京劇經典人物現代化插畫設計

韓雙澤 馮紫薇

北京科技大學天津學院

一、前言

在信息化時代，計算機的應用已經滲透到社會的各個領域，由于歷史、環境等原因，我國的插畫事業發展緩慢，插畫設計師多來自歐洲、美國、日本、韓國等各地，以及現代插畫的優勢，形成了相對成熟的插畫設計特色。由于其他國家風格的借鑒，使中國插畫設計發生了巨大的變化，促進了中國現代插畫的發展。同時，盲目引進外國插畫導致大量的模仿和克隆。最終導致中國插畫民族特色的缺失[2]。因此，現代中國的插畫設計必須對這一問題進行思考和重新審視。

（一）中國文化元素在國外插畫中的應用

插畫作為一種藝術形式，具有故事性、趣味性、包容性等特點。隨著全球化進程的推進，這是一種方式，各國為了適應知識社會化和文化多樣性的要求，通過繪畫向世界展示自己的文化。作為一個歷史悠久、文化燦爛的國家，為亞洲藝術的發展奠定了深厚底蘊,并且在西方社會中一直蒙著一張神秘古老的面紗,被文化底蘊濃厚的中國所吸引。在英國BBC以最長壽科幻劇著稱的《神秘博士》就推出了一系列中國風元素主題的海報[1]。畫面除去中國風元素還加入了劇中的科幻元素，讓整個畫面帶有濃厚的東方神秘感,可見中國的文化已經成為了一種傳統而又時尚的寵兒,在藝術設計領域有著舉足輕重的地位.

（二）中國文化元素在國內插畫中的應用

所謂中國傳統元素沿襲了中國儒家思想、道家思想等多種信仰，形成了獨具特色的中國元素。經歷幾千年的沉淀，中國傳統元素的內容豐富多樣，包括國畫、剪紙、京劇臉譜、中國結、藍印花布、八卦、刺繡以及皮影等等。

漢字是文化的主要工具。語言象征著審美價值，在民族藝術設計中起著不可或缺的作用。漢字具有明顯的圖形特征，如2008屆北京奧運會會徽，它充分體現了中國傳統元素的藝術特色，設計師有效地吸收了抒情剪裁的特點，并將其完美的與插畫設計融為一體。在中華民族五千年的可持續發展中，中國書法和漢字得到了廣泛的應用，中國象形文字的隱喻和漢字的映射形成了裝飾的審美價值。在現代插畫設計中，文本元素的有效運用非常重要，也能給插畫設計帶來更多的機會。在文字在中國誕生之前，我們的祖先就以圖形的形式表達自己的思想感情，有著近千年的發展歷史。在新石器時代，石刻和彩畫都是刻在巖石上的，這些都是由原始圖像的源頭記載下來的，這是一個長期不斷發展的過程。雖然很慢，但它從不停止。比如一個穿著商代青銅器的人物，始終保持著一定的長久生命力，展現出鮮明的面貌，展現出中華民族精神。這些象形文字經過長期的發展、變化和完善，創造了一種獨具中國特色的藝術形式，運用到現代插畫藝術中，必然使現代插畫藝術能夠普及中國的獨特藝術魅力。在現代插畫設計中，使用圖形還是要遵守一定的規則，而不是隨意占有圖形，否則會適得其反。

二、京劇文化在插畫中的運用及表現

（一）京劇服飾文化的運用及表現

京劇的服飾有一些特點，主要是以明代的日常服飾為主，與宋元時期的服飾相吻合，結合清代服飾的特點，總結和提煉出各代藝術的繁榮，在北京，戲曲服飾結合了四代服飾的特點，同時，中華民族的審美和民族特色也結合在一起，因此京劇服飾具有高度的共性特征。

京劇服裝的種類因材料和顏色的不同而千差萬別。服裝的種類和顏色取決于質地和質量，首先根據服裝、短衣、盔甲、頭盔和相關材料。第二，服裝的分類。有蟒袍和官衣，斗篷和褶皺服裝。第三，顏色分類[5]。上下五色都有。在第四種情況下，根據性質進行分類。綢緞、絲綢、織物等第五種按元素進行分類，包括龍鳳、花鳥、蟲魚、水和云。

（二）京劇臉譜形象的運用及表現

臉譜是一門巨大的化妝藝術。第一，臉譜的變形必須是離形的，也就是說臉譜的變形是夸張和抽象的。第二，臉譜的變形是取形的。取自一個物體在現實生活中的自然形態，然后進行適當的修改使其具有形態。比如曹操畫黑條白底，表現其陰險的性格，通過這樣的造型來表達離形相似。

（三）京劇視覺色彩的運用及表現

隨著科學技術社會的發展，先進的視覺設計和藝術也越來越現代化，藝術作品的視覺設計不斷增加科學技術知識，滿足社會的需要。包括京劇元素和現代設計元素。在這種情況下，傳統元素和現代元素被整合在一起。為了使中國傳統元素更具創新性，在創作過程中，直接針對當代京劇設計元素，以及為了理解這一元素的含義，只有對京劇的元素進行徹底的加工和提煉，才能更好地進入現代人的審美[1]。

三、關于現代扁平插畫的研究

（一）構圖特征

構圖特征大致可分為三個，第一個平衡特征是指平衡是繪畫的基礎，平衡可以使畫面更加穩定。第二個對比原理是指比較兩種不同的事物，如形狀對比、顏色對比、黑白對比、疏密對比。第三個透視原理是指插畫的構圖應遵循透視定理，同一形象中的一切事物應遵循前瞻關系。總體前景有一種觀點和兩種觀點。從三個角度、幾個角度來看，大多數插畫創作都必須尊重透視原則，但在某些特殊情況下，插畫作者也可能違背透視原則，進行自己的創作。

（二）色彩特征

在使用和選擇色彩時，多數畫師選擇使用獨特或商業性的繪畫語言體系，弱化了內在的陰影和明暗之間的強烈聯系，增加了塊感、均勻或對比的色彩，使色彩在整體或屏幕上具有一定的對比度。有的畫師可以直接用純色塊來選擇顏色，有的畫師會用拼湊、疊加，另外，色塊中還會用到小紋理，為了豐富多彩的花紋塊，在制作花紋紋理和圖案拼貼時，有的藝術家會在紙上手繪想要的圖案，然后通過軟件將其呈現在屏幕上，使結構看起來更自然，外部渲染也會根據實際情況顯示外部輪廓[1]。

（三）線條特征

從整體畫面效果來看，除了畫面之間有強烈的圖形感外，畫面之間也有強烈的反應，它們之間的邊框也能有一種有序的圖形感，重要的是要保證邊框和邊框的規整。身體的線條不一定是直線，更重要的是，語言與繪畫風格的平衡是一種統一的線性節奏色彩，因為平面的內在風格在一定程度上給人以美感，使線條的外觀整齊劃一，曲線與直線有自己的節奏。但這不是死線，而是節奏。在畫物體或形狀時，線應該是曲線，從一條線到另一條曲線，或者從一條曲線到另一條曲線，因此，為了畫插圖設計，我們必須在一定程度上區分外部尺寸、陰影、顏色、形狀和其他具體事物，運用圖形組合進行廣泛的思考、興趣和想象，使物體相對抽象、正確地調整節奏。

四、運用場景

第一點是中心。中心場景首先明確了畫面的中心。場景的中心通常是一個人或某一種事物，它可以捕捉到場景中觀眾的眼球部分，并以此為出發點進行繪制。第二，情節。故事是形勢的變化和進步，即每一部分的變化都圍繞著畫面的主題展開。第三點是節奏。每幅畫都有自己的節奏。屏幕上每個人的身材都在變化。如何在畫面上安排好人的動作是一個場景中的重要問題。

五、京劇經典人物現代化插畫設計

（一）設計草圖表達

本次設計分為單獨人物展示和長圖故事場景展示。在單獨人物中草圖中，擬定人物在畫面占比以及畫面位置，后續繪畫全部按照此框架基礎上進行，選定人物外觀和動作后以人物為視覺中心展開，周圍用傳統元素做輔助畫面效果增加畫面層次感。(如圖1）長圖故事的草圖中，首先決定場景的選取，然后選擇透視角度，并以此為框架進行繪制。在圖中定好建筑物和其他物體布局，之后再根據實物展開相應故事安插人物，使畫面更有敘事性和飽滿。（如圖2）

圖1 單獨人物草圖

圖2 長圖場景草圖

（二）設計成稿展示及設計說明

將京劇人物的造型呈現在插畫當中，以京劇人物動態為研究對象，并以一些傳統元素為輔助，通過元素對人物的襯托能更好的表現出人物動態，加上國潮插畫的顏色風格能使畫面色彩豐富且整體風格統一。長圖是以京劇的故事性為整體進行研究，整個畫面更偏重于整體性。故事上以“小鎮一角”為背景，將京劇人物擬定為小鎮居民，并插入部分現代元素，再用扁平插畫的表現手法進行繪制，呈現了一種獨具特色的效果。

六、結語

此次設計通過對京劇元素、國風元素、國潮插畫配色的研究，并選取融合，組成了戲曲風格的國潮古風插畫。在畫面效果上還對扁平類插畫進行了一些研究，針對插畫的故事性特性，采用了扁平插畫的效果。故事上以“小鎮一角”為背景，將京劇人物擬定為小鎮居民，并插入部分現代元素，呈現了一種獨具特色的效果。在單獨的人物展示上采用了京劇人物形象與國風元素，并用現在流行的古風國潮插畫的畫法和配色，使得整體畫面更加飽滿和生動。