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開心得很之戴珍珠耳環(huán)的少女

“借過VOIE”是中國藝術(shù)家王藝創(chuàng)建的一個追求自然、極致簡約的藝術(shù)概念品牌。“戴珍珠耳環(huán)的少女”是品牌旗下的小型雕塑作品，作品在原有材料的基礎(chǔ)上進行了寶麗石烤漆噴繪與彩繪。少女的張口大笑使作品充滿個性十足的表現(xiàn)力，藍色頭巾與黃色衣著的拼接和諧自然。

用纖維容納光影之美

日本纖維藝術(shù)家芹野直子（Naoko Serino）長期致力于纖維藝術(shù)的創(chuàng)作，她的創(chuàng)作材料主要以黃麻這一天然纖維為主，并著重研究黃麻在當代藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出的狀態(tài)與形態(tài)。她的裝置藝術(shù)作品展現(xiàn)出纖維的輕薄透氣感，營造出了一種光影與纖維交織的純凈與美麗。準確地說，她的創(chuàng)作材料不僅是黃麻，還有自然的光線，她非常迷戀將天然纖維塑造成各種“容器”，去收集光影之美。

可以“帶走”的房子

韓國雕塑家和裝置藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）通過創(chuàng)作巨型的紡織品裝置藝術(shù)，模擬出了他人生中居住過的各式各樣的“家”。他使用類似于紗的傳統(tǒng)布料在空間內(nèi)搭建起一個個韓式或歐式風(fēng)格的建筑。作品由手工縫制而成，材料的柔軟和建筑的剛毅恰到好處地結(jié)合起來，虛實相間，如夢如幻。這些“紡織建筑”良好的透光性能讓光線與建筑形成和諧的氛圍，并能讓觀者清楚地看到建筑的每一個細微結(jié)構(gòu)。

紙上綻放的大麗花

朱迪思（Judith）是新加坡的一位紙藝藝術(shù)家，有著建筑設(shè)計工作背景的她在2016年迷上了紙質(zhì)藝術(shù)，并創(chuàng)作出植物、幾何圖形、建筑等主題的紙藝作品。在所有題材中，朱迪思更偏愛植物類題材，她認為，絢麗色彩和部分留白塑造出來的象征堅毅與優(yōu)雅柔美的大麗花，能為人們的生活帶來活力與樂趣。而紙的張力與韌性，能很好地將植物的紋理與輪廓清晰地呈現(xiàn)出來。

抽象的陶瓷“漩渦”

英國藝術(shù)家馬修·錢伯斯（Matthew Chambers）從2004年開始著手陶瓷創(chuàng)作，并不斷完成了抽象而復(fù)雜的陶瓷雕塑作品。他的大多數(shù)作品由一層層輕薄的陶泥燒制而成，每一層都是一個獨立的部分。他通常把陶泥放在拉坯機上，然后將不同尺寸的陶泥層組裝在一起，形成一個立體的雕塑，如同一個個漩渦。在錢伯斯看來，層層疊疊的拼接充滿了無限的樂趣。

如玻璃般律動

戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）是美國的一位玻璃雕塑師，更是“讓吹制玻璃藝術(shù)進入大規(guī)模雕塑領(lǐng)域”的踐行者。無論是單一的玻璃器皿，還是復(fù)雜的裝置藝術(shù)品，其色彩、肌理、圖案、形態(tài)、比例等皆有著特別的考究。玻璃的線條在高溫、重力、離心力與空氣流動等因素下自然成形。他的大多數(shù)作品給人清新爽朗的感覺，并有著如大海波浪般起伏的律動感。如今，他的作品被全世界200多家博物館所收藏。