貝多芬鋼琴作品演奏的觸鍵技巧研究

付菠益

摘要：在鋼琴作品的彈奏過程中，觸鍵技巧是至關重要的。觸鍵技巧主要通過不同程度的手指控制方式，把握手指彈奏琴鍵的力度，進一步實現更加理想優美的音色效果。為了深入探究觸鍵技巧的研究，本文從貝多芬鋼琴作品的演奏出發，探究其作品演奏的觸鍵技巧。

關鍵詞：鋼琴? 貝多芬? 觸鍵技巧? 演奏

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0039-03

鋼琴演奏所應用的各類演奏技巧異常豐富，觸鍵技巧是其中至關重要的環節之一。貝多芬鋼琴作品在演奏時同樣也需要應用不同方面的演奏技巧和觸鍵技巧，貝多芬的作品在不同的創作時期，所需要應用的觸鍵技巧也有所不同。本文從貝多芬鋼琴作品演奏的觸鍵技巧進行探究。

一、貝多芬鋼琴作品的觸鍵技巧概述

觸鍵技巧主要指的是愿意用不同類型的控制方式，讓手指有效彈奏琴鍵，通過力量的把握以實現更加精妙的鋼琴演奏效果。貝多芬的音樂作品在不同的創作時期會用到不同類型的觸鍵技巧。例如在貝多芬的早期音樂作品之中，大多會運用斷奏式觸鍵技巧和方法;在貝多芬的中期作品之中，大多展現其人性的個性抒發以及自由奔放的態度，因此所需要應用的觸鍵技巧主要為快速跑動或歌唱性連奏觸鍵技巧;到了貝多芬的晚期鋼琴作品中，主要表達更加恢宏壯麗的音樂色彩，因此會大多運用多聲部織體音等類型的觸鍵技巧。本文以貝多芬具體的鋼琴作品為例，深入探究貝多芬在不同時期的音樂作品之中應用的觸鍵技巧。

二、貝多芬鋼琴作品演奏斷奏式觸鍵技巧

（一）觸鍵技巧解讀

在鋼琴作品的演奏過程中，應用斷奏式觸覺技巧為相對基礎的技巧方式之一，演奏者在演奏過程中，強化手指力量的控制與把握，實現音符之間的連接斷開，正因如此，斷奏式也被稱之為斷音。在貝多芬早期的音樂作品和鋼琴作品之中，斷奏式演奏形式出現較多，因此在演奏技巧方面，同樣也要發生一定的變化。當鋼琴作品之中出現跳音時，則可以應用斷奏式觸鍵技巧進行彈奏，在演奏過程中，演奏者需要保證手指在落鍵的過程中始終保持較快的速度，并充分運用按壓琴鍵所帶來的反彈力量，引導手腕迅速抬起;當手腕提起之后，需要讓手指放松，并自由落在琴鍵之上，在下鍵的過程中要保障手指與琴鍵的貼合度，而此時演奏者要始終保持相對放松的狀態，避免因為過度用力而造成音色失真，通過斷奏式觸鍵技巧讓鋼琴的聲音更加清脆，保持良好的音色。

（二）觸鍵技巧劃分

斷奏式觸鍵技巧中，主要包含三種類型的跳音演奏方式，可以根據跳音時值的長短變化進行具體劃分。

一是非連奏式觸鍵技巧，主要講的是演奏者在進行鋼琴作品的彈奏時，如果每個音符的時值為原音符的二分之一，這種情況大多是在音符之上用小圓點的方式來表現;在進行彈奏的過程中，演奏者需要盡量減少手指與鋼琴之間的受力面積，盡量將手指力量集中于指尖，在落鍵時保持一定高度，讓手指貼鍵向下進行彈奏。

二是半連跳的觸鍵技巧，這種類型的觸鍵技巧大多應用于彈奏過程中音符時值占原有時值的四分之三，在這種狀況下大多在音符的上方或下方用小圓點標注，并在小圓點的基礎之上增加圓滑線，進行半連跳的呈現。因此演奏者在進行彈奏時，需要用指尖進行彈奏，緩慢下降，在音色的表達上可以盡量舒緩婉轉，不必特別果斷，用上肢的力量自然而然地帶動手指活動，讓鋼琴音符更加順暢，音色婉轉，進一步營造出魂牽夢繞的纏綿感覺。

三是頓音的觸鍵技巧。在處理頓音時，需要保證音符的時值占原音符的四分之一，頓音大多在音符的上方或下方位置，增加三角符號來表示和標注，演奏者在彈奏頓音時，需要充分運用前臂的力量，并帶動手指動作，在下降過程中需要保持手指的高度始終在相應的位置，讓音符彈奏出的音色更加短促而有力。

值得注意的是，斷奏彈奏和斷奏觸鍵技巧在節奏的速度上相對較快，雖然在演奏時不同的音符和音色相對隔離和斷開，但是整首樂曲的旋律始終是連續的。因此，斷奏式的處理方式大多會用演奏速度的逐漸加快，進一步烘托樂曲情感的強烈變化，貝多芬早期的作品中同樣也會用斷奏的形式表達自身較為豐富的矛盾心理狀態和更加激烈昂揚的情感色彩，強化樂曲的情緒表達。

以貝多芬奏鳴曲（Op.10No.3）第一樂章為例，演奏者在彈奏過程中，需要將力量集中于手掌以下的手指位置，并在彈奏過程中著重強調手指與琴鍵觸碰時所產生的音色顆粒感，并以手指為觸鍵和演奏的關鍵環節和部位，始終保持肩、肘、腕以及身體其他部位之間的協調配合，力量要始終維持在適當的程度，讓演奏的過程以及音樂旋律更加流暢且連貫。彈奏貝多芬奏鳴曲第一樂章時，要用手指有效連接不同的音樂符號和樂句，著重強化樂曲演奏過程中手指的控制力度和斷奏式觸鍵方式，確保手指觸鍵時鋼琴的音色更加均勻順暢。

三、貝多芬鋼琴作品演奏連奏式觸鍵技巧

（一）連奏式

1.觸鍵技巧解讀

在應用連奏式出現技巧時，通過演奏者不同手指之間手臂力量的轉換運用來實現。在進行連奏式觸鍵時，手指的下落速度會比斷奏式觸鍵方式更加緩慢，因此通過連奏式觸鍵，也能夠讓樂曲之中的不同音符進行有效連接。如果在樂譜中出現了legato，或者有其他兩個音被連通起來，這種情況就是連奏，在進行連奏時需要演奏者在演奏過程中進行小落滾，可以分為三個階段進行具體的演奏。連奏式觸鍵技巧的第一個環節在于落鍵，需要演奏者將手腕部提起，并用手腕充分帶動手臂的力量，讓手指自然而然的下落，以手指為軸心，確保其他部位能夠在放松的狀態之下實現觸鍵。第二個環節在于滾動地觸鍵，演奏者要保持手指獨立抬起，不可依靠其他身體部位，在落鍵的過程中要保持較快的速度，不能讓時間浪費在觸鍵環節中，只有這樣才能夠進一步實現手部的力量放松，讓手指自然的觸鍵發音。第三個環節在于提腕，在完成觸鍵之后需要完成提腕動作，在此過程中演奏者需要將手腕提起并進一步帶動手臂以示結束。整個提腕過程類似于呼吸，要保障提腕過程中音量逐漸減弱，而且手臂等其他部位要盡量放松，更加自然。

2.觸鍵技巧影響因素

在鋼琴樂曲演奏中運用連奏式觸鍵技巧與鋼琴的發展階段密不可分。在古典主義時期，鋼琴與古鋼琴同時存在，而早期的鋼琴因各方面相對不成熟，所以始終沒有成為當時社會中主流的樂器表現之一。而到了古典主義時期，音樂家貝多芬等人所創作出的音樂作品同樣也是運用古鋼琴和鋼琴進行共同創作和展現的，大提琴也是古鋼琴的表現之一，主要通過羽管或皮制的撥子實現發音，與鋼琴早期階段的發音方式相對類似，所發出的音色基本類似，都體現為單薄的聲音，音色層次有限，缺少變化。因此，運用連奏式觸鍵技巧和觸鍵方法，更多地強調了手指的技巧和觸鍵方式，而不是運用踏板來進行，這也與古鋼琴踏板裝置功能尚不完善密切相關，著重考驗演奏者對于手指的控制力以及對音色的把握能力。

例如，在貝多芬中期階段的音樂作品之中，運用連奏式觸鍵技巧需要保障演奏者的觸鍵部位要始終為手指肉墊，而不是指尖，通過柔軟的連奏式觸鍵方式，讓鋼琴音色更加柔和委婉。演奏者在進行貝多芬樂曲的演奏過程中，要合理把握彈奏鋼琴的歷史，保持適當的力量。以《悲愴》奏鳴曲為例，在第三樂章中，可以用左右手實現較為順暢的連奏，而此時演奏者要用手指肉墊部分彈奏，雖然在觸鍵過程中會受到一定的反彈阻力，但是演奏者需要著重強化不同音之間的連線，確保斷開的音要及時斷開。在前兩個小節中，右手會遇到斷開的地方，左手要始終保持狀態;當左手進行伴奏時要安靜且維持連續性，右手逐漸實現重心轉移且連貫穩定，左右手觸鍵的速度漸漸放慢，讓鋼琴的音色更加富有韻律美。

（二）快速跑動音型

快速跑動音型主要指的是在演奏過程中要保持每一個音的力度始終維持一致，速度平緩、穩定，提高對手指力度、高度的控制，有效應用下鍵的速度以及高度，實現彈奏的觸鍵技巧。快速跑動音型主要體現在音階之中，在貝多芬創作中期階段出現較多，演奏者要強化手指的下鍵速度，維持下鍵的手指高度，低觸鍵、高速度，避免浪費過多的時間消耗在無意義的動作上。演奏者需要充分放松手臂和肩部以及其他部位，將全部力量維持于掌關節上，確保手指力量的高控制度，讓每個手指能夠獨立觸鍵，其他部位充分配合。

貝多芬的樂曲之中出現快速跑動音型主要是受啟蒙思想的影響，貝多芬希望能夠自由自在的進行音樂創作，用音樂表達自己的內心感情，樂曲創作中快速跑動音型更加強調了灑脫的意味。在進行彈奏時需要合理調節力度的變化，鋼琴音色要明快清新，襯托旋律聲部，并且在彈奏過程中要保證每一個音都用相同的形式進行觸鍵，只有這樣才能保持樂句的聯系。

例如貝多芬奏鳴曲《悲愴》的第一樂章中就出現了快速跑動音型，在彈奏過程中演奏者要充分節約時間，避免過多的無意義動作，合理掌握彈奏速度，在右手進行快速跑動的過程中，手指要實現均勻力度觸鍵，充分運用指尖的力量進行演奏。在彈奏快速跑動音型時，不必將手指太高落鍵，避免影響整體音色的質量，可以盡量用較小的力度進行觸鍵和彈奏，保持力量的均勻性。

四、貝多芬鋼琴作品演奏多聲部織體音型觸鍵技巧

多聲部織體音型的觸鍵方式，主要通過演奏者的大腦對不同聲部情況進行有效分配，在彈奏的過程中明確不同手指要專門負責的聲部，確保高度的手指控制力，保證不同聲部之間的和諧統一且相對獨立，最后充分展現出樂曲的層次性和音色之美。多聲部觸鍵方式大多會出現于貝多芬晚期創作的音樂作品之中，運用多聲部織體音型觸鍵技巧需要保持手指之間的相對獨立，強化和突出外聲部旋律，手指下鍵深沉，下降過程中手指要盡量抬高，速度加快，用手指肉墊部分進行觸鍵，而在進行內聲部彈奏時，手指觸鍵要盡量緩慢，觸鍵力度放淺，有更加柔和的音色表現。

多聲部織體音型演奏時，需要保障不同聲部之間的音色差異性，只有這樣才能更加充分的展現出貝多芬鋼琴作品中所富有的沉重感情，因貝多芬就是用不同聲部的交織進一步體現自己內心之中的情緒變化以及矛盾沖突。例如，在貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章中，彈奏時低聲部相對厚重且持續進行，而高聲部和旋律聲部同樣也至關重要，需要確保每一個音都相對獨立，能夠做到清晰彈奏，進一步突出樂曲主題。演奏者在彈奏過程中可以用不同的聲度和觸鍵方式進行音色的區分，強化不同音色之間的對比程度。例如低音部可以運用手掌的力量，以達到舒緩的目的;而高音旋律聲部要強化指尖的控制，用手臂力量帶動手腕，實現力量轉移并實現手指的核心作用，確保外聲部旋律更加持續且穩定，各個聲部之間相互獨立且融合平穩。

值得注意的是，在進行多聲部織體音型演奏時，需要強化雙音和八度的觸鍵技巧，可以用大臂的力量帶動手臂，讓手臂力量更加勻暢，并逐漸充盈，以確保彈奏過程中每一個聲部所彈奏出的音色都更加豐滿。在進行雙音的彈奏時，演奏者需要保障幾個同時落鍵的音要盡量齊整，手腕可以相對抬高一點，確保各個手部關節中間不會塌，用手腕維持手部力量的均衡性。

五、結語

鋼琴的演奏技巧并不是一朝一夕就能學會的，在不斷的練習過程中，演奏者需要強化對手指和手臂力量的控制，全方位進行觸鍵訓練。本文針對貝多芬鋼琴作品演奏的觸鍵技巧進行深入研究，主要通過斷奏式觸鍵技巧、連奏式觸鍵技巧、多聲部織體音型觸鍵技巧三方面進行深入的探究，逐一解讀觸鍵技巧動作，并對出現技巧的類型進行舉例分析。另一方面，在進行鋼琴作品演奏的過程中，并不是能夠通過單一的觸鍵技巧就能實現良好的演奏表現，演奏者需要結合貝多芬的創作意圖以及作品中蘊含的深厚感情，將自我解讀融合進鋼琴作品的演奏過程中，靈活運用觸鍵技巧，實現良好的演奏狀態。

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