《廬山高圖》臨摹之啟示

劉大業　萬金娜

摘要：明代沈周作為吳門畫派的開創者，在繪畫史上占有重要地位。他在繪畫上重視師古，同時也師法造化，既是一位集古之大成、博學多才的文人，也是對后世產生深遠影響的畫家。為此，對臨摹的重要性進行分析，簡述沈周的繪畫藝術，以《廬山高圖》為例，闡述了該作品的情感表達和傳統技法，以及在臨摹學習中受到的啟示。

關鍵詞：沈周;《廬山高圖》;臨摹;中國畫

一、臨摹的重要性

臨摹是學習中國畫的一條必經之路，是我們學習傳統的重要途徑。歷代大家亦都通過臨摹前人作品進行學習。在南齊時，謝赫就在《畫品》中提出“傳移模寫”的觀點，意為臨摹前人的優秀作品，從中汲取營養。“學不師古，如夜行無燭。”這句話為學習者指明了方向。臨摹的目的就是要向古人學習筆墨技巧、表現形式、審美意識等方面的知識。沈周一生重視師法古人，各家各派都在臨習。沈周弟子文征明言，“石田先生風神玄朗，識趣甚高。自其少時作畫，已脫去家習，上師古人，有所模臨，輒亂真跡，然所為率盈尺小景。至四十外，始拓為大幅，粗株大葉草草而成，雖天真爛發，而規度點染，不復向時精工矣”。說明沈周廣泛吸收營養。據研究，沈周主要師承“元四家”及浙派畫家，并上溯董源、巨然，也臨習過戴進、南宋院體畫，在皴法的運用上更傾向于倪云林的折帶皴和王叔明的披麻解索皴，后期在筆墨方面受吳鎮影響較大。

在山水畫的學習過程中，通過臨摹能夠快速認識并了解中國畫的傳統技法，學習作品中的構圖布局、筆墨技法，同時去體會古人繪畫時的思想心境，并感悟作品中所表達的意境。筆者希望通過前期大量的臨摹，掌握繪畫技法，激發創作靈感，在日后的寫生及創作中學以致用。

二、沈周的繪畫藝術簡述

沈周（1427—1509年），字啟南，號石田，又號白石翁，江蘇長洲縣（今江蘇省吳縣）相城人，明代四大家之首，吳門畫派的創始人。一位畫家能取得輝煌的藝術成就與他所處的社會環境、家庭氛圍以及個人修養都有著密不可分的聯系。沈周出生在一個書畫世家，生活在經濟發達、文藝創作興盛的吳中地區，一直以來把自己全部的精力投身于詩書畫之中，對仕途不感興趣，追求平淡的生活。

沈周的繪畫風格在40歲之前為“細沈”，40—60歲為“細沈”到“粗沈”轉化的過渡時期，60—83歲是其繪畫的成熟時期，稱之為“粗沈”階段。沈周的祖父與王蒙是很好的朋友，他的父親、伯父和祖父也是有名的山水畫家，這為其學畫提供了有利的條件。后來他師從于杜瓊、劉鈺、趙同魯，又大量學習王蒙、董源、巨然的作品。《廬山高圖》是其前期也就是“細沈”時期的代表作品。沈周晚期的代表作有《吳門十二景》《京口送別圖》。沈周后期的作品受吳鎮影響頗深，用筆蒼勁老辣，粗放渾厚，干墨濕墨相互融合，畫面更加簡潔通透，該時期被稱為“粗沈”，這一階段沈周集諸家之大成，形成了自己獨特的風格。清初龔賢在文章里是這樣描述沈周的集大成的：“石田翁可謂集諸家之大成，諸家者，隋至五季，若展子虔，鄭虔，大小李將軍，王維，王洽，關仝，荊浩，梅道人，倪、黃、米、王，集大成各盡其致，而又能融洽筆端，自成一家。”沈周對當時及后世的影響很大，他詩畫結合的藝術思想影響了后世許多文人藝術家，對文征明、唐寅、仇英等后輩影響深刻。明代的繪畫在沈周等文人的引領下進入輝煌的時代，沈周之后的畫家們的繪畫思想和理論基礎或多或少都受到沈周潛移默化的影響。沈周的山水畫在中國文人繪畫史中占有十分重要的地位。

三、賞析《廬山高圖》

《廬山高圖》（圖1）縱193.8厘米，橫98.1厘米，立軸，現藏于臺北故宮博物院。在畫種上，這幅畫是紙本設色的淺絳山水。《廬山高圖》是沈周在41歲時，為祝賀恩師陳寬七十大壽所創。沈周以廬山來指代陳寬，把廬山作為老師人品的象征，以此比喻老師博大深厚的胸懷和高深的學問修養。雖畫廬山，但沈周未曾去過廬山，這幅畫的創作全憑想象，是畫家根據自己的想象和主觀意境創作的。沈周在畫的右上用篆文題寫“廬山高圖”，并有題詩三百多字，其中“仰公彌高廬不崇”“榮名利祿云過眼”不僅贊揚了老師，還從側面體現出沈周深厚的文學素養，也充分展現了當時詩書畫于一體的文人畫特色。

《廬山高圖》采用全景式的構圖，畫面分為近、中、遠景三個部分。在近景中，首先映入眼簾的是長在土坡上的兩棵松樹和兩棵勾葉雜樹，夾葉樹用赭石色點出，穿插在花青色的松針之間，形成冷暖對比，形成豐富的視覺效果。這幾棵樹相互纏繞具有動勢，長勢朝左，與左邊朝右的山勢形成了呼應的關系，同時也可以看出畫家通過松樹寄以恩師長壽之意。畫面下方的土坡上畫的是老師陳寬，用淡墨勾出，人物雖小卻刻畫精致，并與周圍環境相呼應，人物拱手站立，仰望對面高聳入云的山峰，巧妙點題，表達出對恩師的贊頌。視線上移，位于中景中央的是一大塊淡墨色巖石，巖石左邊就是著名的廬山瀑布，瀑布從上方重墨色的泉眼飛流直下，一瀉千里，氣勢磅礴，最終流入深潭，在飛瀑的中下方，有一座木橋橫跨在兩邊的懸崖之間，打破了瀑布直線飛白的效果，使畫面更加靈動。以瀑布為中心，把觀者的視線又引入畫面上方的遠景中，放眼望去，幾座奇峰矗立之后，山峰之間云氣環繞，畫家在遠景上使用淡墨進行描繪，與中景形成對比，增大了空間感，突出了廬山“高”的特點，雄偉壯觀。

四、臨摹《廬山高圖》的心得體會

《廬山高圖》筆法精細，景物繁雜，構圖繁密。對于筆者而言，直接把握作品構圖去臨摹比較困難。為了體會沈周的繪畫心情，筆者在臨摹時，首先選取一張與原作品同等尺寸的宣紙，然后用直尺將畫面分成六部分，打上格子，逐塊起稿，盡可能地對原畫進行還原。筆者在用木炭條起草時，再一次被畫面中的層巒疊嶂、壁立千仞、山勢險峻、樹木繁茂的景象所折服，同時也感嘆于沈周超凡的想象力和繪畫能力。在《廬山高圖》中，可以明顯看出王蒙的繪畫風格對沈周影響巨大，據研究《廬山高圖》中的很多筆法與《青卞隱居圖》相似，故山石林木筆法多為王蒙筆法。畫面中的山石主要以牛毛皴、披麻皴為主，并具有“毛、松、厚”的筆墨特點。沈周在山石的表現上，先用淡墨勾勒出輪廓與結構，然后在山陰處不斷用披麻皴、解鎖皴等皴法進行皴擦，并且用淡墨進行渲染，有的部分還用濃墨進行復勾，最后用焦墨進行點苔，讓山體結構更加清晰，而山的陽面用筆比較簡略。筆者進行臨摹的時候，很多地方筆法區分不明顯，筆墨籠而統之，混合不分，皴線積染不夠厚重，最后山石效果有些沉悶，沒有達到沈周山體秀潤、變化豐富的效果，在日后的學習中還需要多觀察、多練習。畫面中的樹木繁雜，姿態各異，有點葉有夾葉，運用到雙鉤、個字、介字、胡椒點、三角形、圓形等表現方式。近景中的樹，作者刻畫精細，特別是近處的松樹組合，樹干樹根細節豐富，樹皮質感蒼勁，松針用細筆挑出，松葉呈扇形排列成云狀，樹枝前后錯落有致，空間關系處理巧妙。中部的樹木能分清枝干，有的用米點皴積染成樹葉，有的用橫筆亂掃。遠處的樹木葉干不分，只是在山石邊緣處簡單點皴。此外，在面對這張近六尺的巨作，筆者臨摹時經常陷入局部細節，忽略了畫面整體效果，特別體現在畫面虛實處理上，例如在兩株松樹的左邊，有一處內部凹陷的山石，筆者在畫的過程中，過度皴染凹處，使得此處過于立體，墨色沒有與前景區分，虛實對比較弱，畫面沒有達到原作的層次分明、空間感強烈的效果。

五、結語

筆者通過學習體悟到，臨摹，不是單純地復制描摹，不要過度去追求形式上的“像”，更多的是要學習者去感悟畫家的心境，要盡可能地通過作品去和作者對話，體會畫家想通過其作品傳達給觀者的信息。

通過對《廬山高圖》的分析與臨摹，筆者更進一步了解了沈周的“自成一家”。他的作品中既蘊含著筆墨即興的快感和趣味，也傳達出對生命體驗的感悟和情感。我們可以得出，沈周在學習傳統的同時，又能形成具有自己特點的繪畫風格。最后，希望學習者能通過臨摹《廬山高圖》得到構圖布局、筆墨技巧、審美意境等方面的啟發，在未來的藝術創作上有所幫助。

參考文獻：

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