沉寂200年后，維瓦爾第攜《四季》再登場

木濃

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第

1728年2月7日，在巴黎著名的“宗教音樂會”上，安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第的《四季》獲得巨大成功。在40年中，他創作近500首協奏曲、49部歌劇及大量清唱劇、康塔塔。《四季》將他一生的創作推向高潮。

然而，13年后，當他窮困潦倒地在維也納病逝的時候，他未能預想，自己將被世人遺忘兩個世紀之久。

今年是維瓦爾第逝世280周年。時至今日，《四季》成為灌錄次數最多的古典音樂作品，擁有6000個以上的版本。它不僅以傳統的方式，更以維瓦爾第不能想象到的新方式存在著。

1725年，集齊《四季》四首協奏曲的《和諧與創新的嘗試》出版。維瓦爾第在獻詞中寫下：“不要對我寫的幾首小協奏曲感到大驚小怪。至于《四季》，它受到了大家長時間的喜愛，我對此深表謝意。”

這是他近300年前，提前寫下的致謝。

1715年，德國旅行家和學者撒加利亞·馮·奧芬巴赫記錄了自己在威尼斯的劇院觀看的一場音樂會：“接近尾聲，維瓦爾第出色地演奏了一段伴奏曲，結尾處加了段自由幻想曲，著實令我震撼……他手指離琴馬近若發絲，琴弓幾乎都無從安放。在四根弦上，以驚人相似的速度演奏著所有樂段。”

維瓦爾第曾在威尼斯乃至歐洲掀起“維瓦爾第旋風”。這位以紅發為標志的神甫，當時被作為威尼斯旅游手冊上一個招攬游客的賣點。

活躍于巴洛克時期的維瓦爾第，首先是一名小提琴大師。他高超的小提琴演奏技藝和音樂天賦，直接來自父親喬凡尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第。12歲，維瓦爾第跟隨父親在公爵禮拜堂演奏小提琴，后接替了父親的位置，正式成為小提琴手，開啟長達50年的音樂生涯。

樂聲飄出慈愛院

除了擁有音樂天賦和不懈的追尋，維瓦爾第之所以成為維瓦爾第，還因為他幸運地生活在一個科學與音樂皆取得豐碩成果的時代。

《四季》成為灌錄次數最多的古典音樂作品

維瓦爾第讓協奏曲像披薩餅一樣出名。

1650—1750年，是貫穿發明創造的、快速變革的100年：新舊思潮碰撞，科學的進步被應用于音樂的試驗和革新中，引發了音樂的一次重大飛躍，也為維瓦爾第的音樂事業奠下了根基。

作為其時歐洲音樂中心的意大利，既是小提琴的發源地，且在這100年間，小提琴的制造工藝日趨完善。和弦的規律、演奏和弦的樂器，都到位了。

于是，在17世紀前主要用于為舞蹈伴奏的小提琴，在此時被期待為表達情感的樂器—這為小提琴成為創作和演奏的主角提供了條件。

維瓦爾第作為作曲家的盛名，遠勝于作為小提琴演奏家;他“奇思妙想”的創造才能，就建立在高超的小提琴演奏技藝基礎之上。

另一個令他成為作曲大師的因素，是皮耶塔慈愛院。皮耶塔慈愛院是威尼斯被遺棄孩子的避難所。為了幫助帶有各種殘疾的孩子自食其力，皮耶塔教男孩做貿易，教女孩做手工。

由于旅游業的興盛，皮耶塔聘請有名的音樂家作為老師，培養出女聲合唱團和女子樂團，為觀光客表演。合唱團和樂團名噪一時，改變了孩子們的命運，甚至成就了一些知名的提琴手和歌劇界的明星。

1703—1734年，維瓦爾第任教于皮耶塔，擔任小提琴教師，教授音樂知識。長期為孩子們授課、排練后，擔任音樂總監的維瓦爾第組建了一支管弦樂隊，親自譜曲、指揮，鼓勵樂手們即興表演、自由演奏，開始了音樂的創作實驗。

這30年是維瓦爾第的創作黃金期：器樂作品與聲樂作品的創作齊頭并進，作品數量、體裁眾多，幾乎囊括了他所在時代的所有形式。他還不斷挑戰和突破循規蹈矩的傳統規整形式，及原有的音樂寫作風格，以至于他的創作被稱為“巴洛克時期音樂創作的縮影”。他自己甚至還被贊譽為“開始巴洛克繁盛期的音樂家”。

有戲言稱：“維瓦爾第讓協奏曲像披薩餅一樣出名。”

而他的歌劇音樂的質量也達到了相當的高度，題材涉及悲劇、歷史劇、傳奇劇等。因為歐洲多國對其歌劇的追捧，他幾乎走遍了各個城市。1723年，他在一封信中寫下：“羅馬有整整三個狂歡節都在上演我的歌劇。”

2020年9月19日，捷克布拉格，英國古典小提琴家在伏爾塔瓦河的漂浮舞臺上，演奏《維瓦爾第改編曲》

平等看待所有樂器

有人認為，文藝復興時期，達·芬奇關于“美是變化的”這一審美思想，對維瓦爾第的音樂創作形成影響。他的音樂的多樣性，印證了這個觀點—他在和聲、旋律、曲式、配器方面進行創新嘗試，運用器樂與聲樂的合作來豐富音樂的色彩。

總而言之，他的音樂不斷進步。“當人們熱情地頌揚他時，只是看到了他的才華，其實我們更應該看到他心中涌動的激情。”

他的音樂充滿自由與個性。巴洛克時期之前，聲樂藝術在音樂作品中一直占有絕對的統治地位，器樂只是偶爾作為伴奏使用。直到維瓦爾第在內的作曲家注重器樂作品的創作，才開始出現越來越多的器樂協奏曲。

他創作的近500部協奏曲中，2/3為獨奏樂器創作。獨奏協奏曲從此登上音樂舞臺。除了小提琴外，他還為樂隊中存在的幾乎每一件樂器，包括大管、雙簧管、大提琴、長笛、豎笛、曼德林等，都寫過協奏曲。

他關注到角落里的樂器，賦予它們更多的機會，也豐富了整個音樂世界。他增強了獨奏的個性，令每一件獨奏樂器都有機會統領整個樂隊。

與其說這源于他對于每一種樂器的熱愛，倒不如說他平等看待所有的樂器，對所有樂器都懷有期待，并以激發它們的“潛能”為榮—他對自己精心培養的皮耶塔的孩子們，也懷著同樣的愛。

他的作品總能喚起獨奏者的激情。他懂得如何掌握訣竅，全身心投入，無所羈絆地寫下任何想寫的內容來闡述自然與情感，與聽眾展開對話—在其之前，音樂的描繪是抽象的，而于他，音樂是描寫性的。

正如1725年出版的個人第八部作品集《和聲與創意的試驗》，12部協奏曲中的第一號至第四號合稱《四季》，共12首協奏曲，每一首都配上14行詩句。富有描繪性的詩句，與音樂交相輝映—在此之前，還尚未有人以標題音樂的形式譜寫過協奏曲。

維瓦爾第在意大利維羅納愛樂劇院排練演出

他關注到角落里的樂器，賦予它們更多的機會，也豐富了整個音樂世界。

讀這些詩句，音樂未響起，畫面已在眼前：春臨大地，眾鳥歡唱，和風吹拂，溪流低語……

一名小提琴演奏家評價《四季》時說道：“也許聽眾只聽到了輕松愉悅的音樂，但這絕對是炫技的作品，演奏極具挑戰性，要咬著牙才能完成，尤其是其中火熱奔放的《夏》，演奏者必須展現作曲家狂野不羈的個性，自然視其為挑戰。一旦開始演奏，就完全沒有回旋的余地。一曲終了，筋疲力盡。”

故紙堆里的音樂先驅

然而，中年的輝煌并沒有維持太久。有人認為，維瓦爾第叛逆的性格為后半生埋下了禍根。

被維瓦爾第稱為“有私交”的勃艮第議會第一審判長查理·德·布羅斯，曾記下1739年左右的意大利之行：“我十分驚奇地發現，在威尼斯他并不像想象的那么受器重。這里無論什么都以流行為準，他的曲子已經被聽了好多年了，上一年的曲子就不掙錢了。”

有人說，維瓦爾第沒能從音樂變局中幸免，成為受害者。也許有其他的原因。比如，在作品第三號中對音樂愛好者的宣言里，有這么一句：“現在的歷史只能使一個熱愛祖國的意大利人感到不安，今天也是如此。”

在黯然離開人世后，接下去的200年間，他默默無聞，作品幾乎無人知曉。即使是后來者巴赫將他的21首協奏曲進行改編并廣為流傳，世人也仍對他的作品不感興趣。

直到1947年，黑膠唱片興起，路易斯·考夫曼完成了《四季》的世界上首個錄音版后，追尋到總譜，在樂壇掀起了宣傳、演奏維瓦爾第作品的熱潮，才令歷史故紙堆里的《四季》和維瓦爾第重見天日。

巧合的是，巴赫在逝世后悄無聲息，80年后因為門德爾松偶然發現其樂譜《馬太受難曲》并進行演奏，聲名才終于被“再發現”。時至今日，維瓦爾第和《四季》仍未退場，是否意味著偉大音樂的勝出？

“在他所處的巴洛克時期，人們對音樂不斷求新的趣味，遠遠勝過對經典作品的反復琢磨。”我們正在見證“亞得里亞海明珠”威尼斯逐漸下沉為“水下之城”。我們不知道的是，會不會有更多偉大的音樂先驅，沉沒于歷史的漩渦中。