淺談戲曲演員舞臺表演藝術

康亮

戲曲表演源遠流長，經過長時間的沉淀，愈加能夠展現出美學的魅力，而這與戲曲演員直觀的舞臺呈現效果息息相關。在戲曲表演中，戲曲演員結合自身扎實的基本功和表演技巧，對戲曲中人物角色和情節進行情感把握后表演出來，并利用舞臺經驗、生活修養等使得情感體現更加生動，從而打動觀眾。此外，戲曲表演需結合時代發展不斷創新，不斷貼合實際情況，如此才能激發觀眾興趣，進而使其深入體會戲曲美。

戲曲本身來源于生活，蘊含著豐厚的傳統文化價值和藝術價值，經過戲曲演員的加工和設計，呈現出極具美學藝術的舞臺表演。人們在生活中所熟知的人物事件往往十分鮮活，情感十分真切，這是戲曲演員表演時的關鍵點，需要演員結合自身生活經驗揣摩人物性格特點和情感表現，將其在豐富的藝術形式下展現給觀眾。隨著社會的不斷發展，戲曲演員需要考慮如何能抓住觀眾的眼球，這是向觀眾傳遞傳統文化內涵的前提條件。

一、舞臺技巧運用

戲曲演員在演繹同一個戲曲角色時，往往設計的唱腔、身段等都會有所不同，這取決于戲曲演員的自身修養、生活經驗、對生活與表演相結合的理解程度等多種因素，決定這些因素的根本原因是演員的基本功和思想修養。

思想修養方面，戲曲演員應該將自身完全融入生活中，深刻感悟自己對社會、對人民、對國家的真情實感，這樣有利于呈現高級的、有價值且思想觀念極為純凈的完美舞臺。

基本功是戲曲演員基于對戲曲角色全面認知和把握之后選擇舞臺呈現的基本條件。戲曲演員通過對這些技能的設計和選擇，最終能夠將戲曲人物的情感、形象挖掘到位，并連貫且有內涵地表演出來，給觀眾帶來直觀的感受。戲曲演員對人物形象內涵把控得越到位，所呈現出來的舞臺效果越好。

戲曲表演舞臺對于戲曲演員的要求極高，同時與舞臺燈光、舞臺效果等設計配合密切相關，這也是演員完成表演的前提條件。除此之外，戲曲演員在人物塑造時技巧的運用是舞臺呈現的核心，這與其唱、念、做、打基本功的扎實程度以及將自身技能與戲曲本身結合的能力有關。戲曲演員扎實的基本功底是舞臺表演順利完成的基礎，只有在舞臺呈現時能夠展示出完美的動作，為整個人物塑造和情節展示所服務，才能更好地被觀眾所接受，使觀眾更能領會到戲曲所蘊含的豐富文化底蘊、藝術價值等，此為“技”。可見，在日常生活中，戲曲演員需要不間斷地訓練基本功，對每一個動作的使用、含義、呈現方式都了然于心，這樣才能將不同的動作組合表演，做到完美配合。而演員在表演時為了戲曲呈現更有藝術感，戲曲人物扮演表現更加準確，其所選擇使用的基本技能，這則是“巧”。只有“技”與“巧”兩者相互配合實現舞臺技巧的熟練應用，才能展現戲曲舞臺的藝術美感。

二、舞臺情感體現

通常在戲曲表演中，演員的情感體現是重中之重。這意味著演員的表演應該突出人物角色的情感轉變，足夠豐富的情緒才能使得整個戲曲表演更具感染力，使觀眾身臨其境，體會戲曲情節、人物轉變等。情感與表演息息相關、密不可分。而戲曲演員能夠將人物情感表現得淋漓盡致的前提條件是認真研讀劇本，挖掘人物角色每種情緒變化背后的深刻原因，只有全面理解劇本情節發展、人物的性格以及情感，才能使戲劇表演的設計效果達到最優。戲曲演員才能在表演過程中實現身心相融，促進整部戲曲的情感得到升華，引發觀眾情感和心理共鳴。而有力的情感轉變能夠推動情節發展，戲曲表演中全部的情感體現都是借助演員各種各樣的唱腔、動作完成的。此外，戲曲演員的舞臺質量能夠直接影響觀眾的觀感，如果演員能夠做到將戲曲情節和人物性格的完美融合，那么對于情感的體現會有很大保證，這也是演員和觀眾進行情感交流的途徑。

戲曲劇本中人物情感的轉變大多通過一個又一個情節串聯而成，這種心理的貫穿需要演員能夠仔細分析每一層的角色情感，抓住貫穿整部劇的線索，結合劇情發展，逐漸將人物情感表現推向高潮。這樣起伏的情感變化更能吸引觀眾，也不會產生平淡無趣的感覺。當演員將表演落實到每一層情感、每一個動作時，結合自身基本技能的運用，在仔細分析挖掘之下做出的設計才更細膩、更具有感染力。例如，在《曹雪芹》“急急風”跑跛子這場戲中，戲曲演員運用了各種手、步等技能，將曹雪芹在大雨中尋找紅顏，以及失去摯愛時痛不欲生的情感表現得淋漓盡致，使觀眾對一代文豪有了更加全面的了解，而此處的情感爆發將全劇情感推向高潮，引導觀眾產生一種感同身受的感覺，讓觀眾更能感受到戲曲舞臺情感表演的藝術魅力。

三、戲曲創新表演

在戲曲行業各劇本的表演中，如果所有的戲曲演員都只是一味地傳承，將過去的表演形式、內容簡單地延續至今，很容易流失觀眾，因為這樣的“戲曲傳承”容易讓觀眾失去興趣，很難獲得觀眾的認同，不利于戲曲行業的持續發展。所以新時代的戲曲演員只有做到內容創新、表演形式創新，能夠在表演時給觀眾帶來耳目一新的感覺，才能讓觀眾對戲曲保持最初的熱愛，這意味著創新是藝術發展的動力源泉。

隨著社會的不斷發展、時代的不斷進步，觀眾的觀念在不斷改變，戲曲也應該隨著文化的發展而發生順應時代的變化，應該與這個時代的文化、藝術相結合，實現戲曲內容形式的創新。而在表演形式上，戲曲演員不僅應該有深厚的功底，還需要結合時代背景創造出一些新的表演動作、形式，只有符合觀眾審美需求、符合當代時代背景的表演，才能更受觀眾歡迎。

過去的戲曲表演是在當時的眼界、審美視角下進行的，而觀眾的審美需求是不斷變化的，戲曲行業的發展需要創新。例如，河南豫劇在過去以講述帝王將相的故事為主，而在之后的發展中又加入了《劉胡蘭》等劇目，得到了新一代青年的追捧和喜愛，這是戲曲行業結合時代背景進行創新所獲得的成就。梅蘭芳在《木蘭從軍》中反串小生，他也是我國第一位嘗試在同一個戲曲舞臺上表演不同行當，而且將基本功做到完美融合的演員，實現了表演形式的創新，更容易抓住觀眾的眼球，其表演廣受好評，“梅派”的產生就是對其表演形式創新的最好印證。所以，在戲曲的不斷發展中，戲曲演員應該豐富自己對于當代社會的審美認知，在表演設計時將順應時代發展的新理念融合到表演中，從而獲得觀眾認同。戲曲演員要努力通過收放自如的表演，將情感表現一個個疊加，引導觀眾深層次感受角色，融入角色。

四、結語

在戲曲舞臺藝術的發展中，內容、形式的創新是不可或缺的內容，將符合當代背景的元素融入其中，是促進戲曲行業不斷前進的條件。此外，完美的舞臺呈現永遠離不開戲曲演員對劇本的鉆研以及對人物角色性格和情感的把控，戲曲演員應充分利用自身的基本技能，為觀眾呈現出極具藝術感的舞臺表演。

（甘肅省隴劇院）