淺談聲樂教育中審美意識的培養

敖玄峰

[摘? ? ? ? ? ?要]? 審美意識培養是音樂教育過程中不可或缺的一環，也是學習二度創作的必要途徑。審美意識是人在審美活動中對審美對象的能動反映。從音樂美學角度來說，審美意識的提高，意味著音樂感知能力的提高，同時影響著音樂表達能力的提升。在聲樂演唱教學中，關于審美意識的培養尤為重要，傳統教學中往往專注于對聲樂演唱技術的探究，而審美意識恰恰是聲樂教育中容易忽視的一項能力。聆聽音樂作品是音樂審美活動的主要形式，加之以感性與理性不同層次的分析是培養審美意識的關鍵。由聲樂教學現狀入手，闡述培養學生審美意識的必要性，并從審美過程的角度剖析出培養學生審美意識的三個有效途徑以及教學過程中應當注意的問題。

[關? ? 鍵? ?詞]? 聲樂教育;審美意識;審美體驗

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）34-0198-02

一、培養學生審美意識的必要性

從音樂概念來說，審美是聽覺主體與表現美的對象的關系狀態。從哲學角度來說，審美的對立統一表現為個體性和審美主體所處時代影響下的審美觀。聲樂教育中審美意識的培養，就是在基本審美環境和審美觀的影響下對個體音樂感知能力的訓練。在審美活動的過程中，審美主體運用以前的生活經驗與知識，與審美對象表達的內容聯系起來，從而獲得對審美對象的理解。不同的審美主體對世界、對音樂的看法是不同的，對于同樣一段音樂的感知也是不同的，內化到自身演唱中的表達也就不相同。這項活動具有直覺性和體驗性，審美對象是具體的、直觀的，能夠直接被我們的感官所聽到，而不是現有邏輯的思考和理智的判斷;體驗性則是指任何一次音樂審美活動的對象皆是唯一的，與下一次不完全相同的。聲樂教育是高校藝術教育的重要組成部分，隨著現當代社會的不斷發展，藝術人才不斷涌現，大環境對于聲樂教育的要求實際上是在逐步提高的。作為音樂教育工作者，我們應當重視每個教學環節，研究在聲樂教學中的問題與不足，以求對聲樂教學現狀的積極改進。目前聲樂教育容易出現教學觀念的滯后問題、忽略學生個體性差異和教學方法單一的問題。傳統的聲樂教學步驟往往專注于聲樂技巧的訓練，發聲位置、呼吸、音準節奏等問題能夠及時地被關注，但學生的審美情趣和審美觀念難以有本質上的提升，對于音樂的處理，也就是二度創作的過程缺乏自身的藝術修養。不同個體對音樂的感知能力不同，表達能力自然也就不同，目前聲樂教育的環境還是缺少對于個性化審美的研究與教學，也缺乏對不同學生不同感知的針對性教學。學生個人對音樂的理解是相當重要的，學生的音樂審美先審的是作曲家創作的譜面版本，通過以往所學知識對于譜子上的音高、調式調性、速度節奏特征來進行審美活動，而后根據演唱家的二度創作版本或老師示范版本進行直觀的欣賞，調動感官對音樂產生反應，融匯自身的藝術經驗來進行第二次審美體驗。這兩個步驟顯而易見都是與學生自身的欣賞能力也就是審美水平有非常緊密聯系的，因此在教學中不能忽視個體性差異問題。目前，聲樂教育極大程度上強調示范性教學，其好處是能夠通過模仿來迅速達到與之形似，但音樂的本身是藝術精神的體現，我們無法通過單一的示范性教學或是模仿性練習達到真正二度創作的高度，模仿來的終歸不是學生個體自身的藝術感受，就無法對藝術進行好的再創造。單一的教學方式不僅會影響學生學習聲樂的積極性，還會影響學生的審美能力，阻礙學生發揮藝術想象力的空間。

當代學生應具備的音樂核心素養是審美感知、藝術表現和文化理解。因此，培養審美意識對于音樂教育者和音樂表演者都是非常重要的，擁有審美意識是二度創作的關鍵。音樂表演二度創作是對音樂原作真實性和表演者再創造的統一，首先是以包含作曲家創作意圖的樂譜為基本依據的，對于曲譜譜面進行認真研究，能夠最大限度地表達創作者的內心感受。但樂譜不是音樂表演的唯一依據，音樂教育者更應當注重音樂傳達者也就是二度創作者的主觀能動性，表演者必須有強烈的參與意識和創作熱情。對樂曲的創作意識極大程度上來源于主體過往的審美體驗，好的音樂教育是從審美體驗入手，引導聲樂演唱者植入審美意識，調動審美積極性去發揮其創作靈感。在教學中常常重技巧而輕表現，過度關注技巧無疑是對審美意識的一種磨滅，聲樂表演技巧歸根結底是服務于音樂表演的手段，只有與豐富的藝術表現和精神內涵達到高度融合，它才能實現自身的價值。音樂學習的過程是一個創造美、感受美、表現美的過程，感受美即審美，培養審美意識和提高審美情趣是必要的，而后才可以合理地、貼切地表達美，通過對譜面的解讀，結合過往審美體驗進行聯想、融合當下審美的感受，這是一個音樂教育者需要去引導學生的良性教育過程。

二、培養學生審美意識的有效途徑

（一）理性分析與感性體驗相結合

聲樂教育本就是感性與理性的融合，而教育本身是充滿了理性的秩序，作為音樂教育工作者，我們更應當注重感性的培養。一段音樂進入人耳時，感官體驗便開始了，在聆聽音樂時，就需要引導學生展開藝術想象力，對照譜面進行藝術感知。就這個過程而言，打開譜面觀察作曲家的創作手法和表達形式（調性、節奏等），對和聲進行、曲式結構等方面的分析，屬于理性過程，而欣賞音樂則是由感覺器官引起的直觀感性體驗，可以拓寬學生的藝術視野，增強學生的音樂修養，使其不斷在這個聆聽過程中鍛煉審美能力，在面對新的樂曲處理時自然會發揮審美意識的運用，大大提升聲樂教學的效率。欣賞音樂是一個由外向內輸入的過程，是一個引導學生感受美、體驗美的過程。純理性分析無法完成對音樂的完整解讀過程，因為分析的過程永遠無法避開音樂感受的產生;純感性體驗也是不能夠單獨存在的，我們必須理性地從時代背景等創作角度出發來展開感性的想象，而不可能不伴隨理性分析直接進行藝術想象的開展。毋庸置疑，正確的音樂學習就應當以理性分析與感性體驗相結合的方式來完成。