探究戲劇與影視藝術的“跨界”傳播

熊 妍

（江西服裝學院,江西南昌 330000）

一、引言

“跨界”是一種傳播手段而非傳播目的，增加了作品的豐富性與層次感。此種跨界的方式，不僅可以解決古典戲劇的晦澀難懂的問題，并且還可以在很大的程度上，提高影視藝術的戲劇張力，保持兩者融合的力度。兩者的跨界傳播打破了多年的桎梏，將“跨界”的現代化藝術魅力呈現到大家的面前，保持了傳統和現代文化的創新發展[1]。鑒于此，戲劇與影視藝術的“跨界”傳播將如何實施？如何促進藝術的多元化發展？就成了當前形勢下，眾多學者需要探究的主要問題。

二、我國戲劇與影視的共生發展

戲劇以及影視藝術等已經出現了重大的轉變，不僅界限變得模糊，并且還出現了融合和疊加，藝術形式并非單獨的存在，而是在長期的潛移默化下，逐漸的關聯和依附。1905年我國第一部影片《定軍山》，就是“豐泰照相館”老板為了提升自己照相館的花樣性，特別邀請著名的演員老生譚鑫培拍攝無聲戲曲武打影片《定軍山》，以此來展現國粹京劇的魅力[2]。《定軍山》的拍攝技術上看，主要是借鑒了西方的拍攝技巧，更加傾向的是敘述性的事件，融合了不一樣的戲曲元素，展現了“跨界”的融合，獲得了大家的一致關注與喜愛，滿足了當時情況的大眾藝術審美。在此以后，電影界就出現了民族特色和敘事類的標配，也就是說后來大家所說的“影戲”[3]。《定軍山》是我國最早的一部戲曲片，也是我國自主拍攝的第一部影片。雖然說拍攝手法和技術上是借鑒了國外的內容，但是本質上是對戲劇藝術的一種傳承。第一部有聲電影《歌女紅牡丹》就在內容上，加入了《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》《拿高登》等幾個排暖單，并且這些戲曲元素并非演員的直接表現，而是傳統戲曲和西方影視技術的一種融合，兩者之間存在著很大的共性。戲劇與影視兩者之間本身就存在很多的“共性”。話劇《毛澤東和他的長子》也是使用了很多同名電影的片段，在剪輯之后，達到了影視作品與戲曲的結合，并且將表演的豐富性體現到大家的視野當中。影視的“跨界”使藝術間的界限被模糊和打破，在事件的敘述中，不管是戲劇，還是影視的表演，都存在很大的程度上，表現了曲折的部分，并且擴大了故事的吸引力。這兩者之間的共性就是“化身為角色”創造有血有肉的人物形象，最大限度的滿足視覺與聽覺、時間與空間、表現與再現上的審美功能建設，也表達了直觀性、敘事性、表演性、綜合性的藝術發展看路徑。“跨界”屬于兩種藝術的交互融入，也是本身的一種客觀存在，轉變了傳統單一的局面，為下一步的可持續發展提供了良好的基礎條件，保持了現代化的發展動力。

三、戲劇與影視“跨界”的矛盾點與可行性

從本質上看，戲劇與電影都屬于跨越時間與空間的敘事藝術和社會藝術。雖然說，這兩者之間存在著很多的共性，但是，在很大的程度上，依然存在著一定的區別性。戲劇屬于舞臺藝術的一種，在劇情和人物的設置上，需要保持敘事性的高度統一，并且需要直接地面對受眾者。對于戲劇的演員來說，中間不可以停頓，需要一次性表演出來，并且保持連貫性，還需要在表演的過程中，將自己的情感真實地表達出來。但是，從電影的視角看，電影就需要在技術的視角上，合理的延伸，并且保持科學的發展動力。電影基本上都是使用蒙太奇的拍攝方式，以鏡頭的運動為主。如果將電影的技術手段去掉以后，那么藝術化的成分就會完全失去，甚至還會存在較大的差異。此時，在戲曲電影動作、表情、語言等方式有機的結合之后，一個整體的連貫內容就會呈現到大家的視野當中。對于電影來說，更加傾向的是熒屏的感染力，對于戲劇來說，更加傾向的是舞臺的感染力。兩者目標一致，技術的介入方式存在著很大的區別。戲劇與影視在延伸的歷程中，不管是技術還是影視上的內容都正在不斷地與時俱進，向著創新的方向實施發展。

戲劇與影視兩者之間的跨界，本身就順應了時代的發展趨勢。例如：京劇的《鍘美案》和影視劇《包青天之鍘美案》都闡述了一樣的故事，并且展現了很多一樣的地方，需要使用不一樣的藝術方式，加大綜合性的發展和建設，并且向著多元化的方向實施延伸。任何一種藝術的發展都不是獨立存在的，也不存在絕對的統一發展框架，需要在藝術的完善下，滿足大眾的審美需要。隨著電視機的出現和信息化技術的呈現，不僅進一步創新了傳統方式下的娛樂方式，比較還想向著新興的方向不斷地延伸，解除了禁錮，滿足了跨界的發展需要。在時代的基礎上，以時代審美為基礎，向著綜合性和創新性、兼容性、多元性的方向實施發展。例如：《跨界歌王》都展現了戲曲的改革方向。“跨界”是藝術傳播屬于一種直觀的方式，可以達到迅速的傳播，并且滿足當前的傳播路徑，為以后的深化基礎發展保持前進的基礎。之后，在跨界的藝術交流下，達到雙方不斷完善的境界，忽視了戲曲本身的魅力，太多地向著商業化的發展實施延伸，保持了獨立性的價值，建立了科學的發展動力。因此，從本質上看，想要達到戲曲和影視的敘事與傳播，那么就需要立足實際，保持創造的初衷，讓藝術的跨界可以得到大眾的認可，并且提高藝術的互動性。在理論和實踐的結合下，不管是戲曲藝術，還是影視藝術，這兩者之間的跨界都體現了很強的傳播性價值，并且滿足了可行性的發展需求。

四、戲劇與“影視”跨界的敘事表達

在現代化的視野下，戲曲和影視的傳播拓展了藝術傳播的深度與廣度，促進藝術的多元化發展。不管是《定軍山》，還是《生死恨》《梁山伯與祝英臺》，都是使用的戲劇元素融入電影的方式。《霸王別姬》呈現到大家的視野當中以后，劇中人物與曲目的情感關系得到了有效的融會貫通，并且體現了內斂的東方文化，展現了不一樣的民族色彩，達到了視覺上的相互刺激。在戲曲電影創作的歷程中，還展現了不一樣的視覺表達效果。對于悲劇的結尾來說，需要在“戲如人生”的視野中，達到兩者之間的合二為一，并且給大眾的視覺帶來強大的沖擊力。例如《驢得水》就屬于跨界的戲曲類型，并且以契訶夫圓圈式的戲劇結構形式，呈現到了大家的視野當中，并且詮釋了基礎，保持了很高的鼓舞性，減少了掩飾的問題。使用強烈的對比，減少人物的沖突，并且更加直觀地將人物的沖突性，很好地表達出來，保持了歷史和現實之間的延伸性效果，也展現了民族的深刻內涵。

尤其是多媒體技術呈現到大家的視野當中以后，戲曲以古來的藝術形式，保持了獨立的完整性，并且隨著媒介之間的交融性，達到了不一樣的舞臺效果，詮釋了不一樣高的思維基礎，保持了交互的發展趨勢。此外，還增加了戲劇的視覺效果，例如：賴聲川的戲劇《如夢之夢》，就是屬于一個超長的戲劇，并且以敘事的方式，闡述了橫穿百年時光的故事。不僅主題上得到了詮釋，并且在舞臺的設置上也得到了戲夢合一的統一境界。也就是說，在延伸舞臺的商業下，深度的挖掘了深厚的舞臺效果，并且展示了深刻的原理性，找到了不隱藏在身后的人物，將鏡頭延伸到了另外一個舞臺當中，增加了舞臺的立體感和敘事幻象性質，為傳統的藝術形式，源源不斷地注入了新鮮的血液。

五、戲劇與影視“跨界”的商業化發展

隨著科學技術的發展，很多的藝術并不局限于戲劇和影視的傳播范圍，而是在各個領域中，都可以看到藝術的打破。例如：徐靜蕾《杜拉拉升職記》就是以網絡小說為基礎，完成了首次的跨越。張藝謀的《山楂樹之戀》趙薇的《致我們終將逝去的青春》等都是在網絡小說的基礎上，實施很好地傳承與規劃。戲劇和影視的“跨界”也需要順應時代的發展趨勢，并且極大傳播的深度，了解背后的商業化發展路基紀念館，保持傳播方式和內容的延伸性價值。對應受眾者來說，“跨界”的目標群體就是青少年，并且需要的基數較大，受到了多元化的文化影響，不僅節奏比較的緩慢，并且還會導致一種距離感的產生。這個時候，創造者需要思考的問題就是，怎么樣才可以將這其中的距離感給縮小到最大化，滿足當前青年的需要。例如：浙江衛視熱播的《演員的誕生》就是“跨界”的基礎上，將電視節目戲劇化呈現到大家的視野當中。不僅電影綜藝保持了獨立性，并且戲劇表演，電影拍攝等都存在著很大的獨立性。從當前的視角看，雖然說上面很多演員的演技受到了大家的質疑，但是，節目的設計，可以說結合了舞臺表演和鏡頭表演的方式，保持了直觀的發展形象。只有很好地落實發展基礎，那么才可以在整體的基礎上，做出正確的評價，為以后的老戲骨較量增加了看點。在戲劇和影視結合以后，不僅考察了演員戲曲的表現力，并且還考察了演員的舞臺感與鏡頭的駕馭能力。對于這些演員來說，既然可以來到這個節目，一方面是考察了他們的實力，另外一方面是在兩者結合的基礎上，不斷地完善自己，實現自己的有效成長。傳播內容上也需要滿足當代的社會價值觀，并且向著貼近大眾生活的方向實施有效的延伸，保持戲劇的知名度，保護跨越傳播的廣泛性價值。戲劇、影視藝術的“跨界”屬于廣泛審美的一種體驗，可以在不斷地突破下，完成藝術的兼容，達到跨界行為的建設，打破了無限的界限，保持了藝術的無限性，加大文化版圖的發展和建設。在縱向的發展中，再到藝術的起源與規律，尋找其中的共性與區別，通過這些元素間的滲透，完成文化資源的轉化。

總結：隨著社會的進步，戲劇藝術與影視藝術在融會貫通的歷程中，不僅需要符合時代的發展趨勢，并且還需要在理論與實踐的驗證下，找到思維的共性，保持良好的表達效果。在藝術的跨界和發展下，關注其中存在的問題，關注創作的核心與初衷。將故事的敘事和傳播的廣泛性有效的融合，并非嘩眾取寵，需要取其精華去其糟粕，展現獨有藝術價值。