現代主義、后現代主義對繪畫色彩的表現研究

孫薇

摘要：現代主義與后現代主義就如同當今藝術領域的兩面鏡子，映射出18世紀以來繪畫藝術的爭議和矛盾，隱含著人們對繪畫藝術孜孜不倦的追求與探索。一方面是工業革命后的大機器生產，一方面是人們對藝術本質的回歸，構成了整個20世紀繪畫藝術發展的全景圖。從現代主義、后現代主義兩個有相同點又有本質差異的藝術理論出發，深入探討現代主義、后現代主義不同觀點對繪畫色彩的影響，并對這種影響下產生的具體表現進行研究，以期對繪畫色彩的技法和發展進行有益的探索和分析。

關鍵詞：現代主義;后現代主義;繪畫色彩;表現

現代主義，起源于世界的現代化發展。進入現代化時期，人類勞動力逐步被機器取代，大機器、大工廠的標準化加工以及科學技術的不斷發展與進步，給人類社會帶來了翻天覆地的變化，包括生產生活方式，更包括藝術等領域。可以說其對藝術領域的影響是非常深遠的，甚至是顛覆性的。傳統的藝術性在科技面前被精密化實現，這種影響也產生了諸多的理論沖突，包括達·芬奇所說的世界上沒有兩個畫出來的雞蛋是一樣的，但是如今通過電腦繪畫就可以實現。這種影響隨之帶來了理論上的爭執，后現代主義應運而生，他們強調對傳統的回歸，強調藝術的偶發性，強調那種妙手偶得的獨一無二，而不是工業化的批量生產，甚至針鋒相對地提出完全摒棄標準化、現代藝術不應該被稱為藝術等極端思想。為此，本文嘗試從繪畫色彩這樣一個獨特的視角來解剖現代主義、后現代主義兩種不同觀點的差異，從這種差異的分析中和具體的表現中探索如何把握現代主義和后現代主義兩種不同的觀點，如何汲取理論的營養。通過這種表現研究來揭示繪畫色彩的本質，不論是其服務的本質還是其內在的本質，包括其應用的技巧和藝術的內涵等，為更好地理解和運用繪畫色彩作出理論延伸。

一、現代主義視角下繪畫色彩的影響與表現

隨著科學技術的進步，現代主義理論下的繪畫藝術已經對色彩進行了全方位的科學解析，對不同層面的色彩有著更為細致的分類和解讀，讓各類色彩有了更大的融合性和開放性，能夠將色彩的布局與顏色的色差進行非常有效的控制，并通過電腦技術、3D打印技術完美呈現，帶給人的感受十分深刻。這種影響也是充滿力量的，在某種程度上說，因為有了技術的支持，不僅豐富了藝術的形式，讓原來很多藝術的內涵得到了較大的提升，更讓原來很多藝術的內容得到了更多的體現。我們不得不承認現代主義對藝術帶來的深刻影響，甚至這種影響直接成就了現代主義繪畫藝術，與傳統藝術形成鮮明的對比。從繪畫色彩這個主題說，現代主義視角下的繪畫色彩影響和表現充滿了精密性，與現代化發展有著密切關聯。色彩對于繪畫來說十分重要，從中國的水墨山水來說，依靠水墨其顏色的表現性不可能做到完美控制，而繪畫大師能夠進行獨特的表現，從而增添了作品的底蘊。現代繪畫中的色彩表現更加豐富多彩，為繪畫增添更多的色彩內容，讓現實世界表達得更為真實，這是現代主義繪畫的主要貢獻之一。具體表現在繪畫色彩從單一變為多元和融合，出現了更多的色彩表達技法。色彩的多樣性豐富了藝術，也讓現代藝術變得更為復雜，形成了很多流派，這種復雜的藝術沖擊了傳統藝術的形態，甚至影響了傳統藝術文化的傳承。現代藝術的良莠不齊和標準化的藝術品沖擊了原本的市場，也讓藝術界產生了諸多的詬病，特別是降低了藝術本身的標準。現代主義的藝術形式呈現出了對傳統藝術精華的拋棄，這也讓后現代主義思潮應運而生。現代藝術形式和傳統藝術不能徹底地割裂開來，而應該是一種繼承式的發展，這點后現代主義從不否定，而表現在現代繪畫的色彩中就是多而不精，傳統色彩沒有得到很好的繼承。比如：色彩的穩定性有了，藝術性沒有了;色彩的獨立性有了，特殊性沒有了;色彩的實用性有了，內涵性沒有了。后現代主義倡導回歸傳統藝術，倡導現代藝術應該與傳統藝術銜接，合理地運用現代的色彩和傳統的技法，而不要過度地依賴工業化和電子信息化。特別是隨著工業軟件的出現，照片、投影的應用可以讓一幅作品快速成型，這不是在影響藝術，而是從根本上違背藝術。

二、后現代主義視角下繪畫色彩的影響與表現

后現代主義文化思潮是西方傳統文化元素與后現代工業因素的充分結合，更強調自然狀態下的生動表達，后現代主義藝術思想是對主流藝術思想的厭倦和審美疲勞，是對小眾藝術的格外關注，更加主張藝術多元化，從傳統的藝術范疇轉向新的藝術理論，從拒絕對工業社會的反映到與工業社會元素相結合，從表達情感思想轉向展現客觀世界。后現代主義不要求絕對純粹的色彩，主張的是色彩更應該是來自靈感的爆發，是藝術的獨特運用，而不能是計算機畫筆下的色彩填充。

（一）多彩即正義

后現代主義強調的是對客觀印象的主觀感悟，解構、重組正是后現代主義的核心精神，主要表現為對光色效應的理解與創作，進而展現出物象生動、活潑、清新的自然狀態。隨著社會的發展和思想的不斷開放，人們對色彩表達的要求越來越高，在此基礎上，繪畫藝術家在創作中也更加敢于嘗試，希望通過色彩的碰撞來表達自身的情感與體悟。比如歐洲當代藝術家馬昆斯·王格爾，其作品的主要題材為風景、花卉以及建筑等，主要通過色彩的搭配表達出自由隨意的生機與強烈的感染力，讓觀者通過感受華麗的色彩組合與作者產生共鳴，通過色彩的變化感受具象與抽象的藝術效果，進而通過立體的色彩組合感知作者在創作時的情緒與情感。

（二）單色的品格

后現代主義更加主張靈感的爆發，強調通過繪畫色彩的表達來展現作者的創作初衷，而不注重繪畫作品與實物之間的相像程度。與客觀世界的合作，驅使藝術家對繪畫中色彩、色調以及光線產生了濃厚的興趣，進而掌握色彩的規律，在創作中能夠對色彩的運用發揮主觀能動性，即便只選擇一個色彩作為主色，綴以幾點配色，也能夠表達出理想的意境。英國藝術家大衛·霍克尼是一名跨界藝術家，涉及的領域從繪畫到攝影再到設計，他是英國20世紀最有影響力的藝術家之一，也是后現代主義藝術的代表人物。這位藝術家憑借其著名的游泳池系列作品走入中國大眾的視野，其中尤以《大水花》最為突出。作者通過簡潔的筆法勾勒出靜謐又歡快的場景，色彩明快輕松，光感十足，通過鮮亮沉默的色彩，將聲音融入繪畫之中，讓觀者感受到窒息式的平靜，體會作者要表達的情感。

三、比較分析二者的差異與理論內涵

藝術的發展歸根結底是一個逐漸演變的過程，不會因為一個時間節點而完全轉變。現代主義和后現代主義視角下繪畫藝術各具風格，而存在差異的一個重要原因便在于對色彩在繪畫藝術中的不同理解，主要表現在前者更注重的是精密，而后者更強調的是靈動。我們可以將現代主義的色彩構成作為標靶，以現代主義理解色彩，但是在具體藝術創作中依然保持對色彩的自然運用，允許有色差、允許有失誤，這也是藝術的魅力所在。

（一）純粹化與融合性

現代主義繪畫藝術追求的是藝術的純粹性，探究藝術之為藝術而不是非藝術，而后現代主義則是與現代主義的“對立”，模糊了藝術與非藝術的界限。打破藝術與生活的界限，即我們看到的任何東西都可能成為藝術，藝術不是絕對的。后現代主義中，伴隨的是雅俗共賞的融合以及不同色彩理論的混雜，與現代主義相比，一定程度上消除了距離感，減弱了批判性。在繪畫創作的過程中，我們可以將現代主義對繪畫色彩的專業化作為底色，在此基礎上進行平民化、個性化的創作，這樣既可以傳承精湛的繪畫底蘊，又可以體現創新性，不斷更新色彩理論的運用方式，推動繪畫藝術走向新的發展階段。

（二）建構性與重構性

現代主義更傾向于建構性，即將整個世界視為一個整體，通過繪畫經驗總結出色彩規律，在行業內形成一種典范和模式，而后現代主義則更加崇尚拆解、重構，在創作的過程中主張打破整體性觀念，以解構為理論依據，以零散化、多元化、邊緣化的色彩和未知的、不確定性的創作思維替代整體性，讓繪畫藝術成為大眾文化、公共藝術。與現代主義相比，后現代主義通過解構、重組，將色彩作為創作中變化的軸心，來消解現實與影像、審美經驗與日常經驗的差異性。我們可以將現代主義的色彩結構作為選材庫，在創作過程中輔之以個性化、靈動的色彩運用，打破固定思維，將個人對客觀世界的感知放大并通過繪畫藝術傳遞、表達出來。

四、結語

現代主義是以理性主義和現實主義為基礎的，而后現代主義則是從浪漫主義和個人主義出發的，更強調藝術家的主觀能動性，展現出對純理性的反叛，表達了人們對于個性化、有溫度的作品需求的心聲。現代主義注重理論的高層次和精準的專業性，而后現代主義則更能夠貼近大眾的生活，更能夠接受缺憾性和容錯性，更能夠接受大膽、多元的色彩運用。現代主義將色彩用以表達情感或者純粹表達所描繪的事物，而后現代主義則是將色彩作為一種藝術手段，賦予色彩以生命，通過色彩的搭配和變化結合所描繪對象的特征，將其展現給觀者，所用的色彩或許與描繪對象毫無關聯，但觀者能夠通過其中的細節將二者關聯起來，進而走進藝術家建立起的獨特的藝術磁場。現代主義與后現代主義的矛盾正是內在所需、內在所求，互相交織，真正促進了藝術繪畫的發展。從繪畫色彩的角度說，我們既看到了對傳統繪畫色彩追求的保留，也看到了對現代繪畫色彩的發展，這是藝術發展的必然。這種矛盾恰恰是事物發展的動力，是推動繪畫藝術發展融合的動力，也直接促進了現代繪畫藝術色彩學與傳統藝術色彩文化的融合。

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