戲曲演員的藝術修養探析

薛輝

戲曲演員所呈現出的戲曲表演效果，與自身扎實的基本功底、深厚的藝術修養息息相關。不同的演員對于同一戲劇的舞臺設計、動作設計等都各不相同，這取決于演員思想道德品格、生活經驗積累以及深厚的文化底蘊。所以想要成為一名優秀的戲曲演員，需要努力提高自身的文化藝術修養，豐富自己的表演技術等，才能在傳承中不斷創新，使得戲曲文化源遠流長。本文就如何增強戲曲演員的藝術修養進行簡單闡述。

戲曲文化作為古老的傳統文化之一，能夠流傳至今，離不開戲曲演員的辛苦付出。每位戲曲演員都需要長時間不間斷地進行唱、念、做、打等基本功的訓練，才能保證在舞臺上完成一些有難度的動作，吸引觀眾。然而想要給觀眾留下極其深刻的印象，就需要戲曲演員結合自己的生活經驗、藝術修養，升華戲曲所要表達的主旨內容，將自己的獨特見解融入整個表演中，豐富整個表演過程，才能呈現出完美的戲曲舞臺。

一、提高思想素質

戲曲演員的思想道德素質是非常重要的藝術修養之一，因為在戲曲表演中能夠直接傳達給觀眾，能夠直觀地反映戲曲演員對生活的態度，對于能否成功塑造戲曲人物至關重要。思想道德修養包括情操、情趣等。戲曲演員的情操修養對于舞臺人物角色的情感表達十分重要，對于整個行業要充滿熱情，致力于推進戲曲行業的發展和進步，這樣在舞臺設計、訓練時，才能夠將時代特征融入進去，最終在舞臺表演中傳達給觀眾。而情趣修養對于一個從事戲曲行業的人也是非常關鍵的，只有自身擁有足夠高雅的情趣，才能在舞臺表演時足夠投入，將戲曲的高級感呈現出來，從而表現出完美的精神盛宴。所以戲曲演員應該在日常生活中注重修養情操，培養情趣。

若一位戲曲演員有著較強的基本功底，但情趣卻比較低俗，那么試想在這樣的情況下，其所呈現出的戲曲舞臺會是怎樣的？結果顯而易見，一個有著庸俗情趣的人，其庸俗情趣必然顯現在每一個言談舉止中，這樣由于內涵精神的缺失，所打造出的人物形象永遠不可能成為戲曲經典。戲曲表演換言之是一個情感的體現和爆發過程，而情趣低下的人，對于整個作品的情感把控都會有偏差，沒有情感的貫徹，就不能稱之為戲曲，這樣很難獲得觀眾的認同感，同樣也很難在戲曲行業有所建樹。

此外，戲曲實際上還是文化的承載物，是與觀眾的文化意識形態相符合的藝術，所以戲曲演員在日常生活中應該注重提升自身文化修養，以便在表演中起到引導觀眾文化意識形態的積極作用。在戲曲表演中，演員的情感體現是重中之重，因為一部戲曲只有傳達出深刻的情感渲染，才能稱之為戲。只有演員把握好整個舞臺節奏，將戲曲與情感深深地融合在一起，才能真正從心靈上打動觀眾。因此，戲曲演員一定要注重提升自身的道德和情感修養，更要提升自身的藝術修養。

二、積累生活常識

戲曲表演的呈現和內容情感的表達，離不開戲曲演員對唱腔、形體語言等基本功的設計及相互配合，這樣所呈現出的舞臺效果因人而異，這是因為每個戲曲演員的生活經歷都不盡相同，他們對人生的感悟也是不相同的，所以將戲曲表演生活化就是將其多樣化的一個過程，而如何將生活經歷、常識轉化為表演，這需要戲曲演員致力于研究怎樣將生活中的動作、語言、情節融合在表演中，使表演生活化，使整個表演過程更加戲劇化。這是每位戲曲演員需要不間斷地長時間付出努力的基本素質。有能力將戲曲表演所呈現的舞臺進行有效創作，能夠實現演員與觀眾產生情感共鳴，這是戲曲演員的任務，也是推動戲曲行業進步和發展的必然要求，而生活經驗、生活常識是這種情感表達的另

一種來源。

生活經驗的廣泛積累，包括戲曲演員在生活中親身經歷所獲得的體驗，也可以是戲曲演員在日常生活中讀書閱歷的體現，兩者都需要戲曲演員不斷積累，轉化應用，才能在戲曲表演中呈現出來。對于生活經歷來說，這也是十分貼近觀眾生活的，戲曲演員將其應用在戲曲人物形象塑造方面，能夠使得角色形象、性格更加真實，能夠透過角色本身反映生活本質。

而間接生活經驗是戲曲演員通過閱讀歷史文獻資料等獲得的，從文獻資料中能夠總結出時代背景特征，對于演員形象的塑造是有益的，而且在表演設計時，戲曲演員也可以從歷史出發，反映時代特性，但也要沖破歷史知識的禁錮，學會運用這些經驗，使得表演有“東西”可呈現。生活中豐富的言語、動作、神情都是表演設計的來源，所以在日常生活中戲曲演員要注重生活經驗的積累，用善于發現的眼光去看待生活中的每件事。生活知識的積累則是指戲曲演員可以借鑒生活中的多個方面，如蘭花指就是歷代戲曲演員從生活中提煉加工而成。所以應該注重提高自身的生活修養。

三、豐富戲曲表演

戲曲表演是一門非常深厚的綜合藝術，需要舞臺多方面的配合才能夠完成。這與戲曲演員本身能力、與觀眾的交流、與舞臺其他部門的配合密切相關。一部完美的戲曲表演需要戲曲演員進行多次協調和交流，包括演員的自我交流以及與觀眾之間的交流，這樣有助于觀眾產生更好的情感體驗。

在生活中，人的交流、交往都是十分必要的，它是直接表達自己本心的途徑，是比較真實的，而舞臺上的交流卻是有別于生活交流的，是由演員本身想象和虛構出來的信息，然后將這些信息傳遞給觀眾，這就是最根本的舞臺交流，是通過表演傳遞的。然而恰當地傳遞表演卻是較有難度的，需要戲曲演員豐富自身藝術修養，從自我交流開始，提高自身情感和信息的真實性，將其融合成為屬于自己的內容，避免框架式表演。

舞臺交流是為了尋找更加貼近觀眾真實感官的表演形式，是為了提升戲曲演員的情感展現，不斷突破歷史舞臺中表演形式的禁錮。然而戲曲演員強大的舞臺功底也是進行舞臺交流的基礎。一部戲曲的表演，并不是一個簡單的唱腔技巧的融合，而是戲曲演員在深入體會后精心設計的舞臺表演，包括最能體現舞臺效果的唱腔技巧與形體動作的完美結合，為了得到更好的舞臺效果，戲曲演員必須發揮舞臺交流的作用。

此外，能夠在這個新時代下蓬勃發展的戲曲，必然不只是有精湛演技、較強的基本功和非常靈活的表演技巧，這些對于優秀的基本演員都是基本的條件。而一個戲曲演員、一部戲曲想要脫穎而出，則需要戲曲演員打破傳統表演形式框架，在符合當代觀眾審美需求和時代背景下，創新表演，這樣能夠使得戲曲獲得更高的認同度。如“梅蘭芳旦行立派”就是從“梅派”中發展而來，梅蘭芳是旦角創藝立派的第一人，在其不斷努力下，實現了京劇旦角藝術集成，創造出獨特的表演形式和唱腔，所以才能夠流傳至今。

四、結語

戲曲演員自身藝術修養的提升是戲曲行業發展的要求之一，包括演員思想道德修養、情感修養、生活修養、文化修養以及演員的舞臺創新表演意識的提升。只有具備足夠的藝術修養，戲曲演員才能創造出獨特而經典的表演，才能真正吸引觀眾。戲曲演員只有與觀眾產生心靈上的共鳴，才能獲得觀眾的認可。所以，戲曲演員在足夠的修養支撐下，才能在戲曲舞臺上呈現更加完美的表演，創造促進戲曲行業的發展。

（寧夏演藝集團秦腔劇院）