中國畫“通變”之我見

袁瑜斐

摘要：中國畫是我國歷史悠久的傳統藝術，有著深厚的文化積淀，在與現代變革的碰撞中顯示出傳統藝術的持久力量，也在中國現代化的進程中不斷變化，我們稱之為“通變”。關注中國畫，要重點關注它的現代性，也要探索它在新的歷史時期能否繼續發揚“通變”精神，展現新的活力。梳理中國畫的發展演變過程，試圖找到中國畫的演變規律和精神價值所在，從而找到當代中國畫發展的前進方向。

關鍵詞：中國畫;“通變”;現代性

中國畫是中國美術中最具民族性的形式之一，在筆墨中傳遞著中國人相似的審美趣味，其形式語言隨時代變遷逐漸走向現代化，這體現了中國畫的通變精神?！巴ㄗ儭笔侵袊幕械囊粋€重要詞匯，在古代經典中頻頻出現?！秷笕伟矔吩唬骸熬刻烊酥H，通古今之變，成一家之言?！薄段男牡颀垺ねㄗ儭吩唬骸拔霓o氣力，通變則久。”劉勰認為，作品的氣勢和感染力是在繼承中不斷創新才得以流傳?！兑捉洝は缔o上傳》曰：“極數知來之謂占，通變之謂事，陰陽不測之謂神。”陳夢雷在《周易淺述》中作了解釋：“極天地之數而吉兇可以前知，此之謂占。通變，即所占之卦變而通之。事，行事。通其變而行之也。”

“通變”是古老的東方智慧，作為文藝形式之一的中國畫也要遵循“通變”這一文藝發展的總規律，在筆墨技巧、思想文化等方面借鑒和學習傳統，在形式方法上不斷創新，呈現更多展現時代氣象的作品。向傳統借鑒，首先要對中國畫的歷史演變有全面的認識，把握好中國畫與中國美學精神的關系。

一、中國古代繪畫演變史（以山水畫為主）

魏晉時期中國文藝開始走向自覺。在文學方面，《文心雕龍》展開了對藝術形式的探討;在繪畫領域，《畫山水序》《敘畫》等畫論開始重視山水畫的“暢神”價值，自此，山水畫力圖脫離人物畫背景的定位，出現了獨立形式的萌芽。

唐代以道教為國教，兼受儒教、佛教的影響，形成了全面而豐富的文化。繪畫分科后，山水畫作為重要的畫種，出現了水墨、青綠兩種形式。李思訓、李昭道的青綠山水是大唐繁榮的集中體現，而王維、張璪的水墨山水則成為文人心中的一片凈土。

宋代在理學與詩學繁榮的背景下，士大夫通過山水畫表達雅逸追求，以蘇軾為代表的士大夫推崇士夫畫，拉開了士夫畫與宮廷繪畫、民間繪畫的距離。這種觀念一方面提高了部分繪畫創作者的社會地位，使繪畫從“雕蟲小技”登上了大雅之堂;另一方面，這種主觀分離又帶有階級偏見的觀念，阻隔了不同階層的繪畫創作者之間的溝通交流。

山水畫在元代達到頂峰，而后逐漸衰落，而宮廷繪畫和民間繪畫受西洋畫的影響逐漸向現代化轉變，特別是清末民初資本主義的發展給中國繪畫帶來了寶貴機遇。

縱觀古代繪畫史，我們能看到中國畫是隨著時代發展不斷演化的，且中國文化中的儒釋道精神一直貫穿在古典繪畫中?！巴ㄗ儭本袷侵袊嬌幌⒌闹匾?。

二、中國畫的現代化進程

新民主主義革命豎起了民主與科學的偉大旗幟，美術革命也在此期間應運而生。中國美學在20世紀完成了從古典到現代的變革，在時間上雖晚于西方在18世紀已完成的現代美學革命，但是我們不能忽視兩點：“一是中國現代美學根植于中國古典美學，作為西方現代美學標志的‘趣味判斷‘審美經驗‘無利害性等概念在中國古典美學中已有相似觀點存在;二是中國現代美學與西方現代美學具有方向的差異性。西方現代美學是從他律走向自律，而中國現代美學隨著西方馬克思主義的傳入，具有他律與自律交織的復雜局面。”因此，中國美學的現代性是“中國化”的，這種在美學上的獨特性也影響著作為美的藝術的代表的中國畫。

隨著西學東漸的浪潮涌來，美術的受眾從地主階層向市民階層、人民大眾轉變，藝術的表現技巧也開始進行革新，例如任伯年、吳昌碩等寫意花鳥大家都更多地增加了色彩在繪畫中的表現力。同時，山水畫也不再一味地追求文人畫的清高雅逸，轉而開始提倡雅俗共賞。中華人民共和國成立后，還出現了大量表現社會主義生產建設的圖景。此外，人物畫也將素描的明暗與中國畫的皴法結合，用以增強人物臉部的立體感，而衣紋褶皺仍然延續傳統的白描技法。中國畫的形式語言雖在不斷變化，對筆墨語言的探索卻并未停止。

三、中國畫的未來走向

20世紀初，杜尚的《泉》猛烈地沖擊了傳統藝術觀，人們開始思考藝術到底是什么。20世紀末，丹托又提出了“藝術終結論”。他說：“我的目的是要表明我們已進入一個后歷史的藝術時期，對藝術不斷自我革命的需求也已消失?！彼J為，在后現代主義的歷史中，藝術與生活的界限將會消失，藝術將不復存在。1992年，藝術家奚建軍和蔡元在泰特美術館的現場向著杜尚的作品《泉》撒尿，這種激進行為讓我們再一次受到思想的沖擊，使人們不禁思考：21世紀的藝術將走向何處？中國畫要如何在眾多藝術形式中保持獨特性？

守住筆墨語言就是守住中國畫的文化之根。中國畫在當代的變革至少應從以下幾個方面進行：

（一）從寫生中汲取創作養分

在美院的教學體系中，形成了臨摹、寫生、創作交替進行的中國畫教學模式。學生從古典繪畫中繼承筆墨技法，又在戶外寫生中觀察自然，感受國畫皴法的表現力，進而形成對傳統繪畫更感性直觀的認識，在感悟人與自然關系的過程中形成審美意象，為繪畫創作提供源源不斷的靈感。除此之外，當代中國畫創作應該更多地增加實地寫生活動，培養學生觀察自然、體驗生活、發現美的能力。

（二）堅持筆墨精神是中國畫的底線

什么是中國畫？水墨畫是否就是中國畫？水墨，原是中國傳統繪畫的一種材料，如今也變成了一個超越民族的概念，出現了實驗水墨、現代水墨等具有國際性的新形式。這些新的形式是否具有中國畫的內涵是值得思考的。

中國畫區別于其他畫種的地方，主要在于工具材料的獨特性以及材料背后的文化內涵。筆墨紙硯承載著中國人的文化基因。筆墨在宣紙上形成的線條，具有書法美，這即是中國畫的精神所在。“法于何立？立于一畫”（石濤《苦瓜和尚畫語錄》），每一根線條都承載著“一畫”精神。重視中國畫的筆墨精神以及書法的傳承，對塑造具有全面文化修養的中國畫創作者是極其重要的。

（三）形成獨特的個人風格

“憑情以會通，負氣以適變?！眲撟髡咧挥懈鶕€人氣質、審美情感來選擇古代經典作品進行學習，并在學習中適時而變，才能形成獨特的個人風格。中國畫創作者也要與時俱進，重視個人風格的形成。

在21世紀的前二十年，中國畫經歷了種種考驗。傳統派畫家繼續在筆墨繼承與寫生中歌頌祖國的大好河山、風土人情;革新派試圖在東西方繪畫中找到一條新路，希望能借助西方繪畫中的構成因素和設計感，創作有世界認同感的繪畫。此外，當代藝術家也用裝置、實驗藝術傳達中國繪畫的觀念，例如在2020年首屆濟南國際雙年展中，藝術家徐冰用日常生活中的材料進行拼貼，并用光影投射出《背后的故事：鵲華秋色圖》（圖1）。

這個實驗藝術為我們學習中國畫提供了新的思路。裝置藝術、實驗藝術即使不能成為中國畫的主流，也仍是具有重要參考價值的。中國畫是具有多樣性的藝術，既可以有非常傳統的一面，也可以非?，F代化。

四、結語

“通變”精神，是一種在繼承中不斷創新的精神，這種精神在中國畫的各個發展時期都起到了重要作用。我們可以認為，“通”的是中國儒釋道的思想精神和美學內涵，“變”的是作品的風格形式。沃爾夫林在《藝術風格學》中提到，風格形成除了受到藝術家個人氣質、民族心理、時代特征的影響外，還有一個形式自律的規律，即藝術自身的演變規律?！拔覀冸m然不應當放棄我們對過去時代作出定性評價的權利，然而也應當承認藝術總是在做它想做的事，并且不怕有什么題目是‘它不能對付的，只有被感到是沒有繪畫趣味的東西才被它忽略?！?/p>

當代中國畫在表現山河壯麗、平民英雄等方面涌現了大量作品，這也是時代的要求。隨著青年一代更多地參與繪畫創作，繪畫作品的表現內容與形式也將更加多元。傳統與現代正是在交織與碰撞中創造新事物，所以我們對中國畫的未來應是充滿自信的。

參考文獻：

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