舞出時代旋律

一部舞蹈史就是一部舞蹈創作史。江西是文化資源大省，自古在紅色文化、古色文化、瓷文化等方面具有得天獨厚的資源優勢，為舞蹈藝術創作留下了豐富多彩、取之不盡的創作源泉。新世紀以來，江西的舞蹈創作研究在數量和質量上都有很大提高，藝術創作手法更加豐富嫻熟，主題立意更加深刻，地域特色更加鮮明，舞蹈呈現效果更加繽紛。

地域特色藝術創作一直是江西舞蹈編導孜孜以求的風格，江西省歌舞劇院、九江市歌舞團、贛南采茶歌舞劇院等國有院團是我省文藝事業的骨干力量，先后創作了《山那邊水那邊》《路》《長長的紅背帶》等舞劇作品。2003年12月，國務院辦公廳下發了《關于印發文化體制改革試點中支持文化產業發展和經營性文化事業單位轉制為企業的兩個規定的通知》，召開了全國文化體制改革試點工作會議，標志著我國國有文藝院團體制改革的序幕正式拉開，實現轉企改制，逐步成為我國國有文藝院團改革的主要任務。到2012年底，國有文藝院團的轉企改制任務基本完成。江西省的國有院團在市場沉浮中，受到一定沖擊，內生動力不足，造成一些優秀的舞蹈表演人才、舞蹈創作人才流失。

20世紀90年代，隨著高校擴招，師范類、綜合類大學紛紛增設舞蹈學專業，舞蹈本科人才的培養力度加大。江西省本科高校45所，其中公辦本科高校25所，民辦本科高校25所，開設舞蹈學、舞蹈學（師范類）、舞蹈表演、舞蹈編導專業的本科院校有14所。因此，高校匯聚了一批能編、能跳、能教的舞蹈教師，高校舞蹈創作、舞蹈研究萌發出極大的生機與活力，成為我省舞蹈創作研究不可忽略的生力軍，在國家社科基金藝術學項目和國家藝術基金這兩項國家級基金項目中取得了驕人的成績。

近十年來，由江西省高校舞蹈專業人才完成的國家社科基金藝術學項目有：贛南師范大學賴丹教授主持完成的“贛南采茶舞蹈的風格特征”;南昌師范學院劉永紅教授主持的“民間儺舞形態研究”;江西師范大學李星杰博士主持完成的國家社科基金藝術學青年項目“中國歷代文廟佾舞舞譜分析與研究”。此外，國家舞臺藝術基金項目有：江西師范大學宗華、姜盛的群舞《咫尺之間》;南昌大學林宣池的群舞《絕唱·弋陽腔》;江西師范大學姜盛、宗華的群舞《家鄉的月》;南昌大學廖祖峰的群舞《那一年》。

新世紀江西的舞蹈創作既離不開紅土地上傳統舞蹈文化的滋養，更離不開紅土地上滿腔熱血的革命斗爭故事。這一時期的舞蹈創作圍繞傳統文化、紅色故事、現實題材為主，創作了一批具有江西地域特色的舞蹈藝術作品。江西舞蹈創作有以下幾個特點。

一、依托傳統，創新實踐

江西傳統民間舞蹈品類豐富、地域特色鮮明。從2006年5月20日國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄至今，江西已有南豐儺舞、永新盾牌舞、吉安縣鯉魚燈等11項傳統舞蹈入選國家級非遺保護項目，金溪手搖獅、銀坑甑笊舞等90項傳統舞蹈獲省級非遺保護項目。

省級非遺名錄舞蹈按照舞蹈類別劃分，其中儺舞類10項、各類燈彩30項、龍舞類17項、獅舞類16項，其余如永新盾牌舞等生活習俗舞蹈17項。按照地區分布數量排序，其中撫州地區20項、贛州地區17項、吉安地區15項、宜春地區14項、南昌地區7項、萍鄉地區6項、上饒地區2項、新余地區3項、鷹潭地區3項、景德鎮地區2項、九江地區1項。豐富多彩的社會生活是藝術創作的豐富源泉，對傳統文化的挖掘、保護和傳承，讓沉睡于鄉間僻壤的傳統民間舞蹈再次從田間地頭走向藝術舞臺。

（一）以儺文化為題材的舞蹈創作

儺作為古老而神秘的文化現象，有著豐富的文化內涵。20世紀50年代盛婕等舞蹈家開啟了儺舞研究的先河，引起國內外戲曲、文學、音樂、舞蹈、美術等諸多領域國內外研究學者們的極大關注。江西民間儺舞豐富的文化內涵和樸拙遒勁的藝術特征，一直吸引著本土舞蹈編導不倦的關注。20世紀的《開山》《豐收樂》等節目已經登上全國舞臺。2005年由中國文聯、江西省政府聯合主辦的“中國江西國際儺文化藝術節”上，大型民俗風情歌舞《贛儺的表情》精彩亮相。這是一部由江西本土編導創作的大型情景歌舞，分為“序”“喊春”“張燈”“唱彩”“接?！奔拔猜?，全劇以詩畫的形式，將儺舞與民間音樂、民間舞蹈以及民事活動融于一體，反映江西人民的生存狀態、生活理想和生命意識，訴說人們尋找家園、營造家園、向往美好生活的奮斗歷程，展示發生在江西大地上獨具魅力的生活史和精神史，生動表現這一方土地的人們血脈相襲的信仰和觀念，以及充滿滄桑感的民俗風情畫卷。

2016年11月7日，由北京舞蹈學院青年舞團、江西省南豐縣石郵村儺班聯合主演的非物質文化遺產研創舞劇、國家藝術基金資助項目非物質文化遺產研創作品《儺·情》亮相于國家大劇院，將江西南豐石郵原生態儺神形象和寓意進行富有時代精神和現代審美的藝術創新，將江西儺舞推向全國，推向了國際舞臺，引起學界極大反響。全劇圍繞中國古老的“儺”文化，由“序”“開天辟地”“生命造化”等十個篇章構成，以舞蹈獨有的方式生動詮釋了中國傳統文化的源遠流長。

2018年南昌師范學院創作的《儺·祈》入選中國文聯、中國舞蹈家協會主辦的首屆“中國舞蹈優秀作品集萃”。江西藝術職業學院創作的《追儺》入選第12屆全國“桃李杯”舞蹈教育教學成果展演匯報。

江西的舞蹈編導們從關注儺舞原生態動作到關注儺文化，推動古老神秘的儺從娛神到娛人，從神學到美學，從祭祀儀式舞蹈向舞臺藝術表演轉換。

（二）以贛南采茶歌舞為題材的舞蹈創作

贛南采茶戲中戲曲舞蹈由矮子步、扇子花、單筒袖構成的獨特“三絕”在全國獨樹一幟，具有鮮明的個性，一直備受江西舞蹈編導青睞。20世紀90年代，贛南歌舞團創作表現客家風情的大型組舞《長長的紅背帶》，用象征著生命的長長的紅背帶，通過一系列客家民俗的展示，表現客家母親獨特的生存方式和情感世界。進入新時代，贛南采茶舞蹈仍以其清秀雋永的風格特征和藝術魅力出現在各類藝術舞臺。

北京舞蹈學院以贛南采茶元素創作的舞蹈《那一別》，從形式美挖掘舞蹈內涵元素，將贛南采茶戲的“矮子步”“滑步”等巧妙運用于人物形象設計和舞臺調度中，將單筒袖的“拋”“抖”“甩”“挑”“纏”“繞”等特色動作與贛南蘇區客家女人“盼紅軍”“思紅軍”“念紅軍”的情感表達相結合。

以贛南采茶元素創作的另一個舞蹈《劉二尋花》成功入圍第十一屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞?！霸撟髌芬越髭M南采茶戲中的丑角舞蹈表演為素材及題材，系將民間丑角舞蹈經編導再創作而成舞臺作品的形態。因此，該作品浸染了民間舞蹈原本具有的幽默、詼諧的喜劇風格特點，而且蘊含了原本民間舞蹈中的深刻思想意涵……讓‘秀才們表現人之性情，更是對‘知識精英滿嘴禮義道德而內心則男盜女娼的辛辣諷刺。”[1]江西中山舞蹈學校的《俏丫戲春》、南昌航空大學的《行走在贛鄱大地上》在舞蹈創作上既繼承傳統贛南采茶舞蹈元素，又進行改良和創新，取得了較好的藝術效果。

（三）以景德鎮陶瓷文化為題材的舞蹈創作

景德鎮陶瓷是江西文化的標志性符號。地域舞蹈的創作跟社會審美需求相適應。江西省歌舞劇院、江西藝術職業學院創作、演出的《瓷魂》，是一部以景德鎮陶瓷文化為題材的舞劇作品。全劇以說書人作為全劇的敘事主導，以第一人稱的方式，通過“碎瓷”“問瓷”“尋瓷”“塑瓷”“祭瓷”等篇章向觀眾述說了一個“人與瓷、瓷與人”的動人故事。該劇在第三屆全國舞劇比賽中榮獲演出大獎和七項單項獎。六幕舞劇《瓷魂》中，無論是獨舞，還是雙人舞、三人舞、群舞，都有編導獨具匠心之處。給我印象最深的是第三幕“尋瓷”，表現了高嶺、青花歷盡艱辛，穿竹林、涉溪流，在崇山峻嶺中尋訪真諦的故事。編導成功地進行藝術處理，使舞蹈畫面構圖流而不動、靜而不止，在動與靜相對之間，尋求更深層次的突破，取得了很好的藝術效果。

按照通常的思維定式，人們在表現跋山涉水、歷盡艱難而獲得成功等題材時一般都采用寫實手法，運用大幅度的身體運動，運用舞臺三維空間進行大幅度的舞臺調度，通過不同層次的鋪墊、展開以體現舞蹈的主題。而在舞劇《瓷魂》的第三幕“尋瓷”中，編導打破人們的思維定式，反其道而行，把雙人舞限制在轆轆車形的高臺上。一方面編導利用高臺的造型一一交代了舞的大環境，另一方面又闡明了主人翁的行為目的。雙人舞用極簡的動作，對主題動機通過力度的變化、動作方向的變化、節奏的變化，運用重復、對比、卡農等編舞手法，塑造了高嶺、青花不畏艱辛的生動形象。當把限制在高臺上運動中的人作為參照物時，高山、流水、翠竹、青松等便都在運動中，潺潺流水在身邊淌過，翠竹青山被拋在身后……導演獨具匠心的藝術處理，既解決了群舞的舞蹈性，又使群舞在交代環境及事件的發展中“說話”“說事”，不游離于劇情之外。而限制在高臺上的高嶺、青花雖沒有進行舞臺空間調度，但通過群舞的流動、轉換，在觀眾視覺效果上，卻是另一番不同尋常的“穿越”，讓人耳目一新，浮想聯翩。這樣的藝術處理，不僅使舞蹈畫面的流動和諧自然，整段舞蹈極具觀賞性，同時又極富浪漫主義色彩，體現了編導對東方浪漫主義的追求。

二、根植紅色沃土，表現革命歷史

江西紅色舞蹈文化資源十分豐富，蘇區人民為新中國成立做出過巨大貢獻，井岡精神、蘇區精神、長征精神、八一精神、安源精神等都是我們藝術創作的源泉。阿愚（余達喜）在《江西舞蹈創作五十年述評》中提到“偉大壯烈的井岡山革命戰爭，為江西舞蹈家留下了取之不盡、用之不竭的創作源泉。舞蹈家以強烈的歷史使命感和責任感，對革命歷史題材的創作投入了極大的熱情，創作了一大批反映蘇區革命斗爭的作品”[2]，如《井岡山頌》《火種》《八一頌》，擁軍題材的《洗衣忙》《熬硝鹽》《送糧》等。今天，這些感人的故事依然是我們取之不盡用之不竭的創作素材，編導們以強烈的愛國主義和革命英雄主義情懷歌頌歷史和民族英雄。

在新中國舞劇的人物形象譜中，許許多多的歷史人物、英雄豪杰構筑了這個民族思想和精神的脊柱。2018年北京舞蹈學院與江西吉安職業技術學院創作的《井岡井岡》獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。《井岡井岡》由郭磊擔任總導演，北京舞蹈學院青年舞團擔綱，舞劇所挖掘的正是堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一的現實題材精品力作。從舞劇情節結構來看，《井岡井岡》所選擇的“星火燎原”“井岡兒女”“青谷長歌”“十送紅軍”構成了舞劇的情節主線，講述了一個革命家庭的生離死別：土生土長的井岡姑娘小丹愛上了紅軍指揮官秋生，并結出了愛情的結晶。由于叛徒告密，小井紅軍醫院遭到襲擊，秋生和戰友們不幸壯烈犧牲。在實施戰略轉移的革命斗爭中，小丹把尚在襁褓中的女兒托付給老鄉，踏上了長征之路……

《井岡井岡》的藝術追求不是故事的離奇和情節的曲折，而是以藝術的方式揭示了“星星之火可以燎原”的革命樂觀主義精神。舞劇結構上，編導汲取了井岡山會師、紅米飯南瓜湯、十送紅軍、臨別托孤等眾多革命故事的原型進行典型化創作，藝術地設計小丹和秋生這一對紅色戀人，以小人物的普通故事演繹中國革命的大故事，以小人物的樸素情懷抒寫革命英雄的大情懷。

在舞蹈語言上，編導將富有江西地域特色的贛南采茶舞蹈元素中的矮子步、踩臺步、高樁步、滑步等基本動作貫穿始終，語言的風格凸顯了江西地域特征，同時又和舞劇敘事相結合。如第一幕“星火凌云”中的擔糧舞，運用矮子步、滑步，既捕捉了紅軍戰士在崎嶇蜿蜒的小道上擔糧上山的步態，又表現了苦中作樂的革命樂觀主義精神。女子納鞋舞將客家女人打鞋底的生活動作融入舞段表演中，小丹和秋生的愛與情，以鞋為媒，將比鞋、納鞋、做鞋、送鞋融入情感，表現出那個戰火紛飛的特殊革命斗爭時期的樸素愛情。編導巧妙地運用贛南采茶舞中特有的滑步、矮樁，將“滑”“靠”與熱血青年的愛情雙人舞相融合，達到特殊舞臺效果。如戰士們雙手握拳，充滿大無畏氣概的仰胸，由前滑步變形的高吸腿加上抬、踏、搓步，鮮活地刻畫了戰士們為了革命信念死而后已的英雄氣度。

在舞蹈音樂元素方面，《井岡井岡》始終貫穿著老百姓耳熟能詳的江西民歌?！都t米飯南瓜湯》《八月桂花遍地開》《映山紅》《十送紅軍》等一系列廣為傳唱的富有江西地域特色的紅色歌曲，承載了江西老表對故土深厚的感情，再現了那個年代的歷史記憶。稍顯不足的是整個舞劇音樂的統一性和敘事性不足，小丹和秋生兩個主要人物缺乏典型音樂形象。舞劇《井岡井岡》統一于秋生和小丹—無數先烈的革命事跡，統一于革命存亡這一國事大事。與此相一致，舞臺呈現更重視敘事與情景再現相結合，而不是追求華麗和雕飾。

北京舞蹈學院青年舞團優秀演員的加盟，讓《井岡井岡》不僅在藝術創作上有一次提升，更有一次精神上的洗禮與升華！創作團隊多次深入井岡山實地采風，使得《井岡井岡》本體意識高蹈又具有現代思想精神，是近年來北京舞蹈學院堅持“有筋骨、有道德、有溫度”的又一力作。

近年來，以發生在蘇區的真實故事為原型，江西編導們創作了許多反映革命戰爭時期蘇區軍民魚水情深、堅持革命斗爭的作品。贛南師范大學曾榮創作的《血沃紅土》《浴血長歌》，江西師范大學劉俊創作的《等你回來》和宗華、姜盛創作的《蘇區母親》，南昌大學廖祖峰創作的《野火》《那一年》等一大批紅色題材的舞蹈作品在全國全省大學生藝術展演中獲獎。其中：《蘇區母親》獲第九屆全國大學生藝術展演一等獎，同時入選全國舞蹈比賽;《蘇區母親》和《那一年》2021年同時榮獲中國舞蹈荷花獎。此外，江西科技學院創作的舞劇《紅草鞋》，贛南師范大學創作的舞蹈詩《人民共和國從這里走來》，是近年來高校舞蹈藝術創作從舞蹈向舞劇提升的創舉。

三、緊貼現實，律動青春

“現實主義精神主導下的現實題材舞蹈創作一直是中國舞蹈工作者努力建構并追隨的一個重要傳統。”[3]舞蹈編導們以當代人的眼光、視角和思維，聚焦當下生活。每三年舉辦一屆的全國大學生藝術展演，旨在促進大學生德智體美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果。

校園題材的舞蹈創作離不開大學生的學習、生活、就業等主要內容.表現當代大學生學習生活的作品有南昌大學創作的《我的未來不是夢》、江西師范大學創作的《相框里的年華》;以大學生就業為題材的有江西師范大學的《朝氣蓬勃》、華東交通大學的《一份合同》。

社會生活是藝術創作的源泉，校園的舞蹈創作同樣離不開鮮活的社會生活，以高房價為題材的有南昌師范學院的《唉！那個高啊……》，還有以關愛老年人為題材的南昌大學的《溫暖》、江西師范大學的《年輕的心》《咫尺之間》。時事熱點也是舞蹈編導關注的題材，如贛南師范大學的《涼山熱血》表現四川涼山救火英雄的感人故事，南昌大學的《請戰書》歌頌了新冠疫情期間白衣天使，華東交通大學的《扶貧路上你最美》關注了脫貧攻堅路上的第一書記。江西科技學院的《穹頂之下》用舞蹈探討了人與自然的關系，南昌大學的《扇·生如夏花》、江西科技師范大學的《雙重》先后入圍中國舞蹈“荷花獎”。

縱觀2001年以來江西省高校舞蹈創作的總體趨勢，在題材選擇、表現形式、創作手法都有很大突破，呈現出百花齊放的大好局面。宗白華先生在談到藝術的審美形式時指出：“藝術至少是三種主要‘價值的結合體：（一）形式價值，就主觀的感受而言，即‘美的價值……（二）抽象的價值，就客觀言，為‘真的價值;（三）啟示的價值……”[4]從這些作品對傳統舞蹈元素的繼承、語言及表現形式的突破創新可以看出，高?，F當代舞蹈創作由追求形式美向注重挖掘舞蹈的精神內涵的轉變趨勢。

四、堅持童真童趣的少兒舞蹈創作

“小荷風采”全國少兒舞蹈展演于1998年創立，作為中國舞蹈家協會具有導向性、示范性、權威性的全國少兒舞蹈藝術活動品牌，活動始終堅持“童心·童真·童趣”的宗旨，可謂是規模最大、水平最高的少兒舞蹈比賽。

江西的少兒舞蹈創作在全國一直遙遙領先，一大批富有童趣和教育意義的兒童舞蹈作品在“小荷風采”比賽中屢獲大獎，如江西省分宜縣中心幼兒園的《洗涮涮》《快樂奶仔》《小眼鏡大眼睛》，江西新余蓓蕾幼兒園的《小胖胖》《俏皮奶奶》《箱子里的夢》《飯米粒兒》，江西省新余市中心幼兒園的《小小家務》，江西省新余五一路小學的《陪伴》，江西省南昌市珠市小學的《小荷才露尖尖角》《新·聲》《奶奶的紅樟箱》等獲獎作品。江西少兒舞蹈創作和表演水平在全國名列前茅，新穎的題材，巧妙的構思，富有童趣的巧妙編排，形成少兒舞蹈的“新余現象”。這一現象的出現主要有兩方面原因：一方面隨著社會生活水平的提高，美育教育受到越來越多的重視，一大批優秀的少兒舞蹈教育工作者在教學一線默默耕耘，為社會培養了大量舞蹈人才;另一方面，少兒舞蹈巨大的創作空間激發專業舞蹈教師和編導極大的創作熱情，一批優秀的舞蹈編導在少兒舞蹈編創中發揮專業優勢，推動少兒舞蹈創作水平的提高。

從江西省歷屆“小荷風采”獲獎的少兒舞蹈作品可以看到，編導從孩子的視角來觀察世界，寓教于樂：《洗涮涮》《快樂奶仔》《小胖胖》《俏皮奶奶》《飯米粒兒》等作品，具有童趣童真;《陪伴》《奶奶的紅樟箱》《曬秋娃》等作品，從兒童視角關注當下生活，將傳統舞蹈、地方民俗融入創作中。中國舞蹈家協會主席馮雙白在第九屆“小荷風采”全國少兒舞蹈發展研討會發言中指出：“現實題材作為成人專業舞蹈創作的短板，卻占據了本屆‘小荷風采所有作品一半以上的比例，非常了不起！”

五、江西舞蹈文化研究

江西傳統民間舞蹈文化研究主要以專著、論文、課題為主，且成果頗豐，筆者在數據統計上可能掛一漏萬，僅就目前統計結果進行分析。

（一）理論專著

舞蹈是一門實踐性極強的項目，但其發展、完善及實踐的過程離不開相關理論的支撐。近年來出版的有關江西傳統民間舞蹈文化研究專著有多部。如朱恒夫主編的《中國儺戲劇本集成》，歷時20年的收集整理，是目前市面上原始、完備的一套研究儺戲文化的叢書。該書將江西廣昌孟戲等收入其中。章軍華撰寫的《中國儺戲史》《儺禮樂歌研究》全面系統地梳理了儺禮制度、儺戲演變的發展規律，在學術上較為準確地辨析了“禮戲”生成、演變、遺存等基本內涵與狀貌特色等。黃清喜博士的《石郵儺的生活世界：基于宗教與歷史的雙重視角》，對吳氏宗族與石郵儺進行了宗族與歷史象征與現實、信仰與目標、生活經驗與宗族集體意識的整體研究。李堅主編的《江西戲曲 民間舞蹈 民間音樂現狀調查》和再版的《中華舞蹈志·江西卷》這兩本書，均以資料的翔實記錄和地方特色的保存為主要特點。還有江西國際儺文化藝術周學術研討會論文集《追根問儺》，中國儺戲學研究會歷年研討會論文集《舞岳儺神》《祭祀與儺》《古儺新論》中有關江西儺文化戲曲學、民俗學、社會學、歷史學、人類學理論研究。

此外，郭磊編著的《贛南采茶舞蹈教材與教學實踐》把贛南采茶舞教材形成的客觀情況予以歸納和梳理，重點強調了教材建設的意義和由此引發的對民族民間舞教材建設的一些思考，是對客家采茶歌舞活態傳承的有效保護。

（二）學術論文

知網有關江西傳統民間舞蹈的博士論文有2篇，即中央音樂學院的傅立民于2002年撰寫的博士畢業論文《龍虎山正一天師道齋醮科儀》，復旦大學曾瀾的《地方記憶與身份呈現—江西儺藝人身份問題的藝術人類學考察》。碩士論文近80篇，如贛南師范大學郭修彥的《贛縣田村客家燈彩研究》，從民俗學角度研究客家燈彩歌舞的種類、特征、文化內涵。江西科技師范大學黃晨的《舞蹈人類學視野下的江西民間儺舞儀式中的禁忌》，以江西南豐石郵儺舞和婺源長徑儺舞為研究對象，對儺舞儀式“起儺”“跳儺”“搜儺”“圓儺”儀式中的禁忌進行梳理和研究，綜合分析儺舞儀式中禁忌存在的原因，以及禁忌的巫術性、宗族性和多樣性的特點。北京舞蹈學院張嫣然《石郵村“跳儺”的表演特征》、西安音樂學院方亮的《樂舞神靈—江西省婺源長徑儺舞的民俗文化形態解析及其儀式音樂研究》、上海師范大學聶冰心的《從南豐儺舞進校園看非物質文化遺產的學校傳承》等，分別從舞蹈學、音樂學、民族學、歷史學等方向對江西各地儺舞、贛南采茶、燈彩、盾牌舞進行綜合研究。

相關的期刊論文約200篇，關于江西儺舞的就占100多篇。它們在研究內容和研究方法上主要有源流考研究、表演形式研究、價值研究、審美變遷研究、現狀調查研究、傳承發展研究等。周華兵的《南豐鄉儺的“戲劇活化石”意義》厘清了中國民俗中儺祭、儺禮、儺戲的文化聯系，同時思考了民俗文化中鄉賢的積極作用、江南地理環境與儺文化的傳播、儺文化與社火等學理，認為作為“非物質文化遺產”的鄉儺與社火是中華傳統文化的資料庫，可視為戲劇戲曲的“活化石”。朱恒夫的《祭祀·祈禱·娛樂—江西省南豐縣石郵村儺戲調查》認為石郵村的儺戲是一扇了解舊時鄉民宗教觀、社會觀、宗法觀以及娛樂活動的極為難得的窗口。

關于贛南采茶歌舞的有400多篇。桂蘭嵐的《地域文化的多層性：贛南采茶舞的當代形態分析》通過對贛南采茶舞“游藝”形態與“演藝”形態的表演特征的剖析，探索贛南采茶舞鄉野化的民俗特征與審美價值，思考民俗文化傳播與非遺傳承保護在當下的發展。李雪玲的《民間 “丑” 的意趣和鄉土 “美” 的升華—從贛南采茶舞的化丑為美說起》運用舞蹈生態學的方法論，對贛南采茶舞的動態特征、文化內涵等方面進行分析，提煉了贛南采茶舞蹈“化丑為美”的風格特征。對盾牌舞的研究，余友儒的《永新盾牌舞文化元素的挖掘與母題重構》從文化創新和母題重構的視角，挖掘永新盾牌舞中的原生態和次生態的文化元素。

這些研究論文所涉及的研究對象主要集中于儺舞、贛南采茶、各類燈彩、盾牌舞等，研究種類僅占江西省級非遺傳統民間舞蹈中的25%，尚有75%左右的省級非遺名錄中的傳統舞蹈以及散落在贛鄱大地未入選省級、地市級非遺名錄的傳統舞蹈，亟待研究人員給予關注。

（三）科研課題

贛南師范大學的“贛南采茶舞蹈的風格特征研究”、南昌師范學院的“民間儺舞形態研究”獲國家社會科學藝術基金項目立項。這兩項國家課題均立足于江西傳統民間舞蹈豐厚的歷史文化底蘊，是近年來我省在國家社科基金藝術類項目取得的重大突破。

綜觀有關江西傳統民間舞蹈研究課題研究內容大致可分以下幾種類型：

（1）地方高校特色舞蹈課程資源開發利用;

（2）地域民間舞蹈特征研究;

（3）地域民間舞蹈人才培養模式研究;

（4）地域民間舞蹈（儺舞、采茶歌舞、燈彩、盾牌舞）文化人類學、民俗學研究;

（5）地域民間舞蹈文化價值研究;

（6）CEO計劃，非文字資料體系化。

其中CEO計劃、非文字資料體系化研究項目是余達喜先生與日本神奈川大學常民文化研究所的合作項目，即運用科技手段在人體上安裝十五個傳感器，通過數字采集，把江西南豐石郵村儺舞的全部演出節目用三次元動態錄像機收錄下來，對數碼記錄資料中的身體表現做動態分析，利用數字化技術保留儺舞的動作，包括所有表演者的動作細節和個體特點。

高校目前的研究項目主要是從民間舞蹈文化的資料收集整理、人才培養模式的探討、舞蹈特征的描繪等角度來進行的，在研究方法、研究手段等方面缺乏廣泛性、系統性、連貫性。在“互聯網+”時代，缺乏對時事的熱點問題的關注，同質化研究較多，在對舞蹈追根溯源上，論文、課題、專著都鮮有對江西傳統舞蹈歷史這一重要領域的系統理論研究，缺乏學術水平層的標志性成果，仍有很大的提升空間。

（四）研究隊伍

分布在全省各大中專院校的舞蹈師資、研究生、專業院團的舞蹈演員構成了江西省舞蹈教學、研究、創作、表演隊伍的主體，近百人的高校舞蹈師資有著學緣結構較廣、學歷較高、思想活躍的特點，在國家社科藝術基金、國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目中都占有一席之地，能夠汲取江西豐厚的人文歷史底蘊和豐富多彩的民間舞蹈文化滋養，在區域舞蹈研究理論、精品課程開發、舞蹈創作等方面取得一定研究成果。但是，江西各大高校的舞蹈教師研究隊伍存在著在研究領域、研究方向上各自為戰的現象，無論是全省各大高校之間還是高校舞蹈教師內部，缺少真正的學術共同體，未形成學術力量。

（五）江西民間舞蹈文化研究發展方向

非物質文化遺產保護進入數字化時代，傳統文化正經歷著傳播方式和手段的轉型。江西傳統民間舞蹈文化的保護與傳播要落實到舞蹈理論研究、舞臺表演、舞蹈作品創作上。鼓勵江西本土的舞蹈專業人才扎根民間，深入田野采風，研究江西地方民間舞蹈文化，以江西傳統民間舞蹈為素材，創作出系列優秀舞蹈作品，將促進承載著贛鄱民間文化的舞蹈藝術作品走出江西、走向世界，推動江西舞蹈文化研究向前發展。

注釋：

[1] 樸永光：《〈劉二尋花〉“劉王之爭”引發的思考 》，《舞蹈》2017年11期。

[2]阿愚：《江西舞蹈創作五十年述評》，《創作評譚》1996年第6期。

[3]劉青弋：《現實題材舞蹈創作與中國當代舞建設》，《當代舞蹈藝術研究》2020年4期。

[4]宗白華：《美學與意境》，人民出版社， 1987年版，第 124頁。

（作者單位：江西省舞蹈家協會、南昌師范學院音樂舞蹈學院）