“游戲化”美術欣賞教學活動設計策略探析

王宇震

幼兒園美術欣賞活動是引導幼兒感受和欣賞美術作品、自然景物和周圍環境中美好事物，體驗其形象美和內容美，增強幼兒審美情趣和審美能力的活動。根據美術教育目標中的三個核心經驗：感受美、體驗美、創作美，欣賞活動的基本教學模式一般也分為導入、互動、創作三環節。在游戲化教學理念的推動下，筆者在實踐中將“游戲化策略”的設計思路運用到欣賞活動的每個環節之中。實踐表明，若想將游戲與美術欣賞活動的每個環節有機結合，就需要在充分了解幼兒認知規律的基礎上，將欣賞活動的內容選擇、環節設計、環境創設與游戲內涵做充分對接，以激發幼兒主動積極的情緒，提升審美情趣。下面以中班美術欣賞活動“哈哈鏡中的我”為例，總結筆者在“游戲化”美術欣賞教學活動的設計策略。

一、教材設計“游戲化”基點的思考

為了給幼兒更多的情感體驗與文化滋養，美術欣賞活動的內容除了關聯主題、幼兒生活體驗之外，還會包括不同時代、地域、流派的美術作品。這些內容能否通過“游戲化”方式開展教學，首先就是要對其進行“游戲化”診斷。如“哈哈鏡中的我”活動來源于主題“鏡子探秘”，整個主題由三個板塊架構而成。第一板塊“我身邊的孩子”，通過多種游戲和活動建構對鏡子的粗淺認識，萌發探究欲望。第二板塊“鏡子真奇妙”，通過對多種鏡子的探究拓展認知。第三板塊“鏡子真好玩”，運用鏡子的特性做游戲。“哈哈鏡中的我”活動在第二板塊中，它在整個主題中的作用是科學探究向藝術領域方向的延伸，是一種拓展，也是幼兒整合學習的一種體現，游戲的表現性也較強。因此，在整個活動設計中，主要圍繞兩個游戲化關系思考。

1. 鏈接主題活動中的游戲核心。該活動如何與主題緊密銜接，運用游戲化的方式，將科學探究自然延伸到藝術活動之中。筆者抓住了“變形”這個點，從生活中的變形到藝術中的變形。在環節的一、二部分，幼兒通過游戲熟悉了“哈哈鏡”，既銜接了主題中凹凸鏡功能的進一步運用，引發探究的興趣，又是對后面藝術變形欣賞與創作的一種準備。

2. 打通教學活動中的游戲元素。該活動關于“變形”有兩個載體，哈哈鏡和名畫，筆者通過這兩個載體，最終達成“讓孩子用自己的方式大膽、夸張地表達變形”的目的。哈哈鏡是一種夸張的變形，名畫中的變形也是一種表現形式，對于中班年齡段的孩子，筆者刪減了名畫中色彩變化、人物多面角度變化等變形特點，將點聚焦在線形之上。于是在看哈哈鏡照片時，用線條幫助幼兒概括變形時哪里有變化。名畫欣賞中，以游戲的方式將看到的變形圖形提取出來，促使幼兒理解畫家用圖形來表現人物“變形”的方法，從而激發他們能借助“形”的表現，大膽創作。

二、教學活動“游戲化”設計實踐

“游戲化”教學是一種在教師指導下的幼兒主動的學習過程，是一種把外在要求轉化為幼兒內在需要的活動，是幼兒感到愉悅、自由而又是一種教學目標非常清晰的活動。具體表現在：

1. 用游戲環節串聯教學活動。整個教學活動環節一定有游戲環節，甚至是游戲貫穿教學的設計。在“哈哈鏡中的我”欣賞的“導入、互動、創作”的每一個環節設計上，筆者都運用了游戲，每個小游戲與教學環節相互聯合，側重解決某一方面的問題。

如游戲1“猜猜我是誰”——感知變形的有趣。教師呈現一些特別的照片，請大家來看看有什么特別之處。游戲2“照哈哈鏡”——體驗變形的樂趣。幼兒說說自己的變化與鏡面凹凸之間的關系。游戲3“賞賞名畫”創作自我——感受變形的情趣。幼兒欣賞畢加索名畫《鏡前的少女》。教師運用圖形軟件操作游戲，幫助幼兒理解。幼兒運用毛線材料創作“哈哈鏡中的我”，體驗變形的快樂。

在上述的教學流程中，筆者通過游戲的方式完成教學目標的意圖也清晰可見，且具有層層拓進的效果。“猜猜我是誰”游戲，讓幼兒在游戲中萌發情感，激發其對“變形”的好奇與積極興趣；“照哈哈鏡”游戲，讓幼兒在游戲中主動探究；“賞賞名畫”操作中，使幼兒在游戲中感受體驗，獲取審美能力與創作表現能力。

2. 用游戲對話激發幼兒興趣。美術欣賞活動中，教師運用多元對話方式，讓幼兒獲得豐富的審美體驗。在對話的設計中，教師要預設游戲性這一細節，讓對話具有引導幼兒自發去玩一玩的魔力，激發幼兒的學習興趣。如在“哈哈鏡中的我”的欣賞名畫《鏡前的少女》之處，筆者就在設計對話時植入了一個簡單的游戲。

提問：你覺得哪里變形了？怎么變呢？

根據幼兒的回答，教師聚焦兩個點：頭部與身體

（1）聚焦欣賞頭部，感受畫家特有的變形風格：在同一張臉上可以看到正面與側面像。

師：你在這幅畫里看到了誰？在干什么？

幼：看到了一個女孩，在照鏡子。

師：有幾個人在照鏡子？你是怎么看出來的？（兩個人，顏色不一樣）

幼：有一個，不對兩個。

（對話到這里，幼兒開始有意識地去做遮擋部分畫面來分辨幾個人的游戲動作。此時，有部分孩子在游戲中發現畫家表現正面臉和側面臉的“秘密”）

師：照鏡子的人是正面的還是側面的？（教師趁熱打鐵追問）

幼：這樣看是正面的人，這樣看是側面的人。（幼兒邊做動作邊說明）

師：再看看，像不像一個女孩照鏡子呢？（教師操作演示小圖，讓幼兒理解線條變形后會給人不同的感覺）

幼1：哈哈，是照鏡子的人。

幼2：應該有兩個人，因為她們長得不一樣。

幼3：我遮了這幾塊圖形，好像又發現不一樣的人了，真有趣。

從上述欣賞片段可以看出，帶有預設性的對話設計，激發了幼兒興趣，使幼兒自發玩起“遮臉圖形”小游戲，教學現場的氛圍也變得輕松愉悅，幼兒完全成了欣賞、表達的主體，提出了各種各樣的想法和理解，積極的欣賞能力與創造表達的欲望也被調動起來，起到了極好的教學效果。

3. 用游戲材料提升教學有效性。美術欣賞活動是否達成目標，有一個重要的呈現方式，那便是以何種方式表現對欣賞內容的理解與情感。而材料的變現形式與想象空間，以及呈現出的美感或與欣賞內容的貼切程度，是至關重要的因素。在“哈哈鏡中的我”活動中，筆者對表現材料與形式有三點考慮：其一，線的材料。毛線操作變形的線條圖形，用雌雄扣作底板，這個操作材料可以反復利用，錯了可以繼續修改，對于塑型能力還不是很強的中班孩子來說，可以毫不顧慮地進行大膽操作。其二，色彩問題。利用毛線，背景畫框的色彩來彌補。其三，作品呈現。以一本精美的名畫書展現的方式，欣賞中再一次提升審美情趣，享受藝術創作的成就感，名畫書又可以反復利用，在區域中投放，運用于語言活動之中。

三、環境支架“游戲化”呈現的方式

德國著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”美術欣賞恰恰就是要喚醒孩子內在潛藏的審美能力，通過游戲化環境的創設，幼兒的這種能力會直接被激發出來。實踐也表明，當幼兒投入游戲化環境中，就會自然地在與環境互動中，愉悅地進入游戲角色。“哈哈鏡中的我”最后環節是評價作品環節。筆者一改常規的說一說、評一評的單項角色評價方式，而是設計了“展示大師作品”的游戲化展評環節。在環境創設中，首先設計“道具”，制作了一本巨大的“大師作品書”，它是可以根據作品數量延展的。每一頁都設計精美的邊框，配上雌雄搭扣，幼兒作品隨意一貼就是一幅“完美”的畫作。其次設計“場景”，讓幼兒以“大師”身份，“登臺”展示作品，并且每一位“大師”就自己的作品發表感言。教師與其他幼兒做觀眾，為每一位發言的“大師”鼓掌。再次設計“儀式”，當每位“大師”發言完畢，教師為每位幼兒與他的作品合影，并在區域的“大師作品欄”張貼，營造成功的儀式感，為后續的欣賞、再創作添動力。

將游戲有機地融入幼兒美術欣賞教學活動中，不僅有助于激發幼兒的審美情趣，還能深層次提升幼兒欣賞美、感受美、創造美的能力。但反觀現狀，美術欣賞被當作可有可無的一種點綴不被重視，欣賞活動設計更是缺乏“游戲精神”，忽略幼兒對作品的情感性、直觀性、體驗性審美與表達。因此，對于游戲化美術欣賞活動的研究，是一個持久而深入的主題，筆者也將借助對每一次實踐教學案例的深入剖析與反思，積累經驗，以便能設計出更多生動、有價值、有效的欣賞活動，促進幼兒的審美情趣與能力的發展。