今中外風俗畫家的藝術實踐，我們得到了深刻的啟示：“正確的認識只能來源于對客觀世界的正確反映，人民群眾的偉大實踐是一切認識的真正來源。”

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