總結經驗繼往開來

王小箭

羅工柳（中央美術學院）：建國以來，大規模的歷史畫創作有兩次。第一次是在1951年歷史博物館籌建時期，第二次是1959年-1961年十大建筑興建時期。當時搞難度很大，一方面時間緊，另一方面作者對生活不熟悉，再有就是當時我國油畫水平普遍比較低。但當時也有個好條件，就是領導親自抓，記得當時除了主席和劉少奇同志沒有來，中央許多同志都來了，總理來的次數最多。另外，有足夠的經費。有了這兩條，一些有生活、技法比較成熟的畫家（如董希文）便創作出了比較成功的作品。

現在我國的油畫水平比解放初期高多了，許多中青年都畫得很好。但他們也有他們的困難。和老一代人相比，他們離過去的生活更遠些。董希文親身經歷過開國大典，石魯參加過轉戰陜北，年輕人沒有這樣的經歷。但凡歷史畫都要有親身經歷也困難。只要畫家肯下功夫，這些困難是可以克服的。關鍵是一定要領導抓，中央要說話，這是歷史的經驗。在今天這樣好的條件下，只要領導有力，我們這個偉大的國家是能夠出些好作品的。

王宏鈞（中國歷史博物館負責人）：我們中國有著古老的傳統和悠久的歷史，有這么多著名的人物和重大事件，我們希望出現一批優秀的作品，也希望出現一批專門的歷史畫家。

談到歷史畫，我們從博物館的角度看，覺得有這樣一些問題。首先是如何選擇主題的問題。過去往往是我們博物館出個題目，再讓畫家來畫，而我們要求表現的東西，往往是畫家所不熟悉的，這樣就使畫家感到困難。我覺得，主題主要還是由畫家來選擇或者由畫家和博物館方面共同商定。主題確定之后，究竟用什么方法表現，畫家應有更大的自由。但一定要尊重歷史。

不但事件和對人物認識要符合歷史，在對人物性格和精神氣質的刻畫也要符合歷史。記得1959年那批畫中有一幅是畫韓非的，當時大家都覺得畫中的人物還是有些性格的，但是怎么看都覺得是個當代青年，裝束是古代的。缺乏當時那種氣質和精神風貌，像是舞臺上身著古裝的演員。

要使歷史畫從事件到人物的精神風貌都符合歷史，畫家就必須一方面在歷史上下功夫，對他所描繪的主題，從歷史事件本身、歷史背景以及當時整個的歷史主流乃至每一個細節都要有一個較深的了解，要做到這一點，只靠博物館和史學家的簡單介紹是不行的，必須有一批立志于創作歷史畫、肯于在歷史上下功夫的畫家。另一方面，要從我們自己的傳統中借鑒。我們的前人給我們留下了不少可供借鑒的東西。太早的不好說，春秋戰國時的銅器上有表現當時宴樂和戰爭、有表現荊軻刺秦王的。以后，漢代武梁祠的繪畫也有這些東西。到了近幾百年，有表現北宋首都汴梁的《清明上河圖》，表現明代萬歷年間北京的《皇舟吉乘圖》，清代的《康熙南巡圖》《乾隆南巡圖》。以后，一些歐洲的傳教士，如朗士寧等也創作了一些歷史畫。這些都是可供我們借鑒的形象材料。

對我們這樣一個歷史悠久的國家來說，用繪畫再現當時的一些重大歷史事件是很重要的。我希望有更多的中青年畫家立志搞歷史畫。以我的外行之見，搞歷史畫，如果不拿出全部精力，作為一個終身的事業來搞，而僅僅滿足于了解一些材料，是搞不好的。

另外，我想提個小建議。我們將來鑒定畫的時候，不妨也采取“金雞獎”的方式，把我們三家博物館的歷史畫都拿出來展覽，評出一、二、三等，文物還定級嘛，這樣我們保存起來也有個標準。

史樹青（中國歷史博物館）：我國的歷史畫有悠久的歷史傳統。屈原當年在楚先王之廟及公卿祠堂，就看到過許多歷史題材的壁畫。《天問》就是屈原看了歷史畫以后，提出的許多問題。據孫作云先生《天問研究》，認為《天問》：“中央共牧，后何怒？蜂蟻微命，力何固？”就是描繪西周晚期國人暴動，厲王奔彘的場面。“蜂蟻微命，力何固？”指奮勇的起義者如馬蜂和螞蟻的團結，力量非常強大。通過孫先生的解釋，這個長期未能解決的問題，現在講通了，可見厲王奔彘圖，是戰國時人所作的一幅很重要的歷史畫。它為我國的繪畫史研究增添了光彩。

在歷史畫中，還有一些是當時或當事人的作品，也有的是稍后一些人的作品。一九七八年在北京舉辦的“磁州窯陶瓷展覽”，展品中有一件宋代磁州窯瓷枕，枕面繪有一幅《趙匡胤陳橋兵變圖》，陶瓷工人把制瓷工藝和繪畫技巧結合在一起，這是我們今天看到的唯一的宋人以陳橋兵變為題材的作品，十分珍貴。

建國三十多年來，我們的許多畫家，創作了許多優秀的歷史畫作品，成績很大。有些歷史畫已進入博物館，但在博物館中有兩種待遇，一種是公認的成功作品，已作為正式藏品，并公開陳列或展覽。但是還有一些作品，被認為是參考品，打入另冊。還有許多畫家手中保存著自己創作的歷史畫，尚未與人們見面。以上這些情況都值得重視。

我們博物館平時遇到古人畫的歷史畫、山水畫、花鳥畫……只要是真跡，往往用重金收購。而對時人畫的歷史畫就顯得重視不夠了。四月十日《光明日報》登載文物局召開全國書畫巡回鑒定專家座談會，決定組織專家在全國（臺灣省暫緩）開展古代法書、繪畫巡回鑒定。我們要知道鑒定的含義并不是單純鑒定真偽，而且還要評論等級。那么，作為歷史博物館、革命博物館來說，都有收藏文物的任務，也應給未列入藏品的參考品舉辦內部展覽，邀集專家進行審查評論，如認為可以列入正式藏品，即作文物入藏。至于畫家個人保存的自己的作品，也可通過審查鑒定，如果達到藏品標準，博物館應作價收購，正式人藏。

通過展覽和審查，不但可以為博物館征集一批有收藏價值的歷史畫，而且還可以收到觀摩提高之效，既出了成果，又培養了人才。

方孔木（中國革命博物館）：我是搞黨史的。從搞黨史陳列來說，我深感離開了革命歷史畫，光靠文物、照片是不行的。《開國大典》就是個例子，它往那一擺，當時的氣氛、人民的心情以及這一歷史事件的偉大意義全都出來了，這是照片所辦不到的。

這次我想就兩個問題談談自己的看法。第一個，是歷史畫和歷史的關系。我個人的看法：和歷史劇一樣，歷史畫也應允許虛構，但一些重大情節必須要符合歷史，一幅畫要想站住腳，沒有這一條，我看遲早是不行的……

第二個問題。我覺得過去的歷史畫創作中是不是存在著單調的問題，很多畫在表現上都差不多，毛主席出現在畫面上時，總是往中間那么一站，這樣的畫，眼睛一閉就能想起很多，《湖南共產主義小組》就是。這樣刻畫領袖未免單調了些。我在杭州參觀岳飛墓，有一幅畫，岳飛的母親在岳飛身上刺了四個大字“盡忠報國”，岳飛是趴在地上，這個情節很感人給我的印象深得很。我們的畫家在表現革命領袖，乃至領袖和群眾的關系、領袖和生活的關系、軍民關系時，能不能也找一些更為動人的情節呢？

潘絜茲（北京畫院）：我覺得，建國以來，革命歷史畫還是有很大發展的，特別是1959年大規模地組織了一次，還是取得了不少成績的。我們今天博物館陳列的基礎還是那時打下來的。有很多畫經過這些年的歷史考驗還是站住了。有一些撤了下來。撤下來的也千萬不要毀掉。即使畫得不好，有問題，也應保存起來，作為資料也是很寶貴的。……希望我們這批歷史畫能完好地保存下來，將來也是歷史文物，也是很珍貴的。這樣做也有利于保護畫家創作的積極性。

施力行（中國革命博物館）：歷史畫創作主要靠中年畫家與青年畫家了。中年畫家生活有經歷，藝術有功力，正是創作的黃金時代，不久也很快進入老年，精力就受到限制，所以說需要抓緊時間組織起來干。青年畫家有朝氣，有熱情，也能畫出好的作品，如陳逸飛的《占領總統府》就是一個實例。估計在青年畫家中畫得好的是不少的。

革命歷史畫畫家是具有創作熱情的。愿意為社會主義精神文明做出自己的貢獻。中宣部、文化部、全國美協在會議上一再提倡革命歷史畫創作，單在會議上呼吁，缺乏具體而有力的經濟措施、物質手段還是會落空的。只有中央像對城市雕塑那樣撥款扶持，收購并獎勵優秀作品，才能使革命歷史畫創作繁榮起來。另外存在問題有：革命歷史畫作品被收購的畢竟是少數，也不可能好壞全部都收購保存起來，必然有一批畫是要自己保存，但作者家中放不下，單位也放不下，是會影響作者情緒的，如何解決這個問題，需要研究一些切實可行的辦法才好。博物館藝術作品的收藏也是要求選優秀作品，同樣不能好壞全留，否則，你的畫庫再大也容納不下的。這些實際問題看如何解決好。

伍必端（中央美術學院）：一張畫重要的是要感動人，比如說毛主席上了井岡山，在那么艱苦的條件下，創造一個根據地真不容易啊。畫家應當從心里產生要畫這張畫的強烈感情。

今天要開展這項工作，博物館的同志思想要開放一點，要相信藝術家。現在只要畫家感到非常需要畫，他們會明確自己的主題思想。畫家也有能力去了解情況、找尋資料、進行分析。不需要你對畫家那么具體的指導：告訴他這個人站在這，那個站在那，多一個人也不行。要搞好這項工作，就要相信畫家，當然歷史學家和畫家應在完全平等的基礎上密切合作。

要設立獎金和評獎制度。博物館應開辟歷史畫陳列室，國家撥款收購陳列高水平的歷史畫。

林凡（解放軍藝術學院）：我們學院這次規定16個畢業生的創作全部是歷史畫，我們希望能得到美協的關心和幫助。其中有些畫改變了過去的某種作法，例如遵義會議，過去不敢畫李德，因為他是外國人，這次畫上了，過去都是以毛澤東同志為中心，這次作者把他處理在邊上。

我有幾個小建議：（1）關于歷史畫獎金，我建議改為基金，因為歷史畫在創作時就費錢、費時間。歷史畫和大型雕塑創作，是造型藝術中的“重工業”。搞“重工業”就絕非“自籌資金”、靠個人財力能解決的事，一定要國家投資才行。可以參考科學院的方法，他們在對某項科研工作做適當審查之后，可以預支一部分科研資金。（2）工作方法應該是先讓大家畫，再從中選擇優秀者，而不是事先就給作者規定題目。其中最優秀者陳列在重要的場所，另一些差一點的也可以陳列在別的適當的地方。（3）建議先搞歷史畫展覽，鼓勵大家畫，這樣各省都會主動去搞自己的重點。（4）應著手建立歷史人物畫廊（猶如古代的“凌煙閣”），畫廊的建筑可以遲些搞，但畫是可以就著手進行。

歷史畫的作者應該有歷史責任感，有些同志還缺乏這種責任感，缺乏嚴肅的創作態度，往往有失于歷史的真實。

鐘靈（北京電影制片廠）：我想談談我對歷史畫的真實和虛構的看法。真實是歷史畫的靈魂。歷史畫是用繪畫的形式再現某一歷史時期和某歷史事件的典型環境、典型人物的最有代表性的活動場面。使人看了以后，受到感染和教育，激發起對祖國、對民族、對人民、對我們偉大的歷史深厚而熱烈的愛。這里面既要表現幸福、光榮，也要表現苦難、犧牲、恥辱和失敗。既然歷史畫的意義是這樣，那么它就必須真實，而不允許捏造和篡改。在這方面我們都是有教訓的。現在站得住的作品，如《開國大典》也是經過至少四次修改。這樣就使許多畫家不敢再畫歷史畫了以致大家談歷史畫色變。

歷史畫要做到真實是非常不容易的。因為歷史畫所反映的場面已經早已過去了。現在，我們能畫抗日戰爭的人還有，長征的就很少。長征之前的，“五四”運動以前的，或者辛亥革命以前的恐怕就沒有了。一般說距離今天的時間越長，難度越大。但我又一想，也不盡然。距現在越近，材料當然越多，但觀眾也最容易挑毛病。而歷史久，材料少的反倒在這方面占些便宜。所以說，這兩方面都不容易。

對歷史畫應當這樣要求：人物，特別是主要人物，應當刻畫出符合歷史記載的性格、精神面貌，包括人物的經歷、年齡、當時的境遇乃至服飾、打扮、道具都要尊重歷史。不能像京劇那樣，用一套服裝表現各個時代的人物。另一個問題是歷史畫家應有豐富的生活經歷。當然這不是說沒有經歷過的事情不能畫，而是要重視觀察和體驗生活。因為歷史不能攔腰割斷，生活中總有歷史留下的痕跡和其延續，這就要靠畫家去尋找。另外文字或其他資料也可看作是間接的生活。然而歷史畫畢竟是藝術創造，必須把最震撼人心的地方突出地表現出來。例如“伊凡殺子”一畫就比照片要強烈得多。照片不能代替歷史畫，因此歷史畫在某種意義上講需要虛構，甚至全部都是虛構。比方說其構圖，人物的安排等就是虛構。在缺乏真實形象的資料時，虛構是必須的。虛構而令人相信也是一門學問。當然虛構要限制在一定的范圍內，重要的問題是對歷史人物要有深入研究和深刻的理解。是否可以把歷史畫中的虛構看作藝術的虛構，而追求藝術的真實又是為了更加本質地、真實地、具體地反映歷史。優秀的歷史畫，作為忠實于歷史的藝術品，應該比歷史上的真實情況更加集中、更加概括、更典型、更加感人。另外一點需要提及的是在歷史畫的虛構中，畫家本人的主觀上的認識即其思想感情對歷史畫的作用。如果畫家不為他所表現的事物所激動，沒有深刻的感受，沒有強烈的愛憎和創作的激情，其作品就難以感動觀眾。畫家要具備與人民相一致的思想感情和創作激情。過去在歷史畫的創作以及對其他切的藝術創作中，對于畫家和作家的主觀能動作用比較忽視，把作家和畫家們在作品中反映出的自己的思想感情與個人主義混為一談。但愿這只是一種錯覺，如果不是錯覺，這種作法對藝術創作極為不利。因為人是有血有肉的，有個性的，藝術作品不僅有不同的藝術風格，而且完全表現出其作者個人的追求和理想，甚至個人的色彩。這并不是壞事，問題在于這種思想感情是否健康，是否與人民的思想感情致。如果每一個歷史畫家都能發揮自己的特長，表現出自己的風格，那么歷史畫也會出現種百花齊放的大好局面的。

楊力舟（中國畫研究院）：歷史畫在繪畫藝術中是不可忽視的一個項目。我國歷代的封建統治者對此都十分重視。他們深知：“古者圖史彰治亂，名德垂丹青。”曹植曾說：“存乎鑒戒者，圖畫也。”“見三皇五帝，莫不仰戴;見三季暴主，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗節;見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側目;見令妃順后，莫不嘉貴。”這就說明了歷史畫的教育作用。漢代描繪《荊軻刺秦王》的畫像石就有好幾幅，記載了秦代人民反抗暴政的歷史事實，可以說是我國現存最古的歷史畫之一。后來的《殷湯代桀圖》、《吳王舟師圖》（衛協）、《大禹治水圖》、《文成公主降番圖》等等，其內容都是古代社會重大的歷史題材。唐代所畫《歷代帝王圖》《步輦圖》，宋人趙伯駒畫的《漢高祖入關圖》，陳居中的《胡笳十八拍圖》，以及宋人所畫《朱云折檻圖》，都是真實的歷史寫照。自元明清各代，由于政治原因畫家借古喻今之風盛行，不少畫家利用歷史畫來諷喻現實，表達自己對歷史的評價，對祖國輝煌盛世的懷念，對先賢圣哲的崇敬。明代仇英畫的《漢武帝昆明巡將圖》，不啻是我國傳統繪畫的宏偉巨制。陳老蓮的《屈子行吟圖》，任伯年的《蘇武牧羊》等等，都是后世難以忘懷的好作品。有些歷史事件和歷史名人，被不同時代的作者反復描繪和歌頌。因此，對于我們古代歷史畫加以認真的整理、研究、總結是大有必要的。對我們創作近現代革命斗爭題材歷史畫可以提供豐富的經驗和借鑒。

新中國成立后，我國歷史畫受到黨和政府的重視，涌現了一批好作品。以近現代革命斗爭史為題材的有：董希文的《開國大典》，王式廓的《血衣》，羅工柳的《整風報告》《地道戰》，石魯的《轉戰陜北》，王盛烈的《八女投江》…。古代史方面的創作也出現了許多佳作，如：潘絜茲的《敦煌藝術的創造者》，劉凌滄的《淝水之戰》，賁慶余的《瓦崗軍開倉》等。這些創作為今后從事歷史畫創作積累了寶貴的實踐經驗，奠定了良好的基礎。

由于極左路線的影響，十年內亂的破壞，歷史畫的創作受到很大的危害。（1）在政治統帥一切的口號下，把歷史“為我所用”。一切歷史題材的文藝創作都要受其制約，繪畫也無例外。林彪、“四人幫”篡改黨史，又所謂什么尊法反儒，歪曲了數千年的古代歷史，這些罪行已被批判。然而，盲目造神篡改黨史的作品又何嘗沒有呢？那種公式化、概念化、缺乏藝術感染力的作品確實不少，難怪群眾認為革命歷史畫是說假話，圖解政治、個人迷信的東西，因而感到厭惡。（2）就形式來看，在五六十年代，我們借鑒俄羅斯巡回畫派及蘇聯繪畫的技法，其收益是顯而易見的。但對國外其它藝術流派的研究和借鑒殊少，藝術風格不夠多樣。十年動亂中以樣板戲為模式來創作歷史畫，導致了藝術形式的單一化。它不僅影響了油畫，也波及到中國畫等其它畫種。對傳統的、民族的、民間的藝術形式研究和借鑒比較薄弱。特別是表現黨史近代史的中國畫作品，有些過分追求“寫實”，向油畫看齊，使人看了味同嚼蠟。自然造成了中國畫不如油畫、不適于畫歷史畫的感覺。（3）歷史畫受政治斗爭所左右，是非變幻無常，畫家不僅勞而無功，反受牽連。從延安時期到五六十年代，黨親手培養的一大批歷史畫家，在“文革”期間被打得七零八落，作品遭到厄運，人身受到摧殘，怎能不使畫家對從事歷史畫的創作而有所寒心呢？（4）歷史畫同其它任何畫種一樣，也要受經濟條件的影響。創作一幅作品需要搜集大量的資料，長途跋涉去體驗生活，而且多數要到艱苦的地方調查、寫生、考證……。其作品如果被歷博、軍博、革博所陳列，或參加展覽，就算不錯了。若有幸被某方收藏，其報酬又往往很低廉。以人論“價”的做法甚為流行。歷史畫，特別是表現無產階級革命，直接為十億中國人民服務的歷史畫，因為對外不能用，外商不收購而被列入最末流。這些畫家的創作熱情怎么能不受到打擊呢？固然，有骨氣的卑視金錢的畫家大有人在，但是國家若有相應的政策保障，不是更能調動大多數人可貴的積極性嗎？

中國近百年來的歷史比過去任何時期都波瀾壯闊，困苦的人民歷經千辛萬苦，血肉拼搏，在中國共產黨的領導下才取得勝利。大家都感到我們不用藝術的手段去表現、去歌頌、去宣傳，有愧于時代、有愧于無數英勇犧牲的先烈、有愧于我們的子孫后代。如今進行愛國主義、革命英雄主義的教育和美育，是離不了歷史畫的。除了幾個全國性的歷史博物館需要作品外，各地方博物館、紀念館、革命遺址都需要。即使是人民大會堂，以及其它外交場所、高級賓館、對外文化交流等公共場所，如果有表現民族精神、中國革命的優秀歷史畫，只會增加中華民族的自豪感和自信心。隨著時代的發展和群眾的審美要求，舊有的一些作品亟待需要更新。因此，歷史畫創作的任務是艱巨的。停留在一般性的宣傳鼓動和號召上，已不能解決問題。必須由國家投資，中央有關部門要設專門的組織機構，制定切實可行的規劃，組織創作隊伍，落實題材任務。在創作實踐中充分發揮畫家的創作自由和主觀能動性，總結經驗教訓，研究歷史畫的藝術規律，探索各種藝術形式，制定必要的獎勵政策。這樣才能開創歷史畫創作的新局面，快出作品、多出作品、出好作品。

（原載《美術》1983年第07期，本文選用時有所刪減）

責任編輯：陳春曉