試論不同時期電影海報設計的時代性

電影海報是一部電影的“名片”，兼具設計和宣傳的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治經(jīng)濟文化多元化發(fā)展的今天，海報設計作為一種直觀的傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以充分表現(xiàn)電影的主要內(nèi)容和特點，發(fā)揮電影的宣傳作用，增加票房收入。近幾年為迎合大眾市場需求，翻拍電影層出不窮，其海報設計也是異彩紛呈。本文通過不同時期的《簡·愛》海報為例，淺析不同時期電影海報所具有的風格和特色，從而體現(xiàn)海報設計的時代性。

隨著人們審美的不斷變化，電影海報也呈現(xiàn)著自身的時代感。經(jīng)典名著翻拍的熱潮日益高漲，翻拍的名著普遍存在著特效技術水平不斷提升但海報設計的文化性差強人意這一問題。筆者發(fā)現(xiàn)國內(nèi)大多數(shù)學者的研究課題集中在翻拍電影的利弊、電影海報設計的演變、電影海報中的色彩構成等領域，而對于海報的時代性卻只是一筆帶過。不同時期的電影海報都有著不同的時代背景，特別是經(jīng)典電影在不同時期的翻拍過程中，其海報中的文字、色彩、構圖等都體現(xiàn)了大背景下的時代性。以《簡·愛》為例，其前后翻拍了十余次，雖然幾次翻拍且年代相差久遠，但其海報的設計不僅體現(xiàn)著原著的浪漫愛情，同時也反映著不同時期的設計背景以及設計師獨特的設計風格和內(nèi)心世界。推究海報與電影的關系，可以說是相輔相成，緊密連接，缺一不可。因此經(jīng)典海報在人們心中的印象以及關注度并不亞于電影本身。

一、不同時期同一題材經(jīng)典電影海報設計的風格特點

《簡·愛》是19世紀英國著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。這部經(jīng)典的小說不止一次被搬上大熒幕，每每翻拍都造成萬人空巷的場面。

（一）講究插畫風格和寫實色彩的應用

20世紀30年代可以說是“電影的黃金時代”，在這個時期，電影得到了飛速發(fā)展，《簡·愛》于1934年應運而生。在1934年這版海報中體現(xiàn)著時代大背景下的藝術風格。畫面采用相當寫實的手法刻畫人物的發(fā)飾和服裝，以濃烈煩瑣的色彩充當背景，有著些許維多利亞時期的矯揉造作，又夾雜著“格拉斯哥派”的對稱平面設計風格。當時所有的海報都由畫家親手繪制，這種繪畫方式強調(diào)了平面設計者的主觀能動性，采用大膽夸張的造型以及鮮艷的色彩，充分表達了設計者對電影內(nèi)容的文化解讀。

20世紀30年代的美國設計以寫實性描繪為主，如影片的主人公和重要場景等都成為手繪對象，隨意中張揚著自己的設計個性。1944年的《簡·愛》海報采用插畫的表現(xiàn)技法同時加入了一些影片中的小情節(jié)，激發(fā)人們的好奇欲望，如圖1所示。但主體而言卻沒有改變整部影片的基調(diào)，都以兩位主人公幽怨的眼神為主體，映射著這段凄美曲折的愛情，也映射著由于第二次世界大戰(zhàn)動蕩的社會給人們帶來的不安情緒。這一時期的寫實表現(xiàn)手法和插畫風格體現(xiàn)了設計者將個人主觀意識與手繪技巧的充分結合。

（二）凸顯人物在環(huán)境中的形象

時間進入20世紀七八十年代，英國人對名著的熱情不斷增加，同時意識到只有能深刻反映英國的社會生活、民族精神和文化，才有可能為國際觀眾所理解和接受，才能得以生存和發(fā)展。在這樣的背景之下，1970版和1983版的《簡·愛》，在各種圖片編輯技術下產(chǎn)生了。畫面不再是以濃厚的彩繪構成，而是用照片編輯拼貼而成，同時發(fā)揮明星效應，將人物放在海報的顯要位置，例如1970版以當時超人氣明星蘇珊娜·約克為主體，用一片深沉灰暗的海景作為場景，以此來襯托簡·愛超凡脫俗的氣質(zhì)。而1983版則以當時紅得發(fā)紫的提摩西·道爾頓為主體，其英俊硬朗的臉龐占據(jù)海報的主要位置，與片中男主角冷峻的性格相呼應。女主角奔跑的情景呈現(xiàn)了她對愛情的追尋。同時以一片清新美麗的莊園作為場景拼接到海報中，讓整體風格顯得清新淡雅，突出渲染了男女主角的形象，令人不由自主地想到原著中男女主人公之間浪漫的愛情橋段。

20世紀七八十年代采用當時新鮮的攝影拼貼技巧，同時將明星效應與具有內(nèi)涵意義的場景兩者巧妙地結合在一起，不得不說是宣傳與設計的成功結合。同時以當時著名的建筑或風景充當場景，體現(xiàn)了當時對于場景的選擇已有一定深刻的認識，不再是設計師天馬行空的手繪場景，而是選取符合當代人審美并在電影中出現(xiàn)的環(huán)境，這反映了為凸顯人物形象而選用場景的時代性。

（三）強調(diào)特效的合成技術

20世紀90年代是影片特效計算機化的發(fā)展時期，這些技術讓從前僅僅生活在人們想象中的生物成為銀幕中的現(xiàn)實。這10年中出現(xiàn)了2部影響最大的影片——《侏羅紀公園》和《永遠的蝙蝠俠》。

在巨大的經(jīng)濟利益以及對本土名著熱愛的影響下，《簡·愛》在1996年和1997年分別進行了翻拍，此時的海報已不是男女主人公的巨幅特寫，背景也不是厚重的色彩，而是通過電腦特效技術將自然景物與主體人物有機地融合在一起，將海報中經(jīng)典的橋段進行了色彩的過渡和虛化，從而突出了本片富有藝術感的色調(diào)，讓人一看就如同身臨其境。海報上的字體也不再是濃墨重彩的字母拼貼，而是對字體進行了多樣化設計。1996版的片名字體是羅馬字體，在末尾處加粗使得在視覺效果上更加莊重，呼應了本片女主角本身的性格特征以及此片本身文藝性的基調(diào)。1997版的海報采用了花體的設計，字母隨意飄蕩體現(xiàn)了設計師明快而又輕松的設計風格。

20世紀90年代的這兩幅海報都在繼承了原先海報特色的基礎上，發(fā)展了自身個性，同時運用強大的合成技術使其具有時代感和文化性。

（四）注重視覺表現(xiàn)的設計

電影工業(yè)已經(jīng)走過一個多世紀，21世紀的電影海報大多畫面精美，同時還采用立體海報效果，使得影片在宣傳方面起到強烈的視覺沖擊，創(chuàng)造濃厚的宣傳氛圍。

2011年《簡·愛》的海報在現(xiàn)代技術的支持下張揚著自己的個性，凸顯出整體電影的特色與內(nèi)涵，如圖2所示。對于時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面更易得到大眾的關注和青睞。

海報中采用了現(xiàn)在流行的線性字體，簡單而不失唯美，體現(xiàn)著當今返璞歸真的設計風格。如今的商業(yè)海報無不將明星放在顯要位置，并以人物臉部復雜的表情為中心，借鑒了20世紀80年代的設計風格，同時在電腦技術上不斷思考，將男女主人公以不用的色調(diào)在同一版面上進行融和，充分體現(xiàn)了21世紀數(shù)碼設計風格。設計師通過人物優(yōu)雅的裝扮和憂郁的眼神奠定了此部電影的整體基調(diào)，也體現(xiàn)著歷史發(fā)展的清晰脈絡，同時將小說中的詩意描寫進行電子技術的融合，用自己特色的方式拉近與觀眾的距離。2011版《簡·愛》海報充分體現(xiàn)了21世紀先進科學技術給人們帶來的視覺享受。

二、對中國未來經(jīng)典電影翻拍海報設計的發(fā)展和展望

如今，越來越多的中國電影出現(xiàn)在國際的舞臺上，這是中國現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)的進步，也是中國文化不斷發(fā)展的證明。翻拍經(jīng)典電影是一種商業(yè)運作模式，一部原創(chuàng)電影對于觀眾來說相當陌生，而翻拍電影有一定的群眾基礎，對票房有一定的保證，劇情有一定的市場，從而帶來巨大的經(jīng)濟效益。在信息飛速發(fā)展的今天，電影的翻拍依然將繼續(xù)，電影海報也將更加精致且富有內(nèi)涵，海報設計應具有以下特征。

（一）具有一定的民族文化特色

電影海報可以反映出電影的信息，更可以映射出一個民族乃至一個國家的文化內(nèi)涵和精神面貌。電影海報設計師應將現(xiàn)代特效技術與中國傳統(tǒng)文化特色巧妙地結合在一起，創(chuàng)造出具有本民族文化特色的產(chǎn)物，從而掀起一陣又一陣具有中國元素的經(jīng)典電影浪潮。

（二）具有創(chuàng)意性和獨特性

設計師只有不斷地追求創(chuàng)新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。同時創(chuàng)新是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體，任何一種藝術創(chuàng)作都要追求一個“新”字，否則將毫無生氣。

（三）具有必要的流行要素

首先要有符合電影內(nèi)涵和時代背景的色彩元素。色彩是最為敏感的視覺因素，它能夠讓觀眾領略到特定的情緒并改變其心理，甚至是對該部影片的看法，進而影響到觀看欲望和消費行為。

其次是具有創(chuàng)意性和關聯(lián)性的圖形畫面。通過設計師有意識地設計，創(chuàng)造出具有心理聯(lián)想和誘導效果的圖形畫面，從而影響觀者并與之產(chǎn)生情感上的“碰撞”。

再次是具有設計感的文字設計。文字作為宣傳電影和輸送文化信息的語言載體，它在電影海報中的作用是不容忽視的，同時也體現(xiàn)著不同時期藝術設計風格的歷史背景。筆者認為大多數(shù)專家學者對于時代性這一點的研究尚不夠充分。

三、結語

不同時期的優(yōu)秀電影海報一定程度上濃縮了電影中的精華，具有強烈的時代性，是場景和人物“珠聯(lián)璧合”的完美結合，是創(chuàng)作者創(chuàng)意智慧和揣摩心境的必然結果，是具有創(chuàng)新主義與復古主義的碰撞火花，這樣的作品往往會給人們留下比影片更為深刻的記憶。在現(xiàn)在這樣一個開放性時代，電影海報不再只是電影的宣傳方式，而是電影藝術的延伸品。它作為電影的衍生物，不僅是推介電影的名片，更成為一件不可多得的藝術品。

在同一題材的經(jīng)典之作的不斷翻拍中，電影海報也在不斷地變化、繁衍和強大。電腦3D、4D逼真刺激的效果技術不斷發(fā)展充斥著觀影者的眼球，在這樣的時代背景下，國產(chǎn)電影的海報設計者應抑制住心中的浮躁，以平靜的心態(tài)揣摩當前中國傳統(tǒng)文化的真諦，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代特效合理結合，突破曾經(jīng)技術的障礙，繼承經(jīng)典的內(nèi)涵和主題，設計出具有時代意義的電影海報。

（江蘇商貿(mào)職業(yè)學院世博藝術與傳媒學院）

作者簡介：李希（1991-），女，江蘇南通人，碩士研究生，助教，研究方向：數(shù)字創(chuàng)意設計。